爵士樂常用的音階

1. 藍調音階： 如C藍調大音階：1 2 b3 4 b5 6 b7 1， 如C蜜克索里底亞藍調音階：1 2 #2 3 4 5 6 b7， 如C多利亞藍調音階：1 2 b3 4 b5還原5 6 b7。

2. 利底亞屬七音階： 1 2 3 #4 5 6 b7。

3. 變屬七音階： 1 b2 b3還原3#4 b6 b7。

4. 利底亞小音階： 1 2 b3 #4 5 b6 7。

5. 減音階： 1 2 b3 4 b5 b6 還原6 7 b2 b3還原3 b5還原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2還原2。

6. 全音階： 1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 。

7. 半音階： 這個例子省略，大家都知道什么是半音階。

在這里想談談一些關于爵士音階使用時的看法，對于爵士樂總感覺苦澀難懂，學習資料偏少，不知如何下手，甚至入門都覺得很難。我一位吉他齡有15年的朋友說起爵士樂時，也是連連搖頭說：blues能彈得很有味道，但爵士真不知該如何入手。最初自己也遇到這樣的問題，后來粗淺地總結了一些，在這里和大家分享Jazz的幾大要素：節(jié)奏、和聲、即興的學習經驗，然后淺談即興演奏問題，而即興的關鍵在音階的掌握上。以下音階是爵士音樂中最常用的。

一、調式音階。在調式音階中分為2種：一是自然大調音階的7種調式音階，二是旋律小調的7種調式，加在一起就有14種音階。

1. 自然大調調式音階的第一種模式是我們一般所講的 1 2 3 4 5 6 7。C D E F G A B，也叫Ionian音階。音程的關系在3和4，7和1上是半音（小2度），在其他的音上是全音（大2度）。我這樣寫出來大家更能明白 ：1 2 3 4 5 6 7 1。 以大調自然音階的下一個音D開始的音階叫做dorian，用字母表示是D E F G A B C，但這時的音程關系發(fā)生了變化，以D為1時， 1 2 b3 4 5 6 b7（1 2 3 4 5 6 7）。以再下一個音E開始的E F G A B C D的音程關系也發(fā)生了變化，以E為1時，1 b2 b3 4 5 b6 b7（1 2 3 4 5 6 7）。用這種方法推導出了所有的7種音階。

2. 旋律小調調式音階。為了不復雜化，這里直接寫出旋律小調音階的音程關系，這樣大家比較容易理解旋律小調的由來。旋律小調：1 2 b3 4 5 6 7。大家可以把它理解為降了3音的自然大調音階。運用上面的方法我們也可以得到演變出來的音階。在具體的表演中要完全掌握這14個音階需要花點時間，因為還有12個調的關系，也就是每一個調都會有14個這樣的音階，總共168個音階。

二、減音階和全音階。首先，減音階是以半音、全音交替出現(xiàn)的音階，但在實際運用中一個減音階可以在4個調的屬七和弦以及減七和弦上運用，3個減音階就可以完成12個調的屬七和弦以及減七和弦的演奏，用法非常強大。其次，全音階是以全音交替出現(xiàn)的音階，在實際運用12個調中一共有2個。

三、一些常用的音階。blues： 1 b3 4 #4 5 b7 最常用在小七和弦以及屬和弦上。大調bebop：1 2 3 4 5 #5 6 7 最多用在大七和弦上。屬bebop： 1 2 3 4 5 6 b7 7 最多用在屬和弦上。小調bebop： 1 2 b3 3 4 5 6 b7 最多用在小七和弦上。這里粗淺介紹了一下爵士音階，對于一些音階在實際中的運用在下面會和大家一起探討。

