談兒童學習樂器演奏的現實意義

摘要：音樂是積聚靈感、催發情感、激活想象的藝術，它是素質教育的重要內容和實施美育的主要途徑，不僅能陶冶情操，提高素養，而且能夠開發智力，特別是對人的形象思維能力有十分重要的作用，為了使廣大家長們深入地了解兒童學習樂器演奏的意義，本文僅從兒童智力發育、情感培養、運動技能鍛煉幾個方面著手闡述兒童學習樂器演奏的意義。

關鍵詞：樂器演奏 智力開發 情感培養 運動鍛煉

英國作家雨果說過，開啟人類智慧之門的三把鑰匙是：字母、數字、音符。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。現在的音樂教育中，樂器的學習又是一個非常重要的環節，具有非常重要的作用。下面我僅就兒童學習樂器演奏談一談自己的淺薄看法和見解。

1 學習樂器有助于兒童智力的開發

音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象，傳達思想感情，表現生活感受的表現性時間藝術。他可在人們的腦海中展現出一幕幕生動的人物形象和景物描寫，同時還給了人們充分的想象空間。

大腦是人體信息處理的系統，它掌管著人類的語言、思維、感覺、運動等高級活動。從生理上說，人的大腦分為兩個半球，左腦以語言信息處理為主，控制知識、判斷力、思考力，因此被稱為“知性腦”；右腦則控制著自律神經與宇宙波共振，由于是圖像腦，因此造型能力優越，被稱為“藝術腦”。根據科學家的研究，原來人在誕生之初，右腦的能力還是很發達的，右腦具備了超越常識和那種幾乎可稱為全然未知的天才般的能力，但是因為人類世界是以教導、開啟左腦為主的，讓小孩子努力學習語言以及往后生存所必需的知識與能力，久而久之，左腦越來越發達，右腦卻因為少用而退化。而在兒童時期學習樂器演奏，不但可以借助音樂的幻想，開發和鍛煉兒童的右腦，而且還可以同時通過對樂器的操作鍛煉了兒童的左腦，使左右腦分工協作，密切配合，達到更加的學習效果和智力開發。比如鋼琴演奏家的手指控制能力要比普通人強很多，這是因為他們的手指比普通人的手指鍛煉要多的多，同時他們控制手指活動的大腦皮層也比普通人發達得多。從某些角度來說，孩子是天生的音樂家，是離音樂最近的人群。演奏樂器時調動了人體的很多個器官，通過手、眼、耳、腳、口、腦、身的并用，鍛煉了協調能力，反映能力和記憶能力，所以學習樂器的孩子學習成績一般都不錯。

2 學習樂器有助于兒童美好情感的培養

音樂是一種以情感表現為主要特征的藝術。優秀的音樂是人類美好心靈的體現，具有強烈的感染力，是美育的重要手段和途徑，它能夠培養孩子豐富而高尚的感情，能夠培養孩子豐富的審美想象力，敏銳的審美能力，深刻的審美理解能力[2]，使孩子熱愛生活，熱愛自由，熱愛美好。

2.1 豐富兒童的情感體驗

一些優秀的作品通過上下起伏的旋律，張弛有度的節奏，快慢松緊的力度，在孩子心理上造成不同程度、深度且千變萬化的感情體驗。每當孩子親身演奏這些音樂時，就更能豐富音樂情感，更能直觀的理解音樂形象，更強烈地引起感情共鳴。像摹擬鳥叫聲音，水流的聲音，自然的回聲等，這些音樂對自然事物的摹擬可以達到逼真的程度，例如“小鳥”音樂中，長笛響亮明朗的音色描繪的歡快活潑跳躍的小鳥形象，嗩吶曲《百鳥朝鳳》中的鳥叫模仿，法國作曲家圣·桑在《動物狂歡節》中對各種動物的形象描述，如果孩子可以用自己手中的樂器來親自操作，我想他們肯定更能接受和理解，不但激發了他們的好奇心和興趣，還能培養他們實際操作能力；再如，演奏二胡曲《二泉映月》時的悲涼，琵琶曲《十面埋伏》的緊張激烈，古箏曲《漁舟唱晚》的悠遠安逸，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的情感波動，管弦樂組曲《培爾·金特》中魔王的恐怖……當然，孩子都還小，還沒有那么多的情感經歷，但是這至少可以豐富他們的情感體驗，在音樂中成就了他們理想中的悲歡離合，為他們在以后的音樂學習中打下良好的基礎，積累素材。

