淺談中國民族唱法中的真假聲混合

摘 要：在民族唱法的演唱過程中，由于混合唱法的綜合運用，既能使演唱者獲得高位置的聲音，又能使其音域范圍得到進一步增強，從而為不同風格、不同題材的聲樂作品的演唱提供更大的可能，分析中國民族唱法中的真假聲混合是十分有必要的。

關鍵詞：民族唱法；真假混聲；演唱；技法

1 中國名族唱法概述

民族唱法是由中國各族人民按照自己的習慣和愛好，創造和發展起來的歌唱藝術的一種唱法。民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法，是根據漢語言的發音吐字，在戲曲唱腔，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧統稱為民族唱法。同時也產生了各具特色的演唱方式。我國最早的民歌基本上是運用民間大嗓演唱。這種演唱方式真實自然，使人感到親切。這種原始的演唱方法與語言結合緊密，具有很強的地方風格，普遍帶有說唱性，其聲音音質明亮，聲音位置靠前。

2 真假聲混合

歌唱的真聲，是指人的歌唱器官在自然狀態下歌唱時所發出的聲音，俗稱“本嗓”。發真聲時聲帶閉合，作整體橫向振動，用的氣息量較小，發出的音色明亮、音量較大、泛音較多，音色自然而且個性鮮明，中低音區發聲方便，表現力較強。發聲音域一般在10度左右。這種發聲方法的缺點是：高音困難，不適應音域較寬的歌曲演唱，歌唱適應能力較低。

歌唱的假聲，是指人的歌唱器官在特殊狀態下歌唱發出的聲音，俗稱“假嗓”。發假聲時聲帶作縱向橢圓形開啟，邊緣振動。這樣雖然可以發出較高的聲音，但音色單調、矯揉而不自然，泛音少而沒有個性，表現力較差。

真假聲混合發聲，是指真聲和假聲兩者相結合的發聲方法，簡稱混合發聲。混合發聲是經過長期實踐、不斷完善和發展起來的一種科學發聲方法。它即是美聲唱法的基礎發聲方法，又是我國民族新唱法采用的主要發聲方法。目前，通俗唱法為了提高音色的美感和音域對歌曲的適應能力，正逐步吸取混合發聲技巧。

3 真假混合聲的誤區與原則

初學者剛接觸聲樂的時候，會錯誤的理解真假聲混合運用的概念：“低音部用真聲演唱、高音部用假聲、中音部用混聲”。作為剛接觸音樂的人感覺演唱起來很有效果，有些聲音條件好的同學也的確能夠根據這種方法完成一些稍難的曲目。然而，經過一段學習后發現，拋開歌曲的感情處理等更高的技術處理不說，要想從最基本的演唱一個比較完整統一的聲樂曲，必須要做到真假聲的統一。如果按照以上低音部用真聲演唱，高音部用假聲，中音部用混聲的演唱方法只能造成：低音白，高音假，中音虛的狀況。

真假聲混合應該堅持統一的原則：從低聲區開始就不松懈使聲帶邊緣變薄摻入少量假聲，然后隨著聲部的上行，假聲成分逐漸增多，但仍然夾帶著少量的真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，一般無明顯的換聲點。對于大多數人來說，唱高音時，在真聲相伴的情況下，假聲成分多些，頭腔共鳴豐富；唱低音時，也要有氣息的支持不松懈，真聲成分多些，胸腔共鳴成分多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。

4 中國民族唱法中的混聲唱法及其原理

民族唱法中的混聲唱法是假聲與真聲兩種機能的有機統一，這兩種聲音狀態能夠自然、穩定地按照一定的比例混合運用。這是一種獨特的發聲方法，是聲帶按照一定的規律進行發聲的機能狀態的具體體現，在發聲時進行真假音的交替，是一種唱高音時用假聲，唱低音時用真聲的特殊技巧。也就是說在發聲時所有的音都要達到混音的狀態，低音要有假聲的成分，高音也要具有真聲的成分，這樣才會具有真實感。