大調調式音階在前面的文章中簡單介紹了一下，這里主要介紹在實際音樂中的用法。

第一種模式Ionian，1 2 3 4 5 6 7，相關聯(lián)的和弦是maj7，也就是在Cmaj7的時候可以使用C調的1 2 3 4 5 6 7，在Gmaj7的時候使用 G調的1 2 3 4 5 6 7。但要注意的是它的第4個音，在演奏的時候會產生不和諧的音響，需要注意使用。maj9同樣可以使用Ionian音階，而在maj11、maj13上并不常用。

第二種模式dorian，1 2 b3 4 5 6 b7。相關聯(lián)的和弦是m7，要注意的是在m7上dorian比小調音階更常用。在m9、m11、m13上也是經常出現(xiàn)。比如在Cm7的時候就可以使用C調的1 2 b3 4 5 6 b7（C D bE F G A bB），在Gm7的時候使用G的1 2 b3 4 5 6 b7（G A bB C D E F） 。

第三種模式phrygian，1 b2 b3 4 5 b6 b7，phrygian偶爾會用在m7和弦上使用，如果m7b9出現(xiàn)則暗示使用phrygian音階，還有就是sus4、susb9和弦也是適合phrygian音階使用。這里特別要提到的是phrygian音階在屬和弦上的使用是很重要的一個環(huán)節(jié)，在G7上使用Gphrygian會有很強的離調感覺，在爵士樂中作為變化經常出現(xiàn)在音樂中。

第四種模式lydian，1 2 3 #4 5 6 7，這也是一個經常使用的音階，在maj7上你可以嘗試lydian與ionian相互交替使用。

第五種模式mixolydian，1 2 3 4 5 6 b7，這個音階最常使用在屬和弦上，比如C7的時候就可以使用C調的1 2 3 4 5 6 b7，但要注意的是4音產生的不和諧，在C7的時候同樣可以交替使用C調phrygian音階。

第六種模式aeolian，1 2 b3 4 5 b6 b7，這個音階其實也叫做自然小調音階，它是自然大調音階的第6個音開始的音階，也是我們大家比較熟悉的音階。雖然說aeolian可以放在m7上演奏，但更多是使用在m7b6上。在m7上大家可以交替使用aeolian、phrygian、dorian。

第七種模式locrian，1 b2 b3 4 b5 b6 b7，這個音階的使用是在半減七和弦m7b5上的，這個音階的2音會產生不和諧，需要注意。

以上是關于大調調式音階的使用方法，也是現(xiàn)代音樂重要的基礎。旋律小調的調式音階更多的涉及到爵士領域，在后面會繼續(xù)探討旋律小調調式音階在實際中的運用。

在這里要同大家分享下旋律小調的由來。在經典的和聲理論中，也就是歐洲古典理論小調音階分為3種：自然小調、旋律小調與和聲小調。自然小調：1 2 b3 4 5 b6 b7；和聲小調：1 2 b3 4 5 b6 7；旋律小調：1 2 b3 4 5 6 7，其中旋律小調與和聲小調是從自然小調中變化而來的。大調音階的7音通常叫導音，因為它與主音的關系是小2度，很容易旋律性的進行到主音上。自然小調的7音到主音的關系是大2度，它進行到主音上會產生不和諧感。和聲小調中含有導音，但如果你演奏這個音階，會發(fā)現(xiàn)6音到7音的進行很不和諧，他們之間是增2度關系，在古典和聲理論中為了解決這個不和諧的問題，便把6音也升高了一個小2度，于是產生了旋律小調音階。在古典和聲理論中常會用到它的上行模式1 2 b3 4 5 6 7，因為7音不能到主音上，所以下行時常用自然小調來代替1 2 b3 4 5 b6 b7，但是在爵士樂中沒有這樣的區(qū)別，都用旋律小調。 旋律小調也叫爵士小調，它的7種模式在爵士樂中屬于高級音階，掌握這些音階的使用方法對學習音樂是有很大好處的。在一般的流行音樂、民謠音樂中很少使用，屬于專業(yè)領域的音樂知識。

