意念在二胡演奏藝術(shù)中的作用與應(yīng)用

摘 要：二胡演奏是思維活動的過程和肢體運(yùn)動的過程。本文試圖從音樂表演心理學(xué)與音樂美學(xué)的角度，對演奏意念進(jìn)行全面的歸納和概括。將演奏意念中通感（包括旋律感，音高感，速度感，語調(diào)感，氣韻感，形象感）等一系列演奏意念的感知因素運(yùn)用到二胡演奏實(shí)踐中去。并結(jié)合了本人平時演奏練習(xí)中的實(shí)踐體會與心得，探索其演奏意念在二胡演奏中的應(yīng)用價值。

關(guān)鍵詞：二胡演奏；意念；作用；應(yīng)用

1 演奏意念對二胡演奏中技術(shù)的作用

二胡演奏者是先于聽眾而聽到二胡作品的人。他首先是一個聽眾或讀者。就是說每一次傾聽與表演都是一次“重建”——意念設(shè)定的過程。那么作為一名演奏者，我們首先得尊重作曲家的意志，要認(rèn)真對待樂譜上的每一個符號，并對作品的意象和結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行分析，確定樂曲的宗旨和屬性。然后對樂曲進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳窐?gòu)思，選擇所需用的合理的心理技巧和生理技巧，主體意識能動地對出現(xiàn)的心理動作進(jìn)行梳理、排序。根據(jù)音樂的表情進(jìn)行從外到內(nèi)、從粗到細(xì)、從頭到尾、從指法到弓法反復(fù)的內(nèi)練，亦即意識里的練習(xí)。對這些技巧進(jìn)行排列組合，并進(jìn)行認(rèn)真而艱苦的學(xué)習(xí)，明確樂譜的音響組合觀念，對其中的具體細(xì)節(jié)（技法），困難部分和完整、連接進(jìn)行嚴(yán)格的處理，并逐漸形成技巧連接的自動化過程。這個過程可以說是生理意念定型階段。一旦形成“動力定型”的演奏動作，則比較穩(wěn)定與長久。各種音樂元素具體在自己的樂器演奏中如何去定量和變量都應(yīng)有規(guī)律的掌握，把這些音樂元素的變化在演奏技術(shù)上進(jìn)行“動力定型”，并把這“動力定型”的生理技巧儲存在“演奏意念”之中，以便在復(fù)雜的演奏狀態(tài)中能隨著二度創(chuàng)作需要呼之即出，合理組合、自然成章的形成自己的演奏風(fēng)格。

2 演奏意念對二胡演奏中情感表現(xiàn)的作用

凡是要引起“共鳴”的音樂活動必須是動情的，是“情感輸出”活動。凡是傳世之作和他們的演奏都必定富有這耐人尋味的東西。演奏者要想取得成功，必須準(zhǔn)確揭示作品還要動之以情。這就需要對作品更深入的理解，去發(fā)現(xiàn)去挖掘它的內(nèi)涵，在體驗(yàn)中去再生情感，在作品中明確和專一的偶像中進(jìn)發(fā)最大的情感自由。這時所形成“演奏意念”才具有耐人尋味讓人心靈振動的魅力。音樂以聲音塑造情感形象，雖然旨在娛耳悅心，卻需注重音聲之形，才能達(dá)到目的。音樂表演必須創(chuàng)造有形之聲，這是“可為而有定”的。“可為”既是可以創(chuàng)造又是人有作為的，演奏家在一度創(chuàng)作中，就是要把曲譜的無形之聲化為有形之聲。“有定”既是有穩(wěn)定之形又是有鮮明確切之形。在演奏家二度創(chuàng)作中，就是要把曲譜的無形之聲化為有形之聲。“有定”既是有穩(wěn)定之形又是有鮮明確切之形。演奏家對同一樂曲的反復(fù)演奏，雖然每次都是新創(chuàng)造，都有新的變化，但音樂之形、之情、之神還是基本穩(wěn)定的。

3 意念應(yīng)用于實(shí)踐中的體會

前面我們從理論上詳細(xì)論述了意念在二胡演奏中的作用，本節(jié)我們以黃海懷先生移植的《江河水》，為例，對意念應(yīng)用于演奏實(shí)踐中的體會進(jìn)行較為詳細(xì)的分析?！督铀肥嵌髌分凶钬?fù)盛名的樂曲之一，日本著名指揮家小澤征爾曾稱贊這首樂曲“拉出了人間的悲切”。

