淺談當代油畫發展中的超現實主義特征

摘 要：中國經濟的飛速發展，給社會帶來了巨大的變革，藝術的發展也受到多元文化的影響而產生了一些新的特征。超現實主義就是活躍在當代油畫領域內的主要特色，作為超現實主義油畫的主體，年輕人似乎將其性格和意識上的特點用取代傳統的手段來加以詮釋，更加注重自身的個性而不是緊緊追隨權威和傳統風格。給當代中國油畫帶來了一抹新的亮色。這個現象是十分值得我們注意的，尤其是在大量的超現實主義作品開始表達出了一定的價值觀和方向性，并且在模模糊糊的狀態中形成了一種特色系統，或有或無的結合了中國傳統人文思想而產生出的獨特東西，正是我們在藝術發展中所追尋的。超現實主義油畫將為中國油畫界帶來什么樣的靈感和推動，是只得我們細細琢磨的，這也正是本文選取這個角度來論述的原因。

關鍵詞：油畫；發展；超現實主義；特征

超現實主義早在第一次世界大戰結束的時候就產生了，特定的歷史時期和歷史背景使我們很容易明確這種藝術風格產生的原因。一種戰后重生，社會重建的風氣逐漸滲入到藝術界，革命不僅僅是社會領域的主題，藝術領域從來就不甘心寂寞，超現實主義應運而生，不僅僅融入了各種社會人文思想，如弗洛伊德的精神分析、柏格森的生命沖動等等，還受到了藝術領域內達達主義的“打破”理念影響。一種創新的風氣杳然產生于油畫領域，沒有權威、沒有界限，就像整個大戰之后，那些被摧毀的人生觀與世界觀一樣，意義只能存在于自身的價值體現上，一切現實的虛假與不理性都成了藝術范疇里面亟待吸取的營養。通過另類的，看似無所謂的，毫無關聯的東西表現出來，抽象出來，認為靈魂是無法描繪的，只能進行意境上的表達，種種畫風不斷沖擊和充斥在這個受到大亂社會與大治社會時期的西方，工業文明的強大沖擊力助推了這種思潮和風氣的產生，神秘主義和靈識主義充斥在這復雜的社會大生產過程中，超現實主義的產生土壤無疑是肥沃的，甚至是奢侈的，新一代畫家的那種隨心所欲，無所不能的需要無疑也是最為契合這種思潮的。從發展的角度和資源來說，超現實主義成了一種突破和風潮。

1 超現實主義在中國油畫中的發展

超現實主義在中國油畫中的發展并非一帆風順，傳統的和教科書式的藝術風格依然主導著中國油畫的發展。1985年，對于中國油畫來說是非常重要的一年，中國的美術界爆發了一場思想運動，即85美術新潮運動。這是在推動社會人文發展的重大運動，五四運動后爆發的又一次具有巨大影響力的文化運動。同時，也是一次更加躊躇與徘徊在中西文化碰撞的舞臺。到底什么是正統、如果發展、還是回歸等等問題攪動著整個社會的發展。沖擊著當時社會藝術界的思想和風格，《中國美術報》和《美術思潮》雜志成了這種論戰的主要陣地，藝術家們針鋒相對，思想交流碰撞十分激烈。與此同時，大量的產生了一些具有新思潮性質的藝術作品以及大量的藝術雜志問世，擴大了這種思想上撞擊的舞臺，讓思潮論戰持續升溫。在這些期刊中，不僅大量的介紹了西方油畫發展的主要藝術理論與產生背景，同時更是對主要作品進行了品評和思考，為中國油畫發展拓寬了視野，突破與變革了理論的基礎。

