威廉·莫里斯設計思想對我國當代室內設計發展的影響

摘 要：威廉·莫里斯是現代設計的先驅，他的設計和思想開創了一個全新的時代。室內設計作為當代藝術設計的一個重要門類，隨著社會經濟快速增長和人們生活水平提高，當代室內設計消費得到了迅猛發展，同時也暴露了一些問題。本文試圖通過對威廉·莫里斯設計思想的分析來探討我國當代室內設計的發展。

關鍵詞：威廉·莫里斯；設計思想；當代中國室內設計

1 威廉·莫里斯及其設計思想

威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896）不僅是作家、詩人、空想社會主義思想家、畫家，更是英國家喻戶曉的設計師。他的設計和思想開創了一個全新的時代。

莫里斯生于一個富商家庭，自幼就接受了良好的教育，在他8歲那年參觀了坎特伯雷教堂之后就開始對與歷史浪漫主義景觀和建筑之間的聯系產生出興趣。1853～1856在牛津大學就讀期間他受拉斯金《威尼斯之石》的影響更是立志做一名建筑師。后進入了以哥特風格聞名的斯特里德建筑設計事務所做學徒。莫里斯也是“拉斐爾前派”的支持者，有段時間他也曾嘗試成為一名畫家，在“拉斐爾前派”的圈子里面進行藝術創作。但是莫里斯一生的重要轉折源于1859年他與“拉斐爾前派”著名模特簡·伯登的結合。由于當時整個倫敦都沒有能讓他滿意的家居和住宅，于是他就邀請了建筑師菲利普·韋伯（Philip Webb）來設計和建造新居。房子落成之后有一個很好聽的名字——“紅屋”，坐落于從倫敦通往坎特伯雷教堂的路上，風景優美同時又兼具了歷史感。這座紅磚建筑以莫里斯和韋伯都很推崇的英國本土建筑為原型來建造，與當時所盛行的繁縟復雜的維多利亞風格大相徑庭。“紅屋”因此得名。其室內設計獨具一格，采光豐富、空間利用高效，室內裝修，包括家具、墻紙、地毯、燈具和餐具等都由莫里斯親自組織制作和設計，這座建筑整套的裝飾配置和生活用品都給人留下了深刻的印象。它成了工藝美術運動的樣板房并獲得了金獎。

“紅屋”問世之后，莫里斯接到了許多訂單。這巨大的成功以及在工作中他和朋友們的愉快感受，并且也是為了與當時粗糙的機制產品相對抗，1861年，他與朋友共同成立了以馬歇爾（Marshall）、福克納（Faulknar）和莫里斯名字命名的“MMF公司”（Morris Marshall FaulknarCo.）。這家公司是近代第一個結合了建筑、室內、陳設等，并將它們整體考慮的設計公司。形成了由藝術家們參與設計、組織生產的手工藝設計機構。業務涵蓋了室內裝飾、雕刻、彩色玻璃、金屬工藝、墻紙、染織品、地毯和壁掛等的設計。1875年莫里斯獨自成立公司。1877年，他的公司在倫敦各地成立了陳列室。這標志了公司成為真正意義上的集設計、生產和銷售為一體的公司。

莫里斯堅持用藝術的眼光對待生活，他有這樣一句名言，“不要在你的家里放一件雖然你認為有用，但你認為并不美的東西。”意在強調生活中要把實用和美結合起來。他的設計理論可歸納為：（1）藝術無大小之分，主張技術與藝術的高度統一。通過藝術家和工匠的結合才能創造出完美的產品，他認為藝術中的主體部分應該是實用藝術。（2）設計是為大眾服務的，他說：“我所理解的真正的藝術就是人在勞動中的愉快表現。”是“為人民所創造、又為人民服務的，對于創造者和使用者來說都是一種樂趣。”這種社會主義認識在當時是極為可貴的。也為之后的現代主義發展奠定了思想基礎。（3）主張設計的材料要忠于自然性質，設計物的形狀要和其使用目的相一致。他相信一切藝術的根在于手工藝。（4）強調設計的整體性。認為室內的物品應和墻紙、地毯還有建筑的設計風格相統一、相和諧。

