







桃紅、柳綠、云白、天藍,似乎一來到這個世界,我們就長久地生活在顏色的環繞之中。時尚消費、設計開發,甚至性格分析,隨意走進一種領域,我們都不難發現,色彩的應用和滲透早已無孔不入。對于家具,一位意大利設計師在受訪時,亦曾如此談及:在同質化產品日漸增多的當今,色彩已成為產品脫穎而出的關鍵要素之一。一件色彩搭配得宜的產品,不僅具有更高的吸引力,還可以幫助識別公司,確立良好的品牌形象。那么,事實是否的確如此?心理學家的研究證實了這一觀點:色彩對視覺的影響最大。看到不同的顏色,人的精神狀態和心理情緒也會相應地受到不同的影響。即便地域、國度、民族、性格不盡相同,都一樣通用此理。比如,在所有人的眼中,紅黃都是暖色的代表,藍紫是冷色的代言,黑白則作為中性色,被稱為永恒的經典。正因為深深淺淺的色彩,帶來明明暗暗的感受,人們在春夏秋冬、四季輪回的更替之間,運用色彩的功能,不厭其煩地要玩著搭配的游戲,為生活增添了無窮的樂趣。
色彩變化的來源并不神秘,色相的多少、純度的高低、明度差距的大小就是其中的奧妙。色相多的家具給人感覺熱烈復雜,純度高的家具給人感受明快熾烈,明度差距大的家具則給人感受明晰清爽,反之,則樸素、寧靜、穩重。必須點出的是,每一款家具在設計的時候,設計師都曾考慮過色彩的強弱、輕重、濃淡,以使單件家具呈現最好的效果,但當它被業主看中,并帶回家后,經過不同的色彩配合,室內空間的整體呈現效果恐怕就見仁見智了……
拼色
在你我身邊,拼色元素處處可見,服裝、發飾、箱包、家具,可謂風行于各個領域。不同于純色家具的直接和單一,拼色家具的外形格外明亮、搶眼,但正因此,這一系列的家具受到了另一部分人的歡迎。面積稍小的空間局促,采光略差的房間晦暗,如果添上一兩件拼色家具,則整體的視覺效果會大不一樣。若是深色,會營造安靜、穩重的氛圍,若是淺色,會營造寬松的氣氛,可謂于轉換間,妙趣橫生。
拼色之“線”的藝術
設計師Anton Alvarez是瑞典與智利的混血兒,主要在倫敦和斯德哥爾摩兩地工作、生活,毫不夸張地說,先后畢業于瑞典工藝美術與設計大學、倫敦的皇家藝術學院的他,堪稱一位吸收多元文化氣息的受益者。與很多設計師的著眼點不同,Alvarez更專注系統的設計、工具的創造和生產的過程。他甚至自行制造新的機器,摸索新的工藝,以創作意義不同的作品。2013年,他的豐富多彩、形態奇異的作品再次吸引了眾人的目光,使之贏得了更多的認可。目前,他的作品已獲多次展出,其中展出地點包括倫敦設計博物館(Design Museum)和維多利亞阿伯特博物院。(VictoriaAlbert Museum)
The thread wrapmg machine源于設計師多年的研究,是他創造的一件線性包裝工具,可用來連接木材、鋼材、塑料等不同類型的材料與線之間的捆綁。數百件多彩多姿的產品已經設計師之手,由the thread wrapmg machine機器產出。它們由不同的絲線組成了不一樣的裝飾圖案,每一件都是前一件的演化,似曾相識又獨一無二,好像朝著一個未知的目標不斷演化、推進。
拼色之至真至簡
出生于1982年的Wonmin Park畢業于埃因霍設計學院,是一位來自首爾的韓國設計師。他曾受雇于荷蘭設計工作室MakkinkBey(Jurgen bey)和Sfudio A1doBakker,直到后來,他終于在荷蘭成立了私人工作室。他希望,在他的設計中,所有的作品都能迷人而富有魅力,與周圍的一切形成交流。與此同時,他能與質樸、純粹為伴,通過設計,讓人們探索自己的直覺和情緒。
本期介紹的作品系列名為Haze series。基本的幾何形狀似乎定義了Hazeseries的基調,給人留下這一種印象,家具本身已在我們面前展露無遺。然而,我們的知覺欺騙了我們。每一件產品都從視覺上隱藏了它的不對稱性。只不過,由于在獨一無二的鑄造過程中,設計師巧妙地通過顏色的創造和搭配,使之抵消了而已。值得一提的是,正因為在形式、顏色、不透明性、質地、紋理上合理組合,Haze series看上去無比平衡,如同在生活的穩定與不穩定之間,找到了完美的位置。
純色
家具是室內裝飾的主體,具有塑造環境、組織空間的作用,我們在進行選擇時,除了要考慮款式、造型、風格以外,色調上的協調和統一亦不得不細細思量,穩穩拿捏。純色家具的造型簡潔、色澤清新,正不失作為參考,讓追求簡約、回歸純粹的現代人,得以創立一種低調而濃烈的家居風格。當你站在選錯的墻紙前頭疼,或為失敗的吊頂苦惱時,“純色”的出現,或許會帶來改變的轉機。