試論國畫發(fā)展進(jìn)程中對中西方文化的融合

摘 要：中國傳統(tǒng)文化對中國畫的發(fā)展起到重要的作用，可以這么說，沒有中國傳統(tǒng)文化，就不可能有美輪美奐.獨(dú)具匠心的中國畫.在社會(huì)發(fā)展的過程中，中國畫的發(fā)展或多或少地依靠西方繪畫，其中不可避免的西方繪畫思想與中國畫產(chǎn)生共鳴，相互融合，中國畫在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，再創(chuàng)新的基礎(chǔ)上發(fā)展，所以對中國畫與西方畫的發(fā)展總體上來說，就是不停地繼承弘揚(yáng)，與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展創(chuàng)新.

關(guān)鍵詞：國畫；發(fā)展；中西方文化；融合

1 中國傳統(tǒng)文化對中國畫的發(fā)展起到重要作用

可以這么說，沒有中國傳統(tǒng)文化，就不可能有美輪美奐，獨(dú)具一格的中國畫，中國人民用自己的智慧和雙手創(chuàng)造中國文化，使中國文化內(nèi)涵豐富，源遠(yuǎn)流長，也讓中國文化在世界文化園林中占有一席之地。

中國傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)容，其中得道德思想內(nèi)涵豐富，道理深邃，包羅萬象，更涉及各個(gè)領(lǐng)域中，每個(gè)領(lǐng)域中都有自己獨(dú)特世界觀，價(jià)值觀，藝術(shù)觀，審美觀，每個(gè)時(shí)期的中國畫家都是以這樣的形式組成中國藝術(shù)思維。并由此誕生了獨(dú)具一格，別具匠心的中國畫，但是在這百年來，因?yàn)槿嗣駥χ袊嫷钠嬲J(rèn)識(shí)，導(dǎo)致許多畫家們用感性的知識(shí)去認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)文化，使其失去了對傳統(tǒng)文化的深刻研討，以至于造成了復(fù)制古人或“全面西化”，是中國畫失去傳統(tǒng)的韻味，是中國畫走向絕對化和西方化。

吳昌碩是我國清朝的最后一位繪畫大師，他是一位完全走傳統(tǒng)道路的代表人之一，他面對兩種社會(huì)形勢，卻帶領(lǐng)中國畫迎來了全新的時(shí)代，他的畫碑學(xué)運(yùn)動(dòng)的影響，這些從他的作品中可以感受到，例如，《牡丹怪石圖》《枇杷圖》，他繪畫的特點(diǎn)是深沉，雄渾，強(qiáng)壯，用這樣手法來營造以書為畫的文人畫氣氛，把傳統(tǒng)的文人畫推到了頂峰，用硬筆書法的手法使畫表現(xiàn)出質(zhì)樸而新奇的雄渾之美。吳昌碩的塑造能力雖然不強(qiáng)，其中有山水，人物，花卉，但是塑造的是變化萬千，虛實(shí)并進(jìn)的畫鳥，從而來獲得很大程度的發(fā)揮空間，從而讓花鳥畫成為歷史上的又一豐碑。

中國的傳統(tǒng)藝術(shù)根深蒂固，博大精深，即使是在最困苦的年代，仍然具有頑強(qiáng)的生命力。如果全面否定中國的傳統(tǒng)文化，全面吸收外來文化，那么，中國文化就不可能成為世界文化中的瑰寶，如果對傳統(tǒng)缺乏全面認(rèn)識(shí)的態(tài)度，那么，現(xiàn)代社會(huì)將會(huì)漫無目的，無所適從。

2 西方文化對中國畫的發(fā)展起到重要作用

現(xiàn)代藝術(shù)改革日新月異，與時(shí)俱進(jìn)。改革不但是技巧的變革，也有許多思想，觀念，文化的改革，而哲學(xué)的意識(shí)變成了文化藝術(shù)的主題。因?yàn)橹挥性趯?shí)現(xiàn)哲學(xué)意義上的融匯，才能真正地找到符合自己的融會(huì)貫通的風(fēng)格，模式和語言。

對于現(xiàn)代社會(huì)的日新月異，人民的思想與時(shí)俱進(jìn)，對于中國的傳統(tǒng)文化也有了新的見解。但是因?yàn)?，中國畫發(fā)展源遠(yuǎn)流長，博大精深，社會(huì)的發(fā)展面向多元化，促使中國畫家的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作理念，生活方式，也發(fā)生了新的變化。這些因素讓現(xiàn)代的畫家們想要取得成就難上加難。這其中或許有一些新的藝術(shù)門派的誕生。想要在這樣的社會(huì)中找到合適自己的位置，卻是每個(gè)畫家都追求的愿望。

中國文化一直都沒有拒絕過外來文化，中國文化本身就是一個(gè)多民族文化和各個(gè)外來文化相互融合，相互發(fā)展的文化，但是它也沒有因此失去自己的文化內(nèi)涵和文化精髓，它用海納百川的態(tài)度去借鑒外來有用的文化，取其精華，去其糟粕，而沒有迷失自我。中國畫在社會(huì)發(fā)展的過程中不可避免地與西方繪畫想產(chǎn)生共鳴，相互融合。因此，西方的繪畫思想也會(huì)滲透到中國畫中，但是怎樣去解決中國畫發(fā)展既要對西方藝術(shù)取其精華，去其糟粕，又要保持中國特色藝術(shù)的對立中。率先就應(yīng)該明白“拿來”和“吸收”是指我們會(huì)借鑒西方的優(yōu)秀繪畫“吸收”是指我們會(huì)借鑒西方的優(yōu)秀繪畫理念和繪畫技術(shù)，做到與時(shí)俱進(jìn)，為我所用，既要保留具有中國畫的特色的繪畫技巧，又要融合西方繪畫的精髓，總體來說，“拿來”就是否定中國畫的特色，產(chǎn)生新的繪畫技術(shù)，“吸收”就是在中國畫的基礎(chǔ)上弘揚(yáng)和發(fā)展中國畫，使其煥發(fā)新的生機(jī)與活力。