第一種模式melodic minor：1 2 b3 4 5 6 7，使用在m6以及m-maj7（含有大7度音的小和弦）上。

第二種模式 dorian b2：1 b2 b3 4 5 6 b7，這個音階除了#6音外與phryian是一樣的，所以也叫做phryian #6，常使用在m7和弦上。我個人非常喜歡用這個音階與dorian 音階相互交替使用。

第三種模式lydian增音階：1 2 3 #4 #5 6 7，這是一個帶有#5音的lydian音階，主要是用在maj7#5和弦上。

第四種模式lydian屬音階：1 2 3 #4 5 6 b7，這是一個使用在屬7和弦以及maj7和弦上。

第五種模式沒有專門的名字不過也可以叫做mixolydian b6：1 2 3 4 5 b6 b7，使用在屬7和弦上。

第六種模式locrian #2：1 2b3 4 b5 b6 b7，此音階常和locrian交替使用在半減7和弦m7b5上。

第七種模式ALT：1 b2 b3 b4 b5 b6 b7，它的名字有很多，一般叫做變化音階，它是爵士樂中非常重要的幾個音階之一，也是后bop音樂中不可少的音階。

此音階暗示的屬和弦是目前為止最多的，屬7b5、屬7b9、屬7#5、屬7#9、屬7#5#9上都可以使用，你甚至可以在一個屬7和弦上使用它，它有獨自特別的效果。以上是關于旋律小調（爵士小調）的運用，沒有介紹的還有減音階、全音階、bebop音階，在后面會繼續(xù)介紹。

學好調式音階以及屬和弦音階也就抓住了爵士即興的關鍵。很多已經會彈基本手法的朋友，應該都可以拿到譜就會稍微配一下左手簡單的伴奏了，除非你都依賴五線譜，而且老師都會教你怎么配伴奏才是，比如說簡單的分解和弦，不同節(jié)奏就要彈出節(jié)奏的拍點出來，cha、cah、 rumba 等基本的“型”一定要先知道，我想要給喜歡追求變化的朋友分享一下我變化的技巧。首先從“樂理”講起。左手如果都是老彈固定的分解和弦那是單調乏味的，最簡單的點綴小技巧是加“經過音”，就比如說 C->Am，那要從C彈到Am的前半拍可以加入 B 這個根音，聽起來感覺像是彈了DO、SI、 LA，這是BASS音的彈奏，我想這是很多朋友都應該會的一個手法，但在這邊我要再另外提出一點給大家參考。任何一個和弦和和弦的連接都可以找到“經過音”，并不是只有相臨很近的和弦才有經過音。比如說C->G 根音差夠遠了吧，但還是有經過音可以彈，在這邊你可以在快進入G和弦時補個F# 音，要短拍子就好，大概是八分音符或十六分音符，這個理論是以“導音”的觀念去想，什么叫導音的理論？比如說正常彈C大調的自然音階不是有1 2 3 4 5 6 7 嗎，那7是個導音，有導向1（主音）的感覺，那就利用會導向主音的這個觀念去當經過音，所以知道為什么要在C->G 時彈個F#了吧，因為F# 和G相差半度音，是G的導音。任何一個和弦連接都可以用這個方法，只是唯一要注意的是彈導音的拍子絕對不能太長，因為只是個經過音，拖太長反而會覺的不協(xié)和或感覺怪怪的。那么彈流行曲有沒有指法可以依尋呢？這個問題也是很多學生常問的一個問題。常常拿到一首自己喜歡的歌時，不知道該怎么分配手指頭，且往往譜上面也都不大會寫手指頭的指法，這當然是指流行歌曲或簡譜，那在彈時就會好像“卡”到一樣，甚至如果再彈其它調性就更困難了。在這邊提供一些我的彈奏看法給大家分享。

