家具的色彩設計

桃紅、柳綠、云白、天藍，似乎一來到這個世界，我們就長久地生活在顏色的環繞之中。時尚消費、設計開發，甚至性格分析，隨意走進一種領域，我們都不難發現，色彩的應用和滲透早已無孔不入。對于家具，一位意大利設計師在受訪時，亦曾如此談及：在同質化產品日漸增多的當今，色彩已成為產品脫穎而出的關鍵要素之一。一件色彩搭配得宜的產品，不僅具有更高的吸引力，還可以幫助識別公司，確立良好的品牌形象。那么，事實是否的確如此？心理學家的研究證實了這一觀點：色彩對視覺的影響最大。看到不同的顏色，人的精神狀態和心理情緒也會相應地受到不同的影響。即便地域、國度、民族、性格不盡相同，都一樣通用此理。比如，在所有人的眼中，紅黃都是暖色的代表，藍紫是冷色的代言，黑白則作為中性色，被稱為永恒的經典。正因為深深淺淺的色彩，帶來明明暗暗的感受，人們在春夏秋冬、四季輪回的更替之間，運用色彩的功能，不厭其煩地要玩著搭配的游戲，為生活增添了無窮的樂趣。

色彩變化的來源并不神秘，色相的多少、純度的高低、明度差距的大小就是其中的奧妙。色相多的家具給人感覺熱烈復雜，純度高的家具給人感受明快熾烈，明度差距大的家具則給人感受明晰清爽，反之，則樸素、寧靜、穩重。必須點出的是，每一款家具在設計的時候，設計師都曾考慮過色彩的強弱、輕重、濃淡，以使單件家具呈現最好的效果，但當它被業主看中，并帶回家后，經過不同的色彩配合，室內空間的整體呈現效果恐怕就見仁見智了……

拼色

在你我身邊，拼色元素處處可見，服裝、發飾、箱包、家具，可謂風行于各個領域。不同于純色家具的直接和單一，拼色家具的外形格外明亮、搶眼，但正因此，這一系列的家具受到了另一部分人的歡迎。面積稍小的空間局促，采光略差的房間晦暗，如果添上一兩件拼色家具，則整體的視覺效果會大不一樣。若是深色，會營造安靜、穩重的氛圍，若是淺色，會營造寬松的氣氛，可謂于轉換間，妙趣橫生。

拼色之“線”的藝術

設計師Anton Alvarez是瑞典與智利的混血兒，主要在倫敦和斯德哥爾摩兩地工作、生活，毫不夸張地說，先后畢業于瑞典工藝美術與設計大學、倫敦的皇家藝術學院的他，堪稱一位吸收多元文化氣息的受益者。與很多設計師的著眼點不同，Alvarez更專注系統的設計、工具的創造和生產的過程。他甚至自行制造新的機器，摸索新的工藝，以創作意義不同的作品。2013年，他的豐富多彩、形態奇異的作品再次吸引了眾人的目光，使之贏得了更多的認可。目前，他的作品已獲多次展出，其中展出地點包括倫敦設計博物館（Design Museum）和維多利亞阿伯特博物院。（VictoriaAlbert Museum）

The thread wrapmg machine源于設計師多年的研究，是他創造的一件線性包裝工具，可用來連接木材、鋼材、塑料等不同類型的材料與線之間的捆綁。數百件多彩多姿的產品已經設計師之手，由the thread wrapmg machine機器產出。它們由不同的絲線組成了不一樣的裝飾圖案，每一件都是前一件的演化，似曾相識又獨一無二，好像朝著一個未知的目標不斷演化、推進。

拼色之至真至簡

出生于1982年的Wonmin Park畢業于埃因霍設計學院，是一位來自首爾的韓國設計師。他曾受雇于荷蘭設計工作室MakkinkBey（Jurgen bey）和Sfudio A1doBakker，直到后來，他終于在荷蘭成立了私人工作室。他希望，在他的設計中，所有的作品都能迷人而富有魅力，與周圍的一切形成交流。與此同時，他能與質樸、純粹為伴，通過設計，讓人們探索自己的直覺和情緒。

本期介紹的作品系列名為Haze series。基本的幾何形狀似乎定義了Hazeseries的基調，給人留下這一種印象，家具本身已在我們面前展露無遺。然而，我們的知覺欺騙了我們。每一件產品都從視覺上隱藏了它的不對稱性。只不過，由于在獨一無二的鑄造過程中，設計師巧妙地通過顏色的創造和搭配，使之抵消了而已。值得一提的是，正因為在形式、顏色、不透明性、質地、紋理上合理組合，Haze series看上去無比平衡，如同在生活的穩定與不穩定之間，找到了完美的位置。

純色

家具是室內裝飾的主體，具有塑造環境、組織空間的作用，我們在進行選擇時，除了要考慮款式、造型、風格以外，色調上的協調和統一亦不得不細細思量，穩穩拿捏。純色家具的造型簡潔、色澤清新，正不失作為參考，讓追求簡約、回歸純粹的現代人，得以創立一種低調而濃烈的家居風格。當你站在選錯的墻紙前頭疼，或為失敗的吊頂苦惱時，“純色”的出現，或許會帶來改變的轉機。