2.2 培養兒童高尚的情操

我國偉大的音樂家冼星海曾說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”這充分說明音樂能夠影響人的心靈，陶冶人的性情。受過良好音樂教育的人可以很敏感地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，但一看到美的東西他就會贊賞他們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此自己的性格也變成高尚優美。音樂的美可以感染人的性格，增強人對美好事物的熱愛。由于孩子的欣賞理解能力和審美判斷能力有限，因此兒童接觸理解音樂的最佳途徑便是學習樂器演奏。通過其自身對樂器的操作，更能切身感受到音樂之美，激發強烈的情感共鳴，接受音樂的熏陶，從而潛移默化地培養出高尚的情感。

3 學習樂器有助于兒童運動技能的鍛煉

音樂是時間的藝術，通過特定組織方式的音來塑造音樂形象，表達情感，展現特定的生活感受，而這些特定的組織方式就包括旋律、調式、調性、和聲、節奏、節拍、速度、力度……而這些都需要人體高度的協調性，反應靈敏性和動作的精細性，尤其是大型的樂隊演奏，這就要求每個人的動作、速度、力度、效果、順序都精確，而這些則需要不斷的訓練。

3.1 協調性

我們以小提琴為例：當我們演奏時，需要一邊看著曲譜一邊演奏。首先我們用眼睛看曲譜，把曲譜反映到大腦，然后大腦再指揮身體進行操作，同時還要注意左右手的分工。這就需要高度的協調性，眼睛和大腦的協調，大腦和手的協調，手和身體的協調，左手按弦和右手拉弓的協調，還有聽覺和視覺的協調……而這種分工協調就是在不斷的練習中慢慢形成的，最好達到連鎖化與自動化并且抗干擾能力強的演奏技能，這種訓練無疑可以大大加強兒童協調性的培養。

3.2 動作精細性

兒童自出生開始，身體一直處于發育階段，協調性，靈敏性都在整體上升。但是樂器演奏的技能并不等同于運動技能，它是在運動技能的基礎上更加精確細致，它調動了無數的神經與肌肉，以一種高度分化又高度結合的方式協同作用，任何部位的緊張、阻滯和失調都可能影響動作整體的狀態和效應。還有，出于對音樂表現的考慮，如音樂時值長短、速度、力度的把握，以及漸強漸弱的運用等等，這就需要高度的精細性，在訓練中慢慢體會速度的變化，力度的控制，逐漸做到收放隨心，靈活自如，從而形成樂器的演奏技能，才能隨心所欲地做各種技巧，惟妙惟肖的表現音樂的情感。

3.3 反應靈敏性

由于音樂是時間的藝術，所以我們演奏作品時，絕不可能隨意的停頓和間隔，看一句演奏一句絕對不行，這就要求我們必須要做到演奏一句的時候，眼睛要看到下一句樂譜，甚至是下幾句樂譜，同時還要注意音樂的表現，各種情緒、速度、力度記號。因此，樂器的訓練中，反應能力是必需鍛煉的。

兒童學習樂器演奏可以從智力開發、培養情感、鍛煉技能三個方面教育孩子，培養出優秀的素質。盡管兒童的樂器學習能夠對孩子的一生產生重要的影響，但現在的兒童樂器教育還是只作為一門業余課程來學習的，這不能不說是現在素質教育的漏洞，孩子4-10歲這段時期是人一生中學習能力的頂峰時期，不論是記憶能力、模仿能力、好奇心，還是學習積累的速度都是成年人的好多倍，而他們的大腦活動程度也是成年人的兩倍多。因此，在這個時期不失時機科學合理的進行樂器學習，可以最大程度的開發孩子的智力腦力，對其一生產生積極的影響。

參考文獻：

[1]劉瑾.也談兒童學習樂器演奏的意義[J].聊城大學學報（社會科學版），2007（01）.

[2]陳黎清.試談樂器演奏的心理壓力控制[J].歌海，2009（03）.

[3]林巖.論樂器演奏中的情感調控[J].北方音樂，2013.