RIZZLE KICKSROARING 20S

ISLAND，9月2日

魅力四射的二人組依然掌握流行節拍

在首張專輯驚艷亮相之后，二人組Rizzle Kicks在今年帶著他們的第2張專輯華麗歸來，他們只想通過這張專輯向我們證明：他們如今聲名鵲起而且浪蕩十足。這張專輯的助陣嘉賓顯然也相當瘋狂，比如Dominic West（在歌曲“That's Classic”里，他看起來像是要吃了導演Brian Blessed）的驚艷表現和Jamie Cullum的鋼琴演奏。專輯中還有Mike Skinner式的憂郁情歌（“Everything Will Be Better In The Morning”），當然也交叉著熱鬧歡騰的時刻（“I Love You More Than You Think”詳細描述了由電影《人工智能》帶來的情緒沖擊）。自始至終，大塊的ska和流行元素使得整張專輯洋溢著歡樂的氣氛，“Skip To The Good Bit”采樣于EMF的名作“Unbelievable”，這首歌也理應成為向我們所有夏天致敬的一曲贊歌。★★★★

文>David Quantick 譯>位宇

推薦曲目：I Love You More Than You Think/Skip To The Good Bit

SEBADOH

DEFEND YOURSELF

DOMINO，9月16日

Lo-Fi傳奇14年之后的回歸

Sebadoh之前的職業生涯僅僅是曇花一現，在1999年的單曲“Flame”大獲成功之后，這支超級敏感獨立而又撕心裂肺的樂隊便銷聲匿跡。樂隊因為專輯《Sebadoh III》、《The Freed Man》和《Bubble And Scrape》的重新發行而于2007年重組，與此同時，他們的主唱Lou Barlow也因為樂隊Dinosaur Jr的重組而又重新加入了這支他出道時所在的樂隊。去年的EP《The Secret》為《Defend Yourself》鋪平了道路，盡管他們的生活經歷了各種動蕩，但音樂風格相較于他們的第1張專輯并沒有太大的改變。Barlow帶有旋律感的憂傷透過鉆墻的噪音撲面而來，“I Will”和“Love You Here”證明他們與悲傷是緊密結合在一起的，這一點自他們出道以來便未曾改變。這是一次燃燒靈魂的回歸。★★★★

文>Victoria Segal 譯>位宇

推薦曲目：I Will/Love You Here/Beat

SPLASHH

COMFORT

LUV LUV LUV，9月2日

音速巫師終于在英國本土發行專輯

這張專輯早些時候在美國率先發行，這顯得有些莫名其妙，或是故弄玄虛。但終究，這支有著安蒂波德斯血統的倫敦四人樂隊還是帶著他們的處女作跨越大西洋，重回英國本土。主唱Sasha Carlson和吉他手Toto Vivian之間的合作是這張專輯的原動力所在，專輯核心歌曲是在Vivian位于倫敦Hackney區的公寓中創作而成的，迷幻沖浪搖滾再加上世紀90年代的自賞音樂，由Ride樂隊進行完美打磨。事實上，《Comfort》中的大部分內容都會讓人聯想到其他樂隊，比如“Headspins”中的貝斯，是在向Nirvana致敬；而“All I Wanna Do”的靈感則是來源于早期的Oasis。在專輯的后半部分他們縮短了歌曲的長度，10首歌壓縮成33分鐘。他們至少應該給我們呈現一張完整的專輯，而不是如此虎頭蛇尾。★★★

文>Rupert Howe 譯>位宇

推薦曲目：Headspins/All I Wanna Do/So Young

GOLDFRAPP

TALES OF US

MUTE，9月9日

美麗而神秘，出人意料的故事

音樂中的善變往往會讓你毀譽參半，也正因為如此，Alison Goldfrapp和Will Gregory從沒有受到過樂評家們的禮贊，盡管這對二人組合有著足夠的才華。你也許會在家中單獨聆聽阿爾卑斯的trip-hop，日耳曼式的迪斯科或者是天馬行空的迷幻民謠，但當這些都結合到一起時卻往往會遭受質疑。《Tales Of Us》可能不會改變這種謹小慎微的定式思維，它像是由一系列令人毛骨悚然的小故事搭建而成。“Thea”講述了叢林深處一個兇殘的奸淫者，節拍好似行軍遠行；“Alva”的黑暗意境會讓人聯想到Massive Attack的“Teardrop”；在充滿神秘感的“Drew”中，細膩而美麗的吉他編曲理應成為電影配樂。Goldfrapp在音樂上的多才多藝使得他們穿梭于各個流派間且游刃有余，雖然過往的經驗告訴我們過于善變有些愚蠢，但他們并不在乎，他們只是做自己的音樂，而且做得相當出色。★★★★

文>Dorian Lynskey 譯>位宇

推薦曲目：Annabel/Drew/Thea/Clay

NO AGE

AN OBJECT

SUB POP，8月19日

后朋二人組忘記了如何寫歌

洛杉磯二人組No Age 2010年的專輯《Everything In Between》曾被認為完美融合了上世紀80年代的Sonic Youth和下賤的朋克樂。然而他們之后的專輯卻截然不同，Dean Spunt和Randy Randall看起來像是放棄了樂曲本身，從而專注于沒有前途的聲音和采樣實驗，或者是lo-fi的制作。但也并非一無是處，“I Won't Be Your Generator”的貝斯相當出色；“Circling With Dizzy”和“C’mon Stimmung”則充滿著驚心動魄的能量。但余下的僅僅是一些半成品，各種聲音雜亂無章地被整合在一起。正因為樂曲本身如此孱弱，Randall那平淡無奇的聲音也無處可藏。★★

文>Phil Mongredien 譯>位宇

推薦曲目：I Won’t Be Your Generator/Circling With Dizzy