鐵筆陶風清雅韻 行云流影詩情來 張黎強紫砂陶刻賞析

一件好的紫砂作品，加以詩書畫意的修飾，用文學的精髓來彰顯紫砂藝術的文化本質，使得紫砂壺的文人味愈加的濃厚。“壺隨字貴，字隨壺傳”這是文人和紫砂匠人的合作成為歷史的一段佳話。當代的青年陶刻壺藝菁英張黎強，不論是制壺還是陶刻都不在話下，他用雕刻藝術在紫砂壺上描繪出自己的藝術領悟。

張黎強出生在浙江長興，一個與宜興毗鄰的江南小鎮。他有著水鄉男子特有的溫良細膩的情懷。由于性格使然，他對于書畫藝術的學習和研究有著別人難以比擬的持久和耐心。從幼年就開始的藝術教育，讓他在接觸到紫砂之前就對書畫美術等有著扎實的功底，這對于后來他學習制壺和陶刻藝術起到了事半功倍的作用，常常表現出獨到、新穎的驚人之舉。為慶祝建國60周年，他和同為紫砂同道的秦俊攜手共同創制了一套《長城組壺》，張黎強用浮雕的方式將代表中華民族的長城和龍雕琢在圓柱型的壺身和杯面，展現了民族的氣魄和精神。

有著深厚的書畫功底的張黎強，在對紫砂陶刻進行了深入了研究和實踐之后明白，陶刻藝術并非簡單的將書法、字畫等復制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應壺的意境和神韻，并在結合了壺體的造型特征進行格局的安排和設計。以壺為主，以陶刻為輔，讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。

流傳至今的傳統壺形，歷經了歷史的選擇，有著無以倫比的經典魅力，如同石瓢壺。在這幾百年的時間里，紫砂壺的發展變化無窮，無論它的造型如何變化萬千，石瓢壺一直以其質樸無華、端莊秀麗的姿態傲立其中，它的地位從古至今，一直屹立不倒。張黎強創作的《大石瓢》完美的表達了這以傳統壺形中令人沉迷的藝術風采。壺的所有部位都圍繞著三角形的形體展開，拱橋型的壺鈕雅致舒展，略扁的壺身沉穩敦厚，那柔和的線條與飽滿的壺身顯得剛中帶柔，骨肉勻稱。壺底三足鼎立，襯托得壺體更加的穩重，大方。整個壺，展露出淳厚質樸的傳統氣韻，造型雖簡，卻不失大氣。張黎強在這光滑的壺面上裝飾了宋徽宗的《鶴瑞圖題記》，他以刀代筆，將宋徽宗的瘦金體詩橫鋪在壺身。他選擇橫向的“書寫”方向，并非無意識的行為，而是根據此壺造型的特色故意為之，兩兩相映，讓壺體看上去更加地飽滿豐腴，從而氣勢更盛。而古文的裝飾，在傳統的古色古香之中，又增添了不少的文雅風韻。這把《大石瓢》在中國上海國際藝術節上獲得了第九屆中國（國家）工藝美術大師精品博覽會暨中國工藝美術優秀作品評選金獎，正是對此壺藝術價值的肯定，也是對作者深厚的制壺和陶刻功底的認可。

張黎強也和當代大部分的青年人一樣，有著一顆向往自由的心，他不愿被傳統的框架所束縛。他在繼承的同時，也在進行藝術和文化的創新，他將自己無窮的想象力都用在紫砂壺的創作上，他在古典中尋找自己的道路，以古創新，開創自己的風格，他的《玉帶壺》就是如此。采用原礦金黃段泥創作而成的紫砂壺，壺體呈現淡雅的黃色，觸感細膩潤澤，顯得古雅脫俗。壺的造型簡約古樸，給人一種似曾相識的熟悉感，然而在扁鼓的壺腹中間，張黎強用一條寬寬的黑色腰帶作為裝飾。淡然的黃與濃郁的黑，對比鮮明，又奇異的相互融合，兩者碰撞出高貴神秘的氣韻，仿佛古代的帝王，高高在上。黑色的束帶中間，是一只只翩翩飛舞的玉鳳，作者只用簡單的曲線就展現出了古代鳳紋的優雅和華貴。為了使此壺具有整體的美觀，達到和諧統一的藝術效果，在拱橋型的壺鈕和圈把的中間，也有一條黑色的束帶裝飾其上，使人在觀賞時不覺得有任何的突兀，反而散發著純真、輕靈的氣息。

傳統的題材，古老的文化，只要運用得當，照樣能給人全新的藝術享受。張黎強對紫砂的熱誠對陶刻的專注打動了許多著名的紫砂陶刻家，毛國強、徐安碧、沈漢生、周伯其等。他們不僅在藝術和技術上指導這位年輕人，也樂于跟他合作，共同創制紫砂作品。與眾多大師級陶刻家的合作，使張黎強的紫砂造詣如醍醐灌醒一時間有了明顯變化。精致的紫砂壺，加上典雅的詩書畫意，讓他的作品充滿了濃郁的人文氣韻和妙曼的靈氣。