油畫技法中的形式與存在

摘 要：本文重點闡述了優化技法中的形式與存在，對形式當中的主要運用手段，以及存在當中能夠的技法內涵做了詳細的分析，希望通過本文的分析，大家能對此問題有一個系統的了解。

關鍵詞：技法；形式；存在

所謂的形式是一種表象方式，從宏觀的角度來說，我們可以從主觀的觀察形式來確定這一是內涵，也就是說，以人為主，所感覺到的、碰觸到的全都是一種技法形式，而從微觀上來說，我們又可以將技法形式看作是一種具體的體現，比如在畫中的技法語言、技法行為，都是一種具體形式的表現。而作為存在來說，我們更可以將其看作是一種技法融入油畫當中的“本體”。它既明確的分離了技法與油畫之間的關系，又以具體存在的形式強調了油畫不能離開技法的重要性，所以正是基于這一點，本文對優化的技法中的形式與存在做了詳細的闡述。

1 油畫技法形式

所謂繪畫技法形式，是作者以表達某種思想為目的，運用筆、刀、墨、紙、顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺信號為媒介，通過造型藝術手段，創作描繪藝術形象造成視覺體驗的表達方式。縱觀國內外傳統的油畫，技法形式承載著作品最直觀的面貌，它在一定程度上，體現了一幅作品的藝術水準和成就。因此，在油畫創作中，我們應該注重繪畫形式技巧的運用與創新，以此來豐富作品內容、深化作品內涵、革新藝術主張、提高作品的感染力和時代感。前輩大師，雖處于不同的流派，但在表現同一類題材的繪畫作品中盡管形式風格大相徑庭，而且在傳達思想觀念方面卻有著等量齊觀的張力與表現力。他們在技法上有著類似的基礎，而且在繪畫品質上又有著與個人氣質和情緒相吻合的風格傾向，這種風格傾向，往往更生動、更容易打動人心。因為，油畫形式并不能簡單地理解為形而下的基本技法的嫻熟掌握與應用。在向前輩學習的過程中，要有自己的風格，要敢于突破傳統，不要一味地模仿。

技法形式的重要性：（1）決定作品藝術水平。油畫形式的先期準備在于熟練操作技法以及駕馭油畫材料，這兩點也是油畫藝術的纖體條件。藝術的高度和水準往往通過繪畫的技法實現，在技法當中所承載的面貌或者樣式通常是實現技法完善重要前提保障。所以我們在觀看油畫時常常會觀看其繪畫技法。也就是說被我們所承認的油畫大師其首先是一位技法大師，他通的技法通過氣固有的形式，完全展現在我們的面前，讓我們能夠感同身受地體會到技法當中的具體技巧。（2）創新流派、實現風格化。形式是一種油畫的名片，不同的形式代表著不同的語言，不同的語言闡述著不同的概念，所以面對大師的畫風我們往往能一眼看出作者的流派，也就是其主要的技法形式，所以每一種技法形式不但是表現了大師的創作水平，同時表現了大師的創作風格，進一步說是表現除了一種在不同技法當中形成以作者本身為核心的表現形式，代表著作者在油畫技法上登峰造極的表現能力和獨樹一幟的風格魅力。（3）體現作品思想與主題。技法當中的形式已經從單一的“技能”上升到了完善的“行為方法”當中，技法再也不是“技”而是超脫工筆所形成的一種灌輸主導意識的“法”，所謂“能工巧匠終為匠，妙筆宗師稱為師”所得就是在“技”與“法”上的應用，一旦悟了自己的“法”，那么技能就轉化成了一種實現主體思想的形式。隨著畫風的逐漸成熟、運用能力的不安完善最終能夠通過“技”最大程度上實現“法”，將作者特有的藝術形式灌輸到作品當中，不僅突出自身的風格，更可以與主題思想相互結合形成一種獨特的韻味，也就是作品的靈魂。

2 油畫技法當中的存在

“存在”是一個哲學概念，對于這一概念的理解我們可以從“畫里”與“畫外”兩個方向去看待。從畫里看，存在是顏色、畫布、畫筆、結構組成甚至是調色板當中的顏色，他們都是確實存在的東西，那么在這里存在就變成了一種“有血有肉”的具體事物，所以在面對畫里的存在時，最多的是從畫的載體、媒介、技法上去考慮，因為載體賦予了存在血肉、媒介賦予了存在生存的空間、技法賦予了存在具體的形象，所以在畫里當中存在是一個生命；而從畫外來說，存在更多是一種價值的體現，我們往往在評論油畫時喜歡評論它與生俱來的精神價值和人為賦予的實際價值，從精神層面上來說存在時一種美的享受是一種對與精神的愉悅，存在時切切實實能夠感受到的感覺。從價值上來說，存在是一種人文社會當中衡量事物具體價值的體現，存在時給予油畫技法評定的一種價值觀，也是油畫技法當中能夠獲得被認可的一種資格。所以綜上所述，存在在油畫技法當中體現的便是油畫本身的表現與價值。

3 油畫技法形式和存在的關系

“人靠衣裝，佛靠金裝”形式是一種體現技法的衣服通常來說也就是實現技法的一種表現理念，通過形式的“著裝”不僅可以表示出油畫的品位的同時也可以表示出油畫的具體形式，將內涵與氣質襯托的惟妙惟肖，而存在時一種對于具體事務對于美感對于價值的表現，二者在技法當中全都是內在的生動內涵，比如色彩、造型、筆觸、趣味當中如果失去了技法那么就如同大廈失去了骨架，外表的華麗也無法襯托出內在的感覺，現在的油畫流派當中，很多都不重視技法的使用，認為技法的操作束縛了自身的理念，不能在思想的天空當中常有翱翔，更多的追求“看山不是山的意境”，卻不知這種意境雖美，但是也在于先得看到山，所謂的“看破”也得先看到才能破。也就是說在油畫的創作過程當中，如果不重視真正的技法就不能得到真正地思想解放，人文的精神也是需要人作為載體進行襯托的。綜上所述，筆者想要表達的理念就是，在油畫的創作當中，形式與存在都是體現技法的具體表現，而技法是油畫的主要生命，試問再有靈感的畫家如果沒有了雙手又怎么能夠創造出驚世駭俗的神作呢，所以重視技法當中的存在于形式，不僅是完善畫法的關鍵，也是完善整幅作品的關鍵。

作為存在來說，我們可以將其看作是一種技能本身的體現，從其發展到其應用都始終貫穿在優化的創作當中，而形式更多的是一種表現的方法與內涵的體現，“存在左右形式的創作手法，而形式左右存在的具體技能”通俗來講也就是說用法和賦予油畫本身形式的不同，所以我們在追求油畫的技法的同時，更多的要考慮現有的技術水平和所操控的主要形式，勇于完善技法，完善整體油畫結構的統一。

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作者簡介：任葛義濱（葛玉原）（1993—），男，現就讀于哈爾濱師范大學美術學院美術教育系，油畫專業。