另外，真假音的比例會隨著高音的變化而發生不同的變化。在唱中、低音區的時候，口腔、胸腔共鳴與真聲的成分就會相繼增多，反之假聲的因素就會減少。聲音也就變得越來越結實與飽滿。而越是唱高音區時，假聲與頭腔共鳴的因素也就越多，真聲的成分也就越少，聲音也會變得非常輕盈與柔和，最終達到聲音的整體協調。這就是混聲的原理。

李維渤在《發聲訓練中的四個“R”》一文中，在對混合聲區進行探討時，把胸區用土來形容，把頭聲區用水來進行比喻，并且進一步把混聲唱法比作水泥。也就是頭聲區與胸區的結合運用就如土與水的混合物水泥一樣，他認為胸區與頭聲區的發聲不同，決定了這種嗓音在進行調節歌唱時必然會出現一種靜止的狀態。為了克服這種靜止狀態的產生，就必須進行混聲唱法的運用。

把混聲唱法運用到歌唱當中，就會使整個聲區達到自然、協調、統一的整體和諧狀態。混聲唱法可以自如地控制音量的變化，并且音色豐富，音域也較為寬廣，能夠達到很好的共鳴。有一些需要吐字清晰，以及感情變化豐富的歌劇詠嘆調或藝術歌曲最為適合運用混聲唱法來進行表達。

（1）混聲唱法能夠做到聲區的統一。眾所周知，在民族唱法的演唱過程中都要經過三種不同的聲區，即高聲區、中聲區與低聲區。而混聲唱法是由于真假聲結合而產生的一種演唱方法，兼顧不同聲區的演唱特點，所以它能很好而且自然地將高、中、低三個不同的聲區統一起來，形成—個有機的整體。我們在演唱每一個聲區時，都需要以真聲為基礎，使低聲區、中聲區和高聲區三個聲區的音色統一成一種音色，而不要使每個聲區彼此孤立開來。同時，在氣息的正確控制與支持下，還可以得到既關閉又明亮、靠前的聲音狀態，使聲音更具魅力與穿透力。

（2）混聲唱法能使聲音產生焦點。焦點原是光學名詞，幾何學、力學、聲學都曾借用過。聲與光都具有直射、折射、反射的屬性，都會產生焦點。而作為聲音的焦點，主要是指發聲的共鳴集中點，不用費很大的力氣就可以取得效果非常好的共鳴。頭腔的共鳴賦予了真聲柔和、清晰的共鳴音，即使是在中、低聲區也是如此。另外假聲所產生的上胸腔共鳴，可以在高聲區發出穿透力極強且明亮的共鳴音，從而達到明亮的共鳴音和暗的共鳴音的自如運用、協調統一。

（3）混聲唱法能夠使音色獲得統一。由于民族唱法中的混聲唱法是綜合地運用真假聲這兩種不同的聲音狀態機能，并把不同聲區統一為一個整體。假聲有別于真聲的一點是，假聲存在幾種類型，大致分為：傳統型假聲、借鑒型假聲和混聲型假聲。傳統型假聲，相對美聲唱法的假聲來說，聲音比較尖，不夠豐滿。借鑒型假聲從美聲唱法的抒情和花腔女高音中借鑒獲得。這種假聲較空、暗而且靠后，如果借鑒不合適，容易出現低、中、高各聲區的音色不統一。混合型假聲，借助于咽壁的力量，使真聲獲得較高的聲音位置，有假聲混入真聲的感覺。這種聲音結實、穿透力強，既像真聲又像假聲，有些接近于對半混的混聲。因此，在演唱時也就自然而然地融入一個整體統一的音色當中并保持不變，從而使聲音更加甜美、色彩動人。

（4）混聲唱法可以使各共鳴腔體統一協調。由于民族唱法中的混聲唱法既是將胸聲區與頭聲區有機結合，也是將真聲與假聲這兩種不同聲音狀態的混合運用，所以，在演唱過程中，既有頭腔共鳴（假聲）的參與，又有胸腔與口腔共鳴（真聲）的密切配合。從而最終達到身體各個共鳴腔整體統一的聲音效果。