第一，通常在彈曲子時（第一次彈或這首歌不熟情況下），我都會有個習慣，右手很少會用到小姆指，為什么呢？因為通常小姆指只要一下去，如果還有一個音還要往上彈的話，那就死定了，因為怎么轉動都很難轉，所以我通常都是在彈到中指或是無名指時就會有轉手指的準備了，除非我很確定那個音是最高音了或是說這個音彈了后面還有休息一拍到兩拍（有時間可以換手指）的時間，不然我覺得我很少會用小姆指去彈單音的，當然彈八度音除外。

第二，是有關調性的，什么意思呢？比如說今天大家都知道在“新手練習區(qū)”教大家彈奏基本是從do～do（高八度），在彈到中指時會轉手指換大姆指去彈，在彈不同調性時也要有這個觀念。比如說彈G大調音階（一個升記號），它彈奏方式也是像C大調指法一樣的，如果從SO這個音開始彈，也是彈了三個音后要轉換大姆指來彈，那都要知道不同調性它基本的指法練習，這樣才不會不知道該用什么手指彈。在彈琴時都可以較順暢的，很多人問我一個問題，彈琴有沒有什么標準的指法？我的答案是：沒有。因為你彈的手法和要加的東西不同，指法都會跟著改變的，比如說今天彈DO 這個音用的是中指，但可能因為我要加入右手的和聲，那就不可能再用中指了，因為手指頭要去分配給其它和聲要按，搞不好會用小姆指彈DO也不一定，全看你要彈的指法和技巧而定，沒有“標準指法”這個答案的。

學了一陣子流行鋼琴，還是無法拿到譜就彈的順暢，不知該怎么下手，這是很多朋友都常問我的一個問題，當然這也是我之前自己想要問的一個問題。都覺得自己已經看得懂簡譜了，也會看和弦了，左手的伴奏也都會了，但有時還是不知道怎么下手。我相信很多初學者在學一些簡單的伴奏時，老師都喜歡教你用八度、十度分解和弦的伴奏，老師都會先幫你寫好然后再跟著老師寫的東西練，練久了也覺得順暢了，但自己碰到新歌時想要套用老師教的模式卻很難下手，這是為什么呢？我覺得是因為你可能太依賴老師寫好給你的伴奏了，應該可以自己去嘗試把左手的伴奏模式都先記起來，比如說彈兩個音當做一拍，那正常一小節(jié)四拍的話你就會要彈八個音，先把這東西都練熟，包括指法、要彈的音走向等等，就是先練固定的一種伴奏，然后再加入右手的主弦律，記住，是右手要去聽左手的拍子，不是左手去跟右手音符，這點很重要。很多人左手練熟了加入右手就會亂掉，或是變成左手去跟右手然后拍子就變的不穩(wěn)了。彈琴拍子是非常重要的，不要因主旋律（右手）去影響到左手的穩(wěn)定性。開始先別挑太難的曲子去練，可以先挑右手旋律很簡單的，比如說五月天的《溫柔》，陶喆的《今天你要嫁給我》和蔡依林的一些曲子，練到左手固定了伴奏模式，不會被右手影響，你就成功一大半了，所以第一步驟一定要先練起來，接下來才能練第二步驟。

那么想要學習正統(tǒng)爵士樂該知道哪些東西？

有很多朋友都說對真正的jazz非常有興趣，但不知道該如何下手去彈或學習，在這邊我提供幾個問題給朋友去找找答案。第一、什么叫五度圈；第二、什么是2m-57-1 ；第三、去找尋什么叫小調音階（包括自然小調、和聲小調、真實小調等等）。大調音階、藍調音階、五聲音階、平行大小調、關系大小調，這些先去弄懂，這對學爵士樂有非常大的幫助。另外，對于調性或是和弦怎么推算都要非常熟悉，往往一首歌里面會經常轉key，所以除了基本的順階和弦會了外也要會其它的，所以要先把這些東西弄懂。

