中國古代陶瓷裝飾的文化性

摘 要：陶瓷裝飾藝術的發展離不開政治、歷史、文化。所謂傳統現代這樣的字眼，是耐人尋味的。傳統與現代是相互銜接緊密聯系的兩個環，在不斷地更新衍變。這種更新和衍變是人類文化的發展現象，是歷史文化藝術發展的痕跡。

關鍵詞：設計；文化性；陶瓷裝飾

文化是人類生活方式的總和，設計是人類改造自然，滿足自身需求的一種手段。人類的設計文化就是人類在對物質和精神的雙重追求中創造而來的。在對美的精神視覺需求中，陶瓷裝飾應運而來的誕生了，它體現了物質文化與精神文化的有機融合。陶瓷裝飾的變化發展既是一部絢爛奪目的設計史，也是一部傳承了精神寄托的文化史。

陶瓷裝飾藝術作為一門歷經傳統，創新和發展的獨特的藝術，和其他美術門類一樣，以創造視覺審美為表現形式，蘊含了民族精神文化的內容，體現了不同時代，不同地域民族的文化特征。

“從藝術發展史來看，各個時代的各種類型的藝術設計都是社會生活直接的或間接的反映，正面的或曲折的反映。古今中外的藝術設計概莫能外，都是來源于現實生活，反映社會生活。”從原始社會時期到現代的裝飾藝術中可以看到，人類對裝飾美的認識越來越豐富。

不同的時代文化生活對不同時期的陶瓷裝飾都產生了一定的影響。從原始時期開始就有所體現了。在中國藝術設計史上占有重要地位的馬家窯文化的彩陶，被譽為新石器時代的彩陶之冠，馬家窯彩陶的裝飾有三大特點：一是滿，從口沿到底部幾乎飾滿花紋。顯得多而滿。二是在內壁也有彩繪。三是點和螺旋紋的應用。從這三點可以看出，馬家窯型彩陶的藝術風格是旋動和流暢的。反映了原始社會時期先民們充滿律動的勞動生活。

還有一種非常具有特色的是半坡型彩陶的人面與魚形結合的花紋，具有“寓人于魚”的特殊含義，我想是由于新石器時期人們多靠漁獵獲取美食的緣故，因而對魚紋具特殊情感。相對于要花費較大力氣才能獲取的獸類，魚類更具有親近感。魚對人來說寓意著財富，這種觀念從遠古時代一直傳承至今。魚紋圖案也成為中國古代裝飾的象征性元素之一。

從總的新石器時代彩陶的裝飾風格來看，它的圖案組織和表現手法大多給人呈現動態的視覺效果。如馬家窯彩陶的漩渦紋，半坡型彩陶的魚形花紋，鳥紋，包括少量經過高度藝術提煉和概括的谷葉紋和花瓣紋，無一不體現了充滿律動的節奏感。這種律動的審美喜悅感或許來源于勞動帶來收獲的體會，在人類準備從荒蕪向文明進發時刻記錄著對大自然最初的原始印象，記錄著他們從辛勤求生中感悟到的生命的秩序感。

南北朝時期是中國歷史上多元文化相互融合的重要時期。佛教豐富了中國的傳統紋樣，一些日用瓷器開始用蓮花做裝飾。南京林山南朝大墓中出土的蓮花尊，上下腹分別是相互對應的兩重蓮花瓣。神態莊重，符合南朝形秀神清的設計風格。從蓮花尊精致的花瓣裝飾不難看出，設計風格受玄學影響，開始從漢代的概括簡練向精微的寫實風格轉變。用浮雕刻畫秀美的蓮花形態。并且不同部位是不同的蓮瓣組合變化。

除此外仰蓮紋還有常裝飾在青瓷碗、缽、盞的器表，使器皿清秀雅觀宛如出水芙蓉。此時的陶瓷裝飾不再如先前般充滿絢麗的動感姿態，而體現出沉靜安謐的清秀形神。仿如人心一般，從先前煩擾紛亂的角斗場中暫時停下了為生存奔波的腳步。為了鞏固農耕集體式生存而存在的漢代儒家禮教受到以阮籍、嵇康為代表的魏晉名士們的鄙視，人們開始注重藝術設計作品的個性和品格。個性和風度逐漸滲入到藝術設計作品中。魏晉名士強調人格的自由和獨立，關注理想人格的本體。士大夫們衣食無憂，多出不少空閑來思考自身的存在。抒發更多的個人情感，崇尚自然，張揚個性。此時的紋飾是以植物紋為主。人們已經學會以自然花草為欣賞對象，將自己從開拓歷史現實的勞役中稍稍解放了一下，使這個時代特有的自由浪漫思維活躍了起來，為陶瓷裝飾帶來了更具趣味性的設計。如將動物的頭和肢體分開連接在器物的各部分，代表作品有雞頭壺和羊頭壺。人們此時更多的將蓄養的動物和賞心悅目的花草植物作為了審美對象。反映了生產力的發展和人民對安寧生活的向往。

