彩調

彩調這一廣西民間藝術在大半個廣西，特別是桂北地區流傳甚廣。據臨桂、永福、荔浦、平樂、全州、興安、靈川、宜州、慶遠等地的府志縣志記載，彩調在清康熙年間就有了雛形。

在民間，彩調的叫法繁多。桂中稱之為采茶調，調子，那嗬嗨；桂北稱之為調、彩燈、燈。桂林市郊至今仍然稱之為燈，老百姓說“去看燈”，也就是去看調，看彩調。1955年，廣西文藝代表隊由著名荔浦籍音樂教育家，廣西藝術學院第一任校長滿謙子率隊進京，在懷仁堂演出彩調傳統小戲《龍女與漢鵬》，受到毛澤東、朱德等老一輩開國領導的親切接見。期間，在京的專家學者對彩調進行研討，大家一致認為，一個劇種不可能有多個名稱，應該把“采茶”“采茶歌”“哪嗬嗨”“調”“采燈”“燈”合稱為“彩調”，為了適應社會的發展后來加個“劇”字，即現在的“彩調劇”。

中國的戲曲隨著歷史社會的進程，很多優秀劇種流逝或消亡了。彩調，在歷史的長河中幾經沉淪，幾經滄桑，所幸的是彩調仍以活態形式頑強地活著。現在正規注冊的“彩調團”是沒了，但在民間稱之為“彩調團”的遍地都是。據不完全統計，桂林市區、社區、農村、業余彩調團就有上千個，僅桂林市區就有三十多個：六合圩彩調團、大圩彩調團、瓦窯彩調團、漓江彩調、五王通彩調團、蘆笛彩調團、大河彩調團……其從業人員上萬人之多。六合圩的彩調老粉絲說，“三天兩頭不看調自己才知道，十天半月不看調煩得心火冒，三天兩頭不看調，說不定哪天就去閻王老子那里去報到”，“人生在世幾多愁，看場調子萬事休”，“一方水土養一方人，彩調與我伴終生”，這些都是彩調癡迷者的肺腑之言。除了衣食住行，對于彩調愛好者而言，彩調就是他們的終身益友。

不僅廣西、桂林的老百姓愛唱懂唱彩調，就連在陽朔西街經商學習的荷蘭籍青年小羅（中文名）、烏克蘭籍姑娘安娜（中文名）都愛唱，這就是彩調的魅力所在。

上個世紀90年代，由于種種原因，彩調團下到基層演出的機會相對少了一些，為滿足廣大觀眾的需求，廣西文化廳及一些民營音像公司開始大批地錄制彩調傳統戲光碟，一時間彩調劇傳統戲光碟普及全廣西，輻射到與廣西交界的滇、黔、湘、粵等周邊地區。老百姓不出家門就可以看彩調了，但彩調迷們還不滿足，按他們的話講VCD里的戲是“假人”，沒有“真人”好看。富川縣有位戲迷通過電話與桂林彩調團的領導聯系，指名要一睹光碟里演員的真容。團領導為滿足這位戲迷的愿望，便安排被指名的這位演員到汽車總站去迎候。那位戲迷到桂林一下車，一眼就看到他所要見到的“真人”，感激地說：“對了，就是你，我天天在影碟里見到你的‘假人’，現在終于見到真人了。”而后他就心滿意足地買了回程車票回去了。從此后他還與這位演員交上了朋友，經常在電話里交流，還告訴人家，他們那里蓋了新樓房，生活富裕了，露天戲臺蓋上瓦了……

“彩調彩調又唱又笑，如果得了感冒，趕去看調，笑一笑，出身汗，比你吃藥還見效。”這是桂林市區六合圩一位彩調迷的順口溜。每當節假日、雙休日，六合圩小劇場的彩調演出場場爆滿，七星巖北大門邊的出水山洞口有一塊林蔭地，也是彩調演出不斷，每當有戲，那里草地上、石頭上、樹腳下，人頭攢動，戲臺前放著類似如功德箱的紙箱，觀眾看戲，自愿往箱里投幣，有零