會彈鋼琴就真的會彈kb嗎？

我想很多人都覺的有鋼琴底子去碰觸kb是非常簡單的，我覺得這句話只說對了一半，為什么呢？因為彈的觀念不一樣。彈鋼琴是雙手怎么配在一起會好聽，但kb在于你對“音的處理”，什么叫音的處理呢？假設今天要你彈“綠鋼琴”這首歌，我相信有五線譜的人拿到就可以馬上彈，但除了將鋼琴的部份彈出來之外，其實它是有所謂的背景音樂的。有的弦樂在襯底不會讓整首歌都只有聽到單單的鋼琴聲，因為如果都只有聽到鋼琴聲在整體聽起來是單調的，但鋪了一層微弱的弦樂當襯底感覺會好很多。所以彈kb就是要將這樣的感覺做出來。另外，我覺的很重要的觀念是彈kb不是將要彈的音色選出來彈出就好，什么意思呢？很多人都是將音色（比如說薩克斯風）選出來后照譜像鋼琴那樣彈，但是很麻煩的kb除了要將音色弄好外，還要能夠模仿那個樂器，這是很重要的，不是說選出來音色像就好了，而是如果你是薩克斯風你會怎么吹？如果今天是模擬當小提琴手你會在哪些地方抖音呢？這些都是和純鋼琴有很大差別的。另外，如果你是伴奏的kb，那你更要學的是怎樣當一人大樂隊，鼓該什么時候出現(xiàn)？背景音樂會不會太強了？哪里該按過門？一個人像是操控全場音樂的音樂總監(jiān)那樣，這也是和純彈鋼琴最大的差別。所以總歸一句話，要彈kb就是要去想怎么將一首歌有情緒、有起浮、有層次地彈出來，用什么音色就要像什么音色的彈奏，這和彈鋼琴的差別非常大，完整適當?shù)挠迷撚械囊羯浜蠙C器將一首歌給呈現(xiàn)出來，這中間需要除了彈奏外還要熟練的控制或利用kb的功能。

我會彈右手主旋律，但左手該怎么伴奏呢？

這是不管彈古典或是非古典的人常會問的一個問題。我想直接了當?shù)母嬖V大家有下列幾點一定要先懂先會才會比較容易進入狀況。

第一，和弦是否真的熟了？什么叫熟了？就是看到一個和弦（比如說C）來說你可以馬上反應到它是哪些音組成的，如果可以了，那是否連它的轉位也熟透了。比如說第一轉位、第二轉位，如果單單是和弦你要確定是不是真的熟悉了。測驗一下自己。C-Am-F-G、C-Dm-Em-F、C-F-Dm-G、C-Em-Am-F這四個和弦的C和弦都用不同轉位開始，且下一個和弦都是找到離現(xiàn)在這個和弦最近的音彈，假設C和弦是1.3.5開始的，那下一個是Am會彈1.3.6，因為只要移動一個音就可以彈到下一個和弦了。那現(xiàn)在是1.3.6，下一個要彈F會彈1.4.6而不是彈4.6.1（本位）因為手指頭移動最少就可以彈到了，每次都可以不同轉位開始，但原理是一樣的。

第二，節(jié)奏感。不管彈什么歌都一樣，一定要有拍子的觀念，很多人會彈但都彈的很自由，那不是很好的，只是某些情節(jié)是需要自由的演奏，但大部份都是要有拍子觀念的，也就是希望在彈流行歌時，有節(jié)拍器就打開節(jié)拍器對拍子彈，當然前提是要你都練熟了再開節(jié)奏。

第三，對于不同節(jié)奏的認知，比如說solw、soul Rumba、cha、cha、bossa、nova、slow、rock等等一堆的節(jié)奏名稱都要先了解，而不是所有的歌都是同一種伴奏手法，不同的節(jié)奏就會有不同的左手配伴奏方式，聽起來都不一樣的，所以一定要有這方面的認知。