靈蘊景德

我的外祖父祖籍江西鄱陽，是當地望族之后，外祖父姓王，長得高大英俊，容長臉，高鼻深目，讓人懷疑其祖上為北方人。年輕時來上海闖天下，憑著出色的儀表，成為法租界巡捕。外婆是上海大家小姐，趕民國那辰光的時髦，和外祖父舉辦了集體婚禮。但是，結婚用的瓷器，卻是外祖父特意在景德鎮訂制的瓷器，底款都落了外祖父的名諱。

我從小用的便是這些瓷器，有碗、碟、勺、壺、杯等等，造型各異，畫的都是一水兒的和合二仙脫胎粉彩，玲瓏剔透，精美清逸。我小時候淘氣，也不知道失手打碎了多少只，把我媽心疼得不行，終于還是把剩下的瓷器給收拾起來，束之高閣，不再使用。回想小時候的無心，現在真是后悔不迭。然而，卻也并非全無收獲，畢竟，那些精美的器具，滋養了我的童年時光，培養了我對瓷器的基本審美。

成年之后，在日常瓷器的使用上，我總是不自覺地拿來和小時候用過的瓷器對比，終歸覺得現代的瓷器少了些什么，后來，開始自己收藏當代藝術陶瓷，才慢慢了解，民國時期的瓷器和當代瓷器的區別在哪里。

當代瓷器的收藏熱是從近十年開始的，早在在04、05年的時候，我在香港居住了一段時間，發現香港人對景德鎮的瓷器還是很喜歡的，香港人有過節送“寶瓶”的習俗，是討口彩，“保平安”之意。而景德鎮的瓷器當時在香港的價格低于內地，于是，那時候我嘗試購買了一些，放在家里擺一擺，還是很討喜的。從此之后，我開始研究景德鎮的瓷器業態，為進入當代藝術陶瓷的收藏做準備。

藝術陶瓷的含義非常寬泛，這里說的藝術陶瓷是指嚴格意義上的名家瓷器，中國生產瓷器的歷史上千年，但將詩、書、畫、印相結合的文人畫這一藝術形式移植到瓷器上的歷史卻不長。從清末民初開始，一些書畫名家開始把視線從絹、宣紙等藝術載體上轉移到了瓷器，把瓷器作為新的藝術載體來表現自己的內心感受。也就是從那個時候開始，中國的瓷器注入了新的藝術活力。

當代藝術陶瓷是相對于仿古陶瓷來講的，可以分為釉上彩、釉下彩以及藝術陶瓷三類。其中釉上彩主要是指粉彩、琺瑯彩，釉下彩主要就是青花、釉里紅，而藝術陶瓷中也有偏重于傳統的釉上工筆、寫意陶瓷，以及更具現代感的釉上新彩。這一類的陶瓷是目前景德鎮陶瓷收藏的重要部分，很多著名的工藝美術大師以及中青年的陶瓷藝術家都傾心于此類陶瓷藝術的創作。

景德鎮是個神奇的地方，這一座窯火照耀下的城市，如今匯集了眾多的新老藝術家，據不完全統計，在景德鎮這座擁有150萬人口的瓷都，陶瓷從業者有近10萬，而從事陶瓷繪畫創作的占到兩萬。如此龐大的創作隊伍是任何一座城市都無法比擬的。而且這兩萬多從事陶瓷繪畫創作的人中每年又有不少人要加入到中國工藝美術大師和江西省工藝美術大師的隊伍中來。

這些藝術家們有著陶瓷般的堅毅品格，給古老的制瓷藝術注入了當代藝術元素。他們的思想靈動自由，在瓷藝創作中既很好地傳承了傳統技藝，亦相當注重時代氣息的表達，正是由于他們的努力，令瓷都古鎮勃發出強勁的生命力，令景德鎮的當代陶瓷藝術煥發著奪目的光彩。

瓷都歷代的冶瓷技藝如同鳳凰涅槃般，在一次次的浴火重生之后，愈加精湛，歷久而彌堅。回望古鎮蒼涼的歷史，當我們逡巡其中，毋庸置疑，我們的腳下正沉睡著一座座古代窯址，當我們和某位路人擦肩而過，也許這位路人就是某個陶瓷世家的族人，這座城市的存在只有一個目的，這座古鎮的地理標志已經成為了一個象征。

