成功緣自對音樂的真誠

七月流火，一年一度的北京國際作曲大師班在中央音樂學院舉行，來自世界各國的作曲大師紛紛來到中國，與各地作曲界的年輕人交流創作。作為大師班每年的特邀大師，已經是美籍華裔的著名作曲家周龍，因此有機會，又一次回到母校。

周龍的母校中央音樂學院，中國的最高音樂學府，是他以及多少音樂才子夢想起飛的地方。

機遇只給有準備的人

周龍是中央音樂學院1977年恢復高考后的第一批作曲系學生，同窗中聚集了當今中國最出色的作曲英才：譚盾、葉小剛、郭文景、瞿小松、陳其鋼、蘇聰、劉索拉和周龍的夫人陳怡……比之今天的年輕人，“作曲77級”集體的出眾，幾乎伴隨著這一代音樂人不一般的童年、少年、青年以及走出國門的經歷。從內地走向世界的周龍，六十年人生與創作之路，證明了這一切。

周龍出身藝術世家，五歲即開始學習鋼琴。上中學趕上文化大革命，與同齡人一樣，破滅了童年的夢想，背著手風琴來到黑龍江生產建設兵團墾荒連。艱苦的勞作留下腰疾與傷痛，孤獨與無望只有手風琴為伴。一次燒荒拯救了一顆幾乎破滅的心，周龍突然想用音符表達深埋于心中的激情。從此，他迷上作曲。1977年，周龍考入中央音樂學院作曲系，成為恢復高考后的第一批大學生。

四年勤奮好學，周龍將自己對中國傳統文化的摯愛與現代作曲創作技法的掌握，以民樂四重奏《空谷流水》、弦樂四重奏《琴曲》等室內樂作品給世人一個驚喜。1984年，《空谷流水》獲得全國音樂作品評比一等獎。著名民族音樂學家喬建中贊揚這首作品“算是對過去三十多年民樂創作的‘思維定勢’，做了一次主動沖擊。”

學習的碩果與愛情的收獲，奠定了周龍的未來。畢業時，他與同窗陳怡喜結良緣，兩人幸福相攜走到今天，成為彼此生命中不可分離的一部分。

畢業后的周龍順利進入中國廣播藝術團從事創作。1984年，周龍在全班同學中，第一個出版了個人民樂作品專輯唱片《空谷流水》。1985年接受美國哥倫比亞大學周文中教授的邀請，周龍赴美留學。翌年，陳怡碩士研究生畢業后亦趕赴美國。

東西文化碰撞出積淀

從在國內小有名氣，到赴美國從零開始。周龍曾經優雅的心境產生了些震動和痛苦，他在中西文化的碰撞中，追求著自我與創作上的新跨越。1990年，室內樂《禪》獲得法國第五屆國際室內樂作曲比賽首獎；室內樂《定》獲得德國國際室內樂作曲比賽首獎；1993年獲得博士學位。此后，一連串帶著中國血脈漢字文化的作品《大曲》《霸王卸甲》《玄》《唐詩四首》《箜篌引》《天靈》《石窟傳奇》《磬靈》《鐘祭》《和》《五行》《鼓韻》《太鼓與定音鼓協奏曲》《鐘鼓樓》……一次次闖進美國乃至整個西方音樂舞臺。幾千年華夏文化的厚厚積淀，在26年西方文化的洗禮中，堅守、融合，依然熠熠生輝。 只是，周龍完成了從本土到國際化的一個蛻變。隨之而來的，是他的音樂一次次被肯定——美國巴羅基金會國際比賽首獎、美國古根漢基金會獎、洛克菲勒基金會作曲家獎、美國文學藝術院利伯森音樂獎、首屆國際作曲大師獎、1999年格萊美唱片獎、美國加州藝術學院奧伯特藝術家獎、美國文學藝術院終身成就獎……時間一次次鑒定著他的成功。

周龍說：“中國數千年悠久的民族器樂傳統，為我們留下了傳延千古而不朽的古典名作以及凝聚著民族神韻和鄉土氣息的民間藝術。對于每一代人來說，傳統文化已是凝固了的東西，簡單地復制和失真地再現對創作而言并無意義，因此關鍵是如何較完善地發掘它，并在新一代的詮釋中發展出活的傳統，也就是在民族文化史的長河中保持一種延續性。一個文化現象的過程，一定是一個歷史積淀的過程，中國傳統文化的繼承和延流是一條長河。而一個作曲家音樂個性與風格的形成，也是長期學習與積淀的過程。”

外界評價周龍的音樂：純凈、真摯，有著不尋常的精致、嚴謹，富于邏輯性，是充滿個性的、生動的。

更有研究者分析，周龍在二十余年的創作生涯中，寫作了大量交響樂和室內樂作品，它們多著眼于精神、意韻。不僅在題材的取舍上，作曲家還在他的作品中，大量、大膽地使用中國民族樂器，靈活多樣地運用中西混合、民樂獨奏或與西樂協奏等樂隊編制，獨到地散發出獨具民族特色的樂思載體的魅力。不僅是樂器的音色，更從樂曲的旋法、節奏、結構等諸多方面，充分繼承并延展著傳統音樂元素的精彩內涵，體現了典型的東方美學特征。