到了唐代，由于經濟的繁榮和生活的富裕，人們對物質文化和精神文化更加需求，瓷器的器形種類變得多樣化，由于唐代的文風盛起，陶瓷中的文具增多。還出現了絢麗淋漓的唐三彩，唐三彩釉色一般是黃、綠、褐色，是一種低溫彩色釉色陶，燒制時隨釉色自然流淌，變化莫測，具有奇妙的藝術效果，色彩斑斕，反映出那個物質文化豐富的年代自由奔放，豪邁壯麗的時代自信心。唐代盛行飲茶風尚，亦促進了青釉裝飾的發展，因唐代飲茶多以綠色為主，與青瓷相互輝映，以至青瓷為時人所愛。當時中外文化交流頻繁，外來文化亦在陶瓷裝飾中有所體現，如當時的鳳首壺樣式，便由波斯傳來，也稱“胡瓶”。

宋代，經濟和市井文化的繁榮使得民間裝飾風格大放異彩，裝飾手法多樣，紋飾圖案的題材內容也極為豐富，除了花草鳥獸，還出現了嬰兒戲玩和民間傳說故事的人物圖案。這些裝飾具有十分濃郁的生活氣息，反映了當時民間文化的盛行。宋代的陶瓷裝飾豐富多樣，受當時繪畫藝術的影響，創造了在胎上用毛筆作畫的新方法，為后世彩瓷奠定了基礎。

元代為蒙古族統治時期，當時青花裝飾的盛行，除了技術發展之外，也與蒙古族的尚青有很大關系。元代青花層次多，畫面滿，紋樣較為繁縟，體現了游牧民族的文化特色。其裝飾流行的梅蘭竹菊，則反映了漢人的文人畫家們不滿元政府的壓迫政策，寄情于高風亮節的象征物。元代青花中的歷史人物故事繪畫非常出色，如《鬼谷子下山》、《蕭何月下追韓信》等，反映了那個特殊的歷史時期中人們呼喚良將驅除韃虜的愿望。

明清時期文人畫的發展極大程度地影響了陶瓷裝飾。不論是青花還是五彩與粉彩，都使得陶瓷裝飾轉變為繪畫性為主，許多山水人物，花鳥蟲魚以繪畫的形式被搬上陶瓷，豐富了陶瓷裝飾的另一片天地。民間陶瓷裝飾圖案更加豐富多彩，流行古代仕女和歷史故事人物，其中“刀馬人”最為著名。這個時期陶瓷風格分為宮廷和民間兩大體系，宮廷陶瓷裝飾富麗繁華，五彩斑斕，如乾隆時期的粉彩鏤空轉頸瓶，工藝技術極盡所能。表達了當時統治者的窮奢極欲的喜好。民間陶瓷裝飾則清新素雅，反映當時流行的大眾文化藝術。由于清代一心追求陶瓷裝飾技巧上的熟練與精致，失去了些許陶瓷藝術的淳樸韻味，這或許也是由于清代思想故步自封的關系吧。每個時期的年代思想都會對藝術創作者產生或多或少的影響。

我們可以從這些歷經千年文明洗禮的陶瓷瑰寶中看到其中折射出的傳統的，民族的，流行的時代光芒。人們特定的生活方式和精神狀態使設計與文化在陶瓷藝術中水乳交融。

陶瓷裝飾藝術發展到今天，更是取得了令人矚目的藝術成就，既繼承了陶瓷裝飾的優良傳統，又在陶瓷文化的發展、弘揚方面放出絢麗的光彩。

回顧歷史，展望未來，陶瓷裝飾藝術的發展離不開政治、歷史、文化。所謂傳統現代這樣的字眼，是耐人尋味的。傳統與現代是相互銜接緊密聯系的兩個環，在不斷地更新衍變。這種更新和衍變是人類文化的發展現象，是歷史文化藝術發展的痕跡。故曰：“今天的創新，是明天的傳統。”因為人類在發展，文化藝術在發展，陶瓷裝飾藝術也在發展。

參考文獻：

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