“玩世主義”是新思潮運動后超現實主義油畫所體現的主要內容。玩世主義與新生代的發展屬于并肩走路，互相交織，玩世主義顧名思義就是一種無政府、無限制的超然思想，在藝術的世界里，繪畫者最大，無所顧忌，沒有所謂，在超現實主義流派中得到了較大的認可，同時也通過不少有新意的作品贏得了一定人群的擁護。新生代與玩世主義相比就顯得更加無所謂，更加的肆無忌憚，那種挑戰傳統、突破束縛的思維始終引導著他們變著法地去篡改那些嚴肅的、莊重的存在。當時著名的美術理論家栗憲庭先生曾經這樣說過：生活和藝術對于這些人來說就如同漂浮的碎片，在他們心里幾乎不存在敬畏，任何事務對于他們來說都沒有直接影響，無所謂、無聊、無可奈何的情緒始終是他們生活世界里的最佳狀態。后生代是中國超現實主義油畫發展的第三個階段，相比于新生代，后生代同樣是以藝術家群體為代表，而后生代的主要特點在于其具備一定的學術背景，其思考方式更注重于生活的體會與對回憶的珍惜，比如對于卡通漫畫風格的引入，對于殘酷青春的表達等等。后生代的追求和理想顯然發生了本質上的變化，由大開大合和無拘無束轉向了微觀體味的小資情結，畫風逐漸的細膩與夸張，通過刺激和痛苦的主題發泄著社會帶來的情緒，同時超現實主義形成了一種新的風格，不再是唯一的表現手法。

2 當代中國超現實主義油畫的具體特征

當代中國超現實主義的具體特征主要表現在三個方面：首先是以上世紀藝術家響叮當等作品的風格所體現的動漫特征，由此也產生油畫領域內的動漫美學藝術概念，動漫美學藝術概念并不是我們想象的那樣，指向動畫或者漫畫本身，而是從動畫和漫畫的表達中找到了一種新的展示和詮釋方法，成了一種真正的虛擬藝術卻又不完全脫離人生。同時也拓展了藝術在科技進步前提的發展空間。夸張變形是這種風格下超現實主義油畫的特征，通過這種手段和方式來不斷地進行自我意志的表達，油畫作品借助漫畫風格來展現自己的生活狀態。當代的中國卡通風格油畫發展已經體現出了一種理性和認同，不再有20世紀卡通風格中所展現出的對西方文化和思想的抵觸情緒，反而能夠更加明確的定位自身的意境和感受。那種玩世不恭和沒有意義的態度也逐漸消失，亢奮的精神狀態逐漸冷卻，目標和理想重歸于現實。卡通繪畫不再是一種借鑒，而完全是自身童年意識的反饋，通過這種形式上的變化來營造一種新的藝術表現力和美感，不斷的加深靈魂印象在這種藝術發展上的取舍，在去掉了陰霾與灰暗的發展背景下，更能夠讓觀眾感受到一種輕松、詼諧和幽默，更能夠增加觀眾的親和力。當代超現實主義油畫家更能夠將其生活中的正能量表現出來，通過將生活中的甜美和青春中的情色，給人以無限的想象與思考。

3 對當代中國超現實主義油畫的主要風格思考

滿足了現代人對過去時代的回憶和眷戀，增加了藝術的品位和上層設計，將一種超然的情緒思維蔓延在作品當中，給人以一種無限的遐想和進入一種嶄新的境界，這種表達方式帶給人的直觀感受就是讓人覺得身在其中，似乎現實生活中的不滿與不幸都被屏蔽在了這些訴求之外，我們依然可以將作為生活當中不可分割的那一部分來留戀，來贊美，同時也真正地能夠通過這種藝術的表達來擴展人們的藝術品位，讓人意識到藝術的魅力與境界。當代超現實主義油畫的構圖往往超出你的想象，有些天馬行空的意思，結構上的混亂，印象上的沖擊，在詼諧與幽默中表達所要展現的所有內容和激情。這也促使了冷幽默特征的產生。冷幽默在生活中本身就是一種十分高級的幽默方式和情緒表達，在某種程度上讓幽默更接近于藝術，超現實主義和冷幽默的共同點就是都追求一些超脫的內容，都具有一定的突破和創新思維，這一特點在如沈娜、羅丹等藝術家的推動下成了新的油畫表達方式，整個畫面里不僅僅是在結構上賦予了新的方式，更能夠通過畫面看到現實生活中的種種感悟和思考，也許，停留在畫面上的內容本身并不重要，重要的是在這種油彩之間感悟到的那一筆凝重和歡愉，盡管依然我行我素、依然旁若無人，但是誰又能說這些特點不是人心的解放和追求呢，超現實主義的誕生和發展不正是這些非理性化的內容所推動的。

參考文獻：

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作者簡介：劉瑩瑩（1988—），女，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，美術學（美術教育）專業。