“普利策獎”總結作曲實力

2011年4月18日，承載著美國普利策獎近百年輝煌的水晶方尖碑，第一次刻下一個華裔作曲家的名字——周龍——著名作曲家、美國密蘇里州立大學堪薩斯音樂學院全職作曲教授。那年，周龍在競者無數的美國，以一部四幕歌劇《白蛇傳》，成為第95屆美國普利策音樂獎得主。

《白蛇傳》是周龍的第一部歌劇作品，也是波士頓歌劇院和北京國際音樂節的委約作品。周龍用了整整三年時間，終于將力作送到波士頓歌劇院全球首演，同年再現北京國際音樂節。

一部全部英文演唱、用西方歌劇形式創作的歌劇，演繹了一個家喻戶曉的中國愛情故事；幕間曲用唐詩分開春夏秋冬，西洋管弦樂音群呼喚出塤、竹笛、二胡，分別引出小青、白蛇和許仙……從小對歌劇的熟知與熱愛，復調思維的創作優勢，中國傳統文化的深厚積淀……讓歌劇《白蛇傳》似乎成為周龍創作發展中的一個情結。

回憶起自己的創作過程，周龍說：“我從小就是聽傳統歌劇長大的，長期以來，都在尋找適合寫成歌劇的素材，直到我讀到瑟瑞斯寫的《白蛇傳》劇本，那傳奇故事中所包容的創作空間吸引了我，我覺得，這部歌劇好像總結了我至今的創作生涯。”

評委的評語這樣寫道：“這部歌劇深刻表達了中國傳說故事，同時又融合了東西方音樂精神。”

更有評價贊揚：“《白蛇傳》不僅是一部有深刻表現力的歌劇，更是通過劇中中西文化在各方面的成功結合，讓人們以此看到美國音樂的未來。”

一時間，電郵、手機、電話……來自方方面面的祝賀紛至沓來。醒目隆重的字眼如大紅喜報般占據了國內外主要報刊的版面。

而周龍回憶起當時得知獲獎時的心情卻那樣隨意而淡定。他說：“那天正在午休，陳怡上網看到普利策和周龍的詞匯聯在一起，叫醒我，才知獲獎了。這個獎要求很嚴格，必須是當年首演原創，作曲家本人要有足夠的知名度和成就，最根本的是作品本身的水平。有意思的是，與我一起進入決賽的三人中，一個是來自羅切斯特大學的一名墨西哥裔教授；另一位哥倫比亞大學教授竟是我當年在哥大上學的老師，參賽的作品也是一個聲樂的室內樂作品。他得知我獲獎后，也特意發來電郵，表示祝賀。”

周龍為“普利策音樂獎”實現了九十五年的跨越，而“普利策獎”也證明了周龍的實力，它又一次證明了：華人作曲家在美國主流文化體系的位置和高度。

創作是內心真誠的呈現

面對褒獎與成就，周龍用了一句非常樸素的回應：創作需要真誠。他說：“在藝術創作中，作曲家要真誠地面對你的情感和內心。不被利益誘惑，也不去一味地迎合市場，或頭腦一熱地一時沖動。我們在美國二十多年，一直是勤奮耕耘，在美國、歐洲做了大量積極的研究、創作和推展中國文化的工作。取得今天的成績，絕不是靠隨波逐流，藝術創作要符合藝術規律，也是內心真誠的呈現。”

他又說：“在音樂語匯與技術的運用上，我不排除任何學派和潮流，但也不隨潮流；我接納任何有優勢的音樂語匯和創作技法，但也不落俗套。在創作上，游刃有余地結合各方面技法，自然并隨心所欲地運用各種手段，毫無牽強與做作，才能體現作曲家內心的表達。藝術不是造出來的，是流出來的。”

從最初對本土文化的堅守，到努力進入美國主流社會，再到至今已經在影響美國主流音樂的未來發展。周龍及一批在美國發展的華裔作曲家，實現著導師周文中教授曾經的預言：你們這批來自中國的作曲家，“越能把東方態度介紹進去，越能把亞洲作曲家獨立的美學觀點帶進美國，影響力就越大”。

周龍用三年時間將歌劇《白蛇傳》送上舞臺，“普利策獎”為他執著的努力畫了一個圓滿的句號。而工作室的案頭上，一部紐約新音樂團委約的作品，又在周龍手里筆下生花。6月的底特律大湖音樂節，周龍和陳怡有16部不同形式的作品集中展現；9月的北京中央音樂學院阮族樂團団慶中，一部周龍改編的樂曲《四季》成為音樂會的壓軸大曲……

一晃又是一年，繁花盡處，周龍的未來，一定還有很多驚喜。大家滿眼期許，期許他的音樂，收獲更大的成功。