永不落幕的“童年”

Wolfgang Kaeppner，1974年出生于德國斯圖加特，1996年至2001年在德國卡爾斯魯厄藝術和媒體技術中心獲得產品設計專業的碩士學位，畢業后繼續在該技術中心擔任客座研究員。Julie Mathias，1978年出生于法國里昂，2004年畢業于英國倫敦皇家藝術學院產品設計系。同年，Julie和Michael Cross共同創建了WOKmedia；三年后，Wolfgang以合伙人身份加入，并在倫敦和上海均設有工作室。WOKmedia的作品主要關注人的情感層面、原始記憶和人體感官等，其中包括對童年記憶的再現以及對自然、生態、環保的呼吁和渴求。

每個人的童年里，總會因為好奇心作祟做過幾件讓大人們啼笑皆非的事。剛剛蹣跚學步的我們會因為好奇母雞下蛋而效仿母雞蹲在雞窩良久，甚或學雞叫，最后卻并未因為自己的執著等來新鮮出窩的雞蛋；初識水性的我們會好奇于水的浮力所能承載的重量，試探性地將腳踩在看似“穩穩”駐扎在水面的木筒上，不想一腳踩空，一個踉蹌便抽縮回來，繼而恍然大悟；開始上學后的我們，會疑惑于家中大大小小的電子產品背后的運作原理，便興起將家中的手表、收音機、音響等拆之、長時間鼓搗之、最后卻不了了之……諸如此類的種種糗事不勝枚舉。然而，隨著年齡漸長，一個叫做“禁忌”的詞便闖入了我們的行為準則中，開始束縛我們的想象力，捆綁我們繼續自由做“實驗”的欲望。然后，不等我們將腦海中的疑問一一解答，童年時光便匆匆離我們遠去。心中不禁試想：如果童年永不落幕該有多好！WOKmedia的合伙人Wolfgang Kaeppner和Julie Mathias就是此類“實驗”的兩位大“玩家”。看到WOKmedia作品的人，心中會突生欣喜，時光仿佛被瞬間拉回了童年，那些曾經懼怕而又渴望嘗試的事物在他們的設計中得到了最有趣的驗證和解答。

說到WOKmedia至今為止的整個發展史，就不得不提及MichaelCross、Julie Mathias和Wolfgang Kaeppner三人以及倫敦和上海兩地。2004年，共同畢業于倫敦皇家藝術學院的Michael Cross和Julie Mathias本著想要為那些熱愛藝術的人們搭建一個輕松交流與合作的創意平臺，在倫敦創建了WOKmeida。“WOK”在英文中，有“鍋”之意，以此為名，一語雙關，既意在將各種創意、思想融匯在一起做設計，又旨在嘗試將各種材料進行“烹飪”和“錘煉”，打造精美的藝術品。在此期間，由于兩人在專業知識上的和諧共鳴，加之Michael Cross是實驗派設計的極度熱衷者，兩人以“禁忌”之名設計的作品完全打破了人們對于傳統的認知，讓人眼前一亮。繼2004年，兩人合作推出的“洪水臺燈”首次打破傳統禁忌，將水與電成功融合在一起，引起業內轟動后，兩人的創作欲更為強盛，各大知名展會的邀請也紛至沓來。2007年，Michael Cross宣告退出，預示著WOKmedia一個發展階段的結束。隨后，Wolfgang Kaeppner，～設計合作者的角色接棒成為合伙人，轉戰上海，再度續寫WOKmedia的輝煌。Wolfgang的加入令WOKmedia如虎添翼，他和妻子JulieMathias的夫妻檔設計組合，由于二人共同的志趣愛好以及心靈上的互通，使得WOKmedia作為一個整體的優勢逐漸顯示出來。期間，Wolfgang延續童年主題設計的“中國制造”系列以及引起人們對于生態、環保問題深刻反思的“眼球燈”系列先后在國際上獲得了廣泛認可。