2 我國當代室內設計概況

2.1 20世紀我國室內設計的發展

自改革開放伊始，我國的室內設計的發展相繼經歷了由特區的發展帶動了室內設計隊伍的迅速膨脹到旅館和酒店類建筑的建設促進全國的室內設計行業的壯大；由主張在室內設計中進行傳統文化與現代形式的設計結合到住宅裝飾熱、商業建筑裝飾熱、辦公空間裝飾熱的三熱現象出現；由國內室內設計行業監督體系的出現到香港的回歸和國外設計師的參與對中國室內設計起了帶動與推動作用。國內室內設計界也涌現了一批水平較高的中青年設計人才。

隨著人民生活的富裕，我們的居住環境也發生了很大的改變。加入WTO之后，各國之間的往來更加密切。我們的民族文化影響著世界，同樣，世界上的主流文化也影響著我們。在室內設計方面，無論從內容還是形式來看，都呈現出了多元化的景象。室內設計成為了一個獨立的專業，展現出它蓬勃的生機。通過設計所轉化成的物質產品幾乎燃起所有城市居民的興趣，并且向往能得到這樣的物質與精神的享受。這樣如此龐大的需求，也成了室內設計專業發展的強大動力。此外，科技的發展也推動了設計的進步，加快了室內設計的發展進程。

2.2 我國室內設計在快速發展中所存在的問題

經濟的提升帶動了幾乎全民的室內裝飾熱情。人們對于居住環境的不同需求又帶動著專業往多樣性方向發展，導致其專業內容涉及了人文環境、社會環境及生態環境等諸多因素。因此室內設計在滿足人們的需要、提高人們的生活環境等方面發揮了重要作用。但是，我國的室內設計在取得巨大成績的同時，也應該看到一些不足之處。

其一，缺少整體性設計：室內設計是一門綜合學科，除了對于自身的專業知識如建筑學、材料學、藝術學等要有深入的學習與研究外，作為設計的輔助知識，包括了物理、化學、電氣、音響、文學、歷史、地理、預算學、公共關系學等相關學科的基礎知識也需涉獵，只有有效地將這些知識融入室內設計中去，設計才能具有實用性、藝術性、具有長久的生命力。

我國室內設計行業起步較晚，但發展迅速，從業人員的素質良莠不齊，許多設計師對于所設計的項目缺少宏觀把控能力，很少從使用者和整體環境的角度規劃考慮問題，設計工程中更注重于設計技巧、材料、工藝地運用，同時缺乏對各相關專業之間的協調能力，往往導致許多設計項目空有美麗的外表卻在功能性、實用性上出現重大缺憾。

其二，缺少個性化設計：隨著社會的進步，信息來源巨大化和快速化，設計師可以很輕易地接收到來自不同國度、不同時間的各類設計資料，一方面它大大提高了室內設計效率，豐富了設計效果，使得設計師有了更多更好的設計表現手段。另一方面大量的資訊也提高了受眾群體的專業品味，為專業人員與受眾群體之間的溝通提供了更便捷的通道。但是這一現象同時也會帶來很多負面作用，由于設計資料來源容易且極具豐富性，許多設計師就疏于思考與揣摩，采取“拿來主義”，任意搬取設計資料或者將多個資料混合使用，以便直接獲取設計效果，加快設計周期。造成了現今很多設計產品缺乏個性，沒有設計特色，成了只是諸多設計元素堆砌的山寨設計。