（5）混聲唱法能夠獲得好的聲音位置。民族唱法中的混聲唱法由于混有假聲的成分，很容易使頭腔共鳴得到充分發揮，同時也為高位置聲音的獲得提供極為有利的前提條件。又由于有高位置的聲音，所以演唱的音域也就相應地得到擴展。

5 中國民族唱法中的真假聲混音方法

真聲；有的雖然會同時用真聲和假聲，但二者的比例始終用得不當，發出的聲音很空洞、很虛。在調節混合聲的比例時，可以考慮以下三種情況：

（1）真混。以真聲為主，在音域內的每個音上糅進不同比例的假聲，即真聲多假聲少的混聲。這種混聲真聲色彩很濃，但又不乏假聲的位置和感覺。聽起來比較剛亮、結實，有穿透力、演唱質樸，語音也顯得親切自然。我國的民族歌唱大多數采用的是這種發聲方法，如比較早期的《洪湖赤衛隊》《小二黑結婚》《白毛女》等作品，都屬于這種真混的發聲方法。老百姓就喜歡這種真聲或者真混的聲音。這里所說的真聲是指打開喉嚨、聲音位置較高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鳴泛音的歌唱的真聲，而不是指那種音質疏散、浮泛、沒有焦點、干澀，提起喉頭喊叫般的白聲。

（2）假混。以假聲為主，在音域內的每個音上糅入不同比例的真聲，即假聲多真聲少的混聲。這種混聲假聲比例稍多一些，但一定是糅有真聲、跟真聲混合的，聽起來更圓潤、通暢。但低音區很容易虛、暗，缺乏色彩。因此，在低音區一定要更堅持放低喉頭和呼吸支點，同時保持聲帶閉合好阻氣。這種發聲方法的演唱風格雋永秀麗，適合演唱藝術歌曲。

（3）真假聲對半混。即真聲假聲各一半。這種混聲聽起來柔和、圓潤而且亮度適中。它圓里透亮、能高能低、比較靈活，即所謂剛中有柔、柔里透剛，既有真聲的色彩，又有假聲的圓潤，聲區和音色都統一，沒有明顯區別，音色特別好聽，咬中國字比較容易咬清楚。用這種混聲演唱的歌唱者，嗓音的可塑性比較強，既能演唱現代歌曲、歐洲的歌劇詠嘆調，又可以演唱具有濃郁民族風格特色的歌曲，甚至一些戲曲選段。

假聲有別于真聲的一點是，假聲存在幾種類型，大致分為：傳統型假聲、借鑒型假聲和混聲型假聲。傳統型假聲，相對美聲唱法的假聲來說，聲音比較尖，不夠豐滿，同時缺少“豎立”的感覺。因為發聲時喉頭所處位置偏高，喉嚨打開比較小，從傳統唱法旦角的假聲演唱中繼承而來。借鑒型假聲從美聲唱法的抒情和花腔女高音中借鑒獲得。這種假聲較空、暗而且靠后，如果借鑒不合適，容易出現低、中、高各聲區的音色不統一。混合型假聲，借助于咽壁的力量，使真聲獲得較高的聲音位置，有假聲混入真聲的感覺。這種聲音結實、穿透力強，既像真聲又像假聲，有些接近于對半混的混聲。

6 結語

在民族唱法中運用真假聲混聲唱法演唱可以及時、準確地判斷發聲、歌唱中出現的問題并加以解決，為好的聲音提供基礎的保證，這對我們的民族唱法具有重要的指導意義與實踐價值。

參考文獻：

[1] 余篤剛.聲樂藝術[M].北京：人民音樂出版社，2005.

作者簡介：王慶梅（1970—），女，大學本科，佳木斯大學音樂學院副教授，研究方向：聲樂演唱與教學。