瓷人們在這里制瓷，水火既濟，化腐朽為神奇，水與火亦在冶煉著瓷人的靈魂，熊熊窯火，端麗之器，聲若磬，明若鏡，這是多么美好的期許，但也可能只是換來一聲嘆息。制瓷亦如同人生歷程般無奈，這般地無法預知和不可掌控；一樣會有意外的驚喜，也會有慘烈的犧牲。制瓷，是一門永遠有缺憾的藝術，但它的缺憾是為了無限地接近完美，這正是陶瓷審美的魅力所在。

民國時期的珠山八友，現代的中國工藝美術大師和中國陶瓷藝術大師們，讓瓷器成為承載他們藝術語言的美妙載體，同時，瓷器其自身的獨特魅力也讓藝術家們欲罷不能。我在陶瓷收藏過程中，希望呈現多元化的審美視角，對景德鎮當代陶瓷藝術有一個集結和盤整，陶瓷之技、陶瓷之藝、陶瓷之魂，能夠在眾多藝術家的手中變幻無窮。

那么，當代藝術陶瓷的鑒賞標準有哪些呢？

首先說瓷質，古人形容好的陶瓷要“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”，事實上，這四個衡量標準在如今都可以比較容易達到。比如說“白如玉”，雖然這是高檔瓷器的一個標準，但是現在將瓷胎做白已經并非極致了。現在很多瓷胎都可以灌漿制胎，只要模具制好，做出的胎“薄如紙”也是非常容易的。

因此現在對于瓷胎的要求則提出了一個更好的標準，就是“溫潤如玉”，瓷胎如玉溫潤即是擁有了一個好的瓷質。“聲如磬”是指瓷器燒制的溫度達到一定標準，就可以達到的標準，在現在來說，溫控技術已經解決了這個問題，“明如鏡”是指上釉的技術，現在已經有些藝術家，對瓷器的釉面做了亞光的處理，制成的作品呈現出一種不反射光線的溫厚之美，所以，“明如鏡”也不是一個一貫的標準了，當然，對于那些不做亞光處理的作品，對釉面的光潔程度，厚薄程度，是否縮釉、淌釉等釉面有瑕疵，影響作品美觀的情況，也是對作品的一個重要鑒賞標準。

再說形質。在這一方面，很多專家或者書籍都喜歡用一句話來形容就是“器型工整”，那么什么叫做器型工整呢？人們都很難理解。從古至今，陶藝造型可以說數以萬計，但是從審美的角度上看，真正經典的造型只不過就是那么幾種，所以說一件好的陶藝作品造型需要很講究。在我看來，器型工整就是要做到線條流暢、比例協調，能夠遵循黃金分割規律的作品就是擁有“工整”器型的作品。

而在畫工上，更多的是講究藝術的創造和藝術家本身的文化內涵，工筆要求畫工精細，寫意則要有意境。現在人們收藏也會在此進入一個誤區，認為“畫滿為貴”，事實上并非如此，一個好的意境和恰當的留白都是體現一件陶瓷藝術作品收藏價值高低的重要因素。

瓷都輝煌的過去令人神往，它的衰榮嬗變同樣令人憧憬；它的故事引人入勝，它的人文精神又如此博大精深。可以說，景德鎮的興衰史，也是中國近幾百年歷史的縮影。

時至今日，瓷都藝術家云集，陶瓷藝術薪火相傳，藝術創作氛圍浪漫自由，景德鎮進入了一個全新的鼎盛時期，以往官窯規制對作品創作的限制已不復存在，傳統的技藝和現代的手法相得益彰，新老藝術家們滿懷著前所未有的創作激情，優秀作品不斷問世，令人目不暇給，陶瓷藝術終于迎來了百花齊放的春天。同時，陶瓷制作的諸多技藝也被列入國家級非物質文化遺產保護項目，令景德鎮的陶瓷藝術成就了一個新的歷史高度。

隨著這兩年我對景德鎮藝術陶瓷的不斷推廣，以及對全國范圍內當代藝術陶瓷的持續關注，我希望在景德鎮創作藝術陶瓷的藝術家們能夠立足于更高的視野，和景德鎮之外的其他藝術陶瓷門類分享、交流藝術創作經驗，與國內外的陶瓷藝術家們有更多的相互啟發和學習的機會。

景德鎮的藝術陶瓷要有更長久的藝術生命力，就應該讓更多新的思想和創意融入陶瓷，讓傳承千年的陶瓷技藝和承載著樸素哲學的陶瓷之魂，得以奏響更精彩的生命樂章。那么，我們謹懷虔誠的心境，對藝術陶瓷的未來拭目以待吧！