在演奏這首樂曲時，筆者認(rèn)為應(yīng)該先在自己的頭腦中想到這首樂曲要表達(dá)的情緒及要刻畫的具體人物形象，也就是筆者在第二章中講述的形象感，這種演奏意念感知。通過感情體驗(yàn)，演奏者可以喚起對人們悲慘命運(yùn)的想象及聯(lián)想，從而在腦海中形成一個豐滿的、有血有肉的人物形象，使演奏者的心境與作品的感情意境更加協(xié)調(diào)，使演奏者的演奏有情可抒、有感可發(fā)，增加了樂曲的表現(xiàn)力、感染力。這就需要調(diào)動我們平時所積累的情感體驗(yàn)。情感體驗(yàn)是器樂演奏中不可缺少的心理要素，它首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)。內(nèi)心深處自然涌起無限的哀傷。感情體驗(yàn)還可借助于一些非音樂因素，如樂曲特定的情節(jié)內(nèi)容、樂曲產(chǎn)生的社會背景等等。當(dāng)我們奏起緩慢、帶有哭腔的《江河水》引子時，要從整體把握這首樂曲的輪廓，還需要我們在演奏中體會整個樂曲的曲式感，這首樂曲采用了單三部曲式結(jié)構(gòu)，由引子和三個段落組成。

第一段是一個富有東北民間音樂特點(diǎn)的慢板樂段，在樂句的組合上呈“起、承、轉(zhuǎn)、合”的民間音樂結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。這時我們的演奏意念中要有1的這種相對音高感，在實(shí)際演奏的時候要演奏比1要偏低的音，這樣聽起來才符合我們的音律色彩。閃惠芬曾經(jīng)說過她演奏《江河水》這首樂曲時的感受：“每當(dāng)我演奏到第一樂段中的高把位‘do’音的時候，都有一種強(qiáng)烈的震撼從心里產(chǎn)生”正因?yàn)樗辛诉@種內(nèi)在的強(qiáng)烈感受和樂感，才會有她如此生動的演奏，表現(xiàn)出了樂曲本身所深藏著的栩栩如生的音樂形象。第2小節(jié)（引子算一小節(jié)）第四拍前半拍上的“5”音可用四指按出，而后半拍裝飾音的“5”音就要用二指向下伸展按出、并帶有一定的壓力，然后較慢地滑回“3”音，滑音的過程要充分，以奏出悲痛的效果。

第二樂段從第21小節(jié)第四拍弱起，轉(zhuǎn)成，“1=C”（26弦），以大二度移宮造成調(diào)性上的對比。這一段我們應(yīng)該體會筆者上一章說的意境感、形象感、音量感、氣韻感。在音樂上，如果說第一段是翻江倒海的話，那么第二段就要轉(zhuǎn)人風(fēng)平浪靜、富有幻想性的意境中去，描寫主人公眼淚哭干，默默地回想起往事的情景。這段的音量要與此段的情緒相吻合。對于力量的控制要做到弱而不虛，聲斷氣不斷的感覺。第一、二兩句在沒有伴奏的狀態(tài)下以中速演奏，運(yùn)弓要輕。力度要弱；除第二句末尾稍加揉弦外，幾乎不用揉弦，并且在揉弦的方法上，也要適當(dāng)?shù)販p少壓揉而增加滾揉的成分。旋律在進(jìn)行中不要有什么變化，此時的音樂就需要平平、直直的，來表現(xiàn)主人公目光呆滯的神情。演奏時要體會到那婦女由于極度悲哀而處于一種如癡如呆、絮絮自語的凄涼狀態(tài)。此段的表現(xiàn)手法正所謂“弦凝指咽聲絕處，更有深情千萬重”，從而較好地烘托出樂曲所獨(dú)有的意境。樂曲的第三樂段，在調(diào)性上轉(zhuǎn)回“1=bB”，但兩段間是以同音相接的，銜接時要不露痕跡。這一樂段，不論是從音強(qiáng)感、意境感還是氣韻感、形象感都與前一段形成了鮮明的對比。情緒非常激憤，甚至到了歇斯底里的程度，因此在力度上要盡可能地放出來演奏。一個演奏家應(yīng)該具備各種樂曲的“演奏意念”能力，也應(yīng)具備多種類型“演奏意念”的儲備、記憶的本領(lǐng)，它的形成要是自由的，又要是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?；要是自主的，又要是不自主或相互意識的，才能適應(yīng)各種演奏形式的需要，才能讓我們的演奏更富有感染力，使得技藝共存。演奏意念在心理活動范疇之內(nèi)，以及與生理活動之間的關(guān)系，都是十分復(fù)雜的，因人而異，又視具體情況而變化，不能一概而論。

4 小結(jié)

筆者作為一個二胡演奏學(xué)習(xí)者，在多年的藝術(shù)學(xué)習(xí)生活中領(lǐng)略到充分利用演奏意念帶來的藝術(shù)快感，從而一直很關(guān)注音樂心理學(xué)領(lǐng)域中的這一心理活動。此文從心理學(xué)與美學(xué)角度出發(fā)探討了演奏意念這一心理活動的理論依據(jù)，由于無論在哪一種音樂實(shí)踐活動中都離不開演奏意念，因而提高演奏意念也成為提高音樂能力的必要內(nèi)容之一。盡管每個人的演奏意念能力是有差異的，但是只要對意念的作用加以重視，并就此經(jīng)過專門的訓(xùn)練對二胡演奏水平的提高是具有極其重要意義的。