其三，缺少文化性設計：當今社會信息技術的快速發展使得“快餐文化”成為人們普遍接受的文化模式。因而隨著大量數字化的大眾文化的泛濫，大眾文化傳媒所傳達出的標準化、單一化、程式化的思維模式。比如當今互聯網時代，人們的語言越用越精簡，從長篇大論的博客到最多只能寫140字的微博，現在甚至都可以不用打字了，人們可以直接使用語音講話的方式寫東西發布在網絡。現在越來越精簡越快速的互聯網時代，缺少了對傳統文化的深入研究以及對外來文化的融會貫通，一味迎合快速的時代節奏和人們對設計模式化的認同，導致很多設計作品在一定程度上文化品位的衰退、下降和缺失。

室內設計師是實踐性很強的職業，文化修養的高低直接影響到設計師的發展空間，廣泛接觸不同領域、不同時期、不同地域、不同國家的多元文化藝術對于設計師提高設計水平、開拓設計眼界、創立獨特的個人設計風格和語言都有著非常重要的幫助。

那么，為了促進我國室內設計更好更健康的發展，在經濟快速發展的今天，我們更要放慢腳步，來思考當代室內設計發展的正確趨勢。以免被各種價值觀引得迷失了設計的方向。

3 威廉·莫里斯設計思想的啟示

重新閱讀威廉·莫里斯，我們可以從他的設計思想中汲取不少有益的養分。正如佩夫斯納的精彩評論，“……莫里斯真正是二十世紀名副其實的預言家，稱得上‘現代運動（modern movement）之父’。我們應該把下列成就歸功于他，即：一個普通人的住房再度成為建筑師設計思想的有價值的對象，一把椅子或一個花瓶再度成為藝術家馳騁想象力的用武之地。”除此之外，他強調的設計要有整體觀，要求室內的物品應和墻紙、地毯還有建筑等的設計風格相統一、相和諧。還有他那用設計來美化生活的思想也對我們設計師有著重要的啟示。再看“紅屋”，從它的外形到內在布置。沒有一處不滲透著它的創造者對于設計、對于生活、對于美的關注。每一個小細節都被無微不至的照顧周全，既是獨立的個體又都是整體的組成部分，它們相得益彰，既不突兀又不失品位，顯示出了設計者的匠心獨運。

當今的室內設計行業的從業人員應該汲取莫里斯這樣的設計思想，注重整體設計，把握設計美感，提高設計品位，體現設計文化，讓設計真正成為提升生活質量，美化生活環境的時尚活動。

另外，莫里斯主張的設計材料要忠于自然性質，設計物的形狀要和其使用目的相一致，也是頗有見地的啟示。雖然身處大工業時代的莫里斯與處在信息化時期的我們在生存環境上有很大不同，但是人們對于工業化所帶來的一系列負面問題的排斥心理是相同的。比如我們同樣都不滿于大批量的模式化產品。而且，當今時代有著更為嚴重的環境污染問題，社會上有越來越多的聲音在呼吁要保護環境、與自然和解。我國的十七大報告上也提出了社會主義生態文明建設，并且強調生態文明建設是基礎。這讓人們更加關注與自然地關系，從而也影響了人們的設計心理。現在，更多的人愿意使用有著天然材料產品，引導了新一輪追求環保，崇尚自然的設計潮流。

回顧莫里斯對于設計要忠于自然、設計物要遵循其使用目的理論，我們不免可從中衍生出新的認識，讓我們來思考設計師的生態保護責任以及合理利用資源的責任等。正如莫里斯對于英國人民及世界的影像那樣，我國設計師也應該通過自己的設計實踐來引導國內的設計消費群體樹立起正確的設計消費觀，摒棄那些鋪張浪費、破壞生態自然地設計陋習，追求更個性，更自然，更環保，更文化的生活空間。

至此，“紅屋”已不僅僅是個住宅，它更是一種精神的象征，一種思想的見證。它歷經歲月的洗滌，依然在肯特郡傲然的矗立著。供人們參觀、供人們贊嘆、供人們以它為例來感受以及學習“現代設計之父”留給后人的對于設計、對于藝術、對于生活、對于美的思考。

參考文獻：

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