對于實用至上的普羅大眾來說，也許許多人會質疑WOKmedia作品的功能性。對此，WOKmedia有自己的想法。他們認為產品的功能可以分為很多種，有實用性的，也有教育意義或情感層面的，而作品所能激發人們的情感意義恰恰是他們的設計中所關注的。其中，“童年的禁忌”是他們設計中的一大情感主題。他們擅用淘氣的方式討論童年被嚴肅對待的規則和禁忌，通過探尋一種介于亂中有序，惑中有理的狀態，在破壞與毀滅中，使深藏在人們兒時記憶中的全新世界至真至切地慢慢浮現眼前。其中，“吹氣風扇”和“中國制造”就是此類設計的兩個鮮活案例。“吹氣風扇”為那些兒時喜好“動手”的人們提供了挑戰自我心理防線的機會。球狀的風扇外安置著一個附屬的微型風扇，用戶通過吹氣和觸停小風扇這兩個動作以達到開啟和關閉球狀風扇，從而考驗著他們對于兒時根深蒂固規則的挑戰；Wolfgang通過喚醒兒時喜歡將各種玩具車燒毀或撞毀后以重現車禍、事故現場的破敗和狼藉的原始記憶，創作了“中國制造”系列。在該系列中，他通過將東方家具元素與手工雕刻的木制玩具創意結合的方式，再現噩夢中的場景或某些童年記憶，將記憶中那些或美麗、或丑惡的事和物呈現在大家眼前。

如今，對于已過而立之年的Julie Mathias和已近不惑之年的Wolfgang Kaeppner來說，玩樂一直是他們做設計的狀態，也是他們設計的主題。在WOKmedia第一個十年來臨之際，回顧過往的發展史，于兩位創始人而言，就如同攜手經歷了第二個充滿歡樂的童年。相信他們在永無止境的好奇心的驅使下，之后還會有第三個，第四個……許多個童年在等待著他們。

對話錄（以下《現代裝飾·家居》簡稱《現》；Wolfgang Kaeppner簡稱w）

《現》：你和妻子Julie Mathias是如何相識的？在工作中，你們是否會有明確的分327在設計中，你們各自的優勢是什么？

w：我和Julie是在德國卡爾斯魯厄藝術和媒體技術中心認識的。當時我正在附屬國家設計學院研修產品設計，而Julie則因參加法國圣艾蒂安公立高等美術學院的交換生計劃來此學習。說到工作中的分工，我們每天醒來，腦海中出現的第一個問題就是今天我們要做些什么。我們之間不存在任何約束對方的規則和慣例，我們的分工視每天的工作或不同情況而定。我們兩個在多學科設計方面的學習背景，如：室內設計和產品設計、多媒體、藝術和平面設計，成為我們在設計實踐中的優勢所在。

《現》：你們一開始怎么會想到以“童年的禁忌”作為產品設計的主題？

W：我們當時只想通過產品設計展現自己的童年記憶，傳遞我們獨有的情感和經歷。這些經歷也許會和部分人在情感上產生共鳴，但也足以容納和寄托他們的個人情感。

《現》：“中國制造”（Made in China）的創作靈感來源于哪里？它在制作過程中的難點和挑戰是什么？你們想通過這件作品傳達什么含義？

w：在中國的生活固然對我們的作品大有影響，雖然對我們而言，中國元素更多的是一種表達更深層情感的工具和媒介。這種情感也許更多的是一種私人情感，又或許與中國本身沒有太大的聯系。眾所周知，“中國制造”這個名字意味著打著這個標簽大批量生產的中國商品，大體上是指那些廉價且低質量的商品；而我們現在所要做的就是通過富有個性的設計，完全打破和挑戰“中國制造”這個詞在人們心目中的固有印象。剛開始，我們很難將我們的想法和項目內容解釋給工匠們；但是當第一個模型制造出來后，他們便開始熱衷于此，我們之后的合作非常成功。“中國制造”系列真實地反映了我們所生活的世界或周邊環境每天發生的可怕事件或新聞，警示人們在喧囂嘈雜的世界中保留內心的一份天真和童趣。

《現》：隨著年齡的增長，人的心理會愈來愈成熟，對于童年的記憶也會在不知不覺中褪去。你們在創作過程中是如何時刻保持孩童般旺盛的想象力和創造力？你們創作的靈感一般從何而來？

w：我們應該珍惜我們現在內心孩子般的狀態，充滿好奇心，敞開心胸擁抱這個充滿奇幻的世界。當你開始挑戰常規，當你開始對你所深信不疑的事物表示懷疑，當你開始擁抱一切意想不到的事物，那么創意就會在你的體內生根發芽。