一生都在為中國畫改革做貢獻(xiàn)的林風(fēng)眠先生，他將西方畫技巧妙地融入中國傳統(tǒng)繪畫中，為中西繪畫的融合開辟了新道路，成為后人學(xué)習(xí)的楷?！督稀诽崛∩钪械囊粋€(gè)小片段，但是它的意境卻清新質(zhì)樸，即使是一向追求質(zhì)樸簡單的南宋山水畫家也不能把繪畫精煉到這種地步，這就是所謂“嵐氣清潤，布景得天真”。

倡導(dǎo)師法自然的李可染，你懂于面對現(xiàn)實(shí)生活，落筆生花，打破了山水繪式的硬化模式，為山水畫注入新的血液，讓人能夠直觀地感受山水畫，《漓江山水天下無雙》是他的另一個(gè)代表作，是一副頗有現(xiàn)代氣息而又具有傳統(tǒng)韻味的山水畫，在中國畫中最最難創(chuàng)新，最韻味悠長就是文人畫。然而李可染卻用堅(jiān)強(qiáng)的精神，永不放棄的“用最大的功力打進(jìn)去，用最大的勇氣打進(jìn)來”在繼承弘揚(yáng)傳統(tǒng)和吸收借鑒西畫技術(shù)上做出具有的貢獻(xiàn)，在此畫中，他用了西洋水彩繪畫技術(shù)，再運(yùn)用了逆光的作用，使其產(chǎn)生了不同以往的文人畫，現(xiàn)代實(shí)驗(yàn)水墨等各種各樣全新藝術(shù)形式，審美感受的藝術(shù)派系。然而，不管中國畫演變的多么色彩繽紛，它的基礎(chǔ)卻永遠(yuǎn)離不開中國文化這塊園林中的瑰寶，而筆墨所承載的文化性順其自然就成為反映時(shí)代的鏡子。

藝術(shù)也是一種文化模式，其中包括文化整體中很多的小個(gè)體，作為一個(gè)小個(gè)體，藝術(shù)的形式是文化整體的形式，所以，對于一個(gè)時(shí)期，一個(gè)派別，一個(gè)群體的藝術(shù)形式，要想正確地把握并讓它能夠經(jīng)得住時(shí)代的檢驗(yàn)，就一定要真正地融入文化這個(gè)整體中去思考。

3 中國畫的發(fā)展要貼近時(shí)代

在中國古代的繪畫論述中，論述一個(gè)時(shí)期，一個(gè)派別，各個(gè)畫家的繪畫風(fēng)格通常都會(huì)提到“變”。也就是改革，創(chuàng)新，發(fā)展的意思，就畫家個(gè)人而言，繪畫風(fēng)格在這一生中會(huì)經(jīng)歷多次改變，在改變創(chuàng)新中求得生存和發(fā)展，而在美術(shù)史上取得偉大成就的畫家也不過如此。

眾所周知的當(dāng)代畫家齊白石，在六十歲以后，都能聽取朋友陳師的建議進(jìn)行“衰年變革”最終達(dá)到他繪畫藝術(shù)的高峰，這件事也成為繪畫家們永遠(yuǎn)不懈地追求，也是他們學(xué)習(xí)的楷模。

再說中國繪畫中顏料的改革，就不得不提“墨”的改革，“墨”是作為中國畫中黑色來使用的，依據(jù)中國出土的物品可以知道。在春秋時(shí)期就已經(jīng)用“墨”來書寫。開始的時(shí)候用墨沒有濃淡的強(qiáng)烈變化，到了唐朝時(shí)，畫家們在長時(shí)間的社會(huì)實(shí)踐時(shí)發(fā)現(xiàn)，墨與水分的比例變化能產(chǎn)生濃淡的改變，在漸漸地摸索中是墨色分出不同的“五彩”以至于表達(dá)出多樣微妙的各種層次變化，使單純的“墨色”也能繪畫出各種各樣的色彩，人們對墨的認(rèn)識(shí)了解，運(yùn)用是社會(huì)實(shí)踐發(fā)展的過程。而黃賓虹在解析前人用墨時(shí)總結(jié)說“唐人濃墨，王摩語用水墨，李營丘談墨”由此可知用墨一直是在辭舊迎新中發(fā)展。

這些事實(shí)都表明了美術(shù)在繼承與創(chuàng)新之間的辯證關(guān)系，美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，總會(huì)適應(yīng)著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展，總會(huì)適應(yīng)著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展，而是這種發(fā)展不是毫無根據(jù)的，而是在前人理論的基礎(chǔ)上，取其精華，去其糟粕，再根據(jù)時(shí)代發(fā)展的要求及繪畫本身的規(guī)律來進(jìn)行改革創(chuàng)新，繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，創(chuàng)新是繼承的發(fā)展，繼承的過程包括不斷改革創(chuàng)新，改革創(chuàng)新也蘊(yùn)藏中繼承。因此，中西繪畫史的進(jìn)步，就是永不停息的進(jìn)行，改革創(chuàng)新與繼承的歷史。

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作者簡介：陳慧茹（1991—），女，現(xiàn)就讀于哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系美術(shù)學(xué)（美術(shù)教育）專業(yè)。