我覺得我們的作品更多地是對大家習以為常或者常被忽視的事物的觀察，更關注個人情感或者事物的原型。我們的創作過程通常從一張“白紙”開始，不受任何既定規則的束縛，每個項目都是從最初的亂寫亂畫開始的。而創作靈感通常來自我們日常生活中的遭遇。當設計藍圖在我們的腦海中有了一個大概框架后，我們便開始了一個以產品設計為導向的制作過程，期間會制作出許多設計原型，也會對多種材料進行測試，直至達到令人滿意的效果為止。

《現》：你的一些作品如“Once”，在很多人看來，形式獨具個性而且創作背后的意義更是引人深思，但在功能上卻頗惹人爭議。在創作過程中，你是如何看待形式和功能二者的關系的？

W：實際上，“Once”這件作品的龐大“形體”已經延伸了我們對功能性物品的理解。我個人認為，物品的功能可以分為很多種，有實用性的，也有情感層面或理解上的。我們設計的某些作品就是以一種不同尋常的方式顯示它們的功能。“樹枝置物架”（Lunuganga）和“新生裝置”（New Breed）就是其中的代表。在這些作品中，功能被激進化以提升物品所能激發的情感意義。正因為此，越來越多的人開始重視我們產品的多樣性，也愿意購買我們的產品。

《現》：你現在在上海和倫敦兩地的工作和生活是怎么安排的？你怎樣看待現階段中國的設計？中國設計中的哪些元素是你所欣賞的，也是你通常會運用到自己設計中的？

w：現在我們大多數時間會呆在上海，上海現已成為了我們的家。記得最后一次問兒子最喜歡吃的食物時，他毫不猶豫地回答了中餐。目前中國的設計正處于一個從效仿和舊的方式方法向更為成熟的風格轉型的時期，也越來越受到國際世界的認可。我很欣賞中國的傳統手工藝，也有幸與當地出色的手工匠人合作。

《現》：你們現今在倫敦和上海的公司規模如何？這兩個工作室是否在職能或分工上有所不同？它們分別為產品的創作和生產提供了哪些優勢？

w：上海工作室主要負責生產和創意方面的事務，而倫敦辦公室則更多地偏重公關方面的事務，同時負責與歐洲客戶保持聯系。目前上海辦公室正在招聘更多的外籍員工，尤其是營銷方面的職員。倫敦的市場更為成熟和穩定，在那里能獲得英格蘭藝術委員會提供的大力支持，他們會對有發展潛力的藝術家給予若干項補助。而歐洲廣泛的媒體報道也有助于我們近距離接觸國際藝術和設計市場。在上海，產品的生產會更為流暢、方便，我們無需等待所有細節都確定或所有計劃都成型后，再進行加工制作。在這一點上，歐洲的整個操作過程會更為嚴格和精確一些。

《現》：不少人將你們的作品看作是游走于藝術和設計邊界上的設計。你怎樣看待這類評價？

w：對我們來說，作品被看作藝術或是設計都無所謂，因為無論是藝術還是設計都只是表達我們自身的一種方式、手段。藝術家通常會在他們的作品中用到功能性物品，而設計師甚或工業設計師的創作靈感亦通常來自藝術家。

《現》：你們的作品現在是否有實現批量生產？你們所定位的目標客戶群是哪些人？是否在未來有意創立自己的品牌？

W：我們目前并沒有將精力集中在實現產品的批量生產上。我們的產品設計主要針對我們獨家選定的零售商進行小批量生產。工作室的工作主要還是定位于公共或城市藝術裝置的設計上。我們的目標客戶群是那些心胸開放，熱愛設計，喜歡體驗一種與現實世界全然不同的生活方式的人們，因為我們并不是為某個特定的顧客設計產品，而是將設計引向能引起大多數人情感共鳴的主題。我們目前正在開發新的系列，不久的將來，有望創立自己的品牌。

《現》：最近在忙些什么？對于WOKmedia未來的發展，還希望能有哪些突破？

w：我們現正忙于法國的幾個公共照明裝置設計；同時，也正在著手法國里昂的一個五星級酒店的室內概念設計。在產品方面，我們正與泰國的一家絲綢制造商就他們的產品開發進行商議。接下來，我們會繼續加強我們在公共和城市藝術裝置方面的設計，同時拓展我們在室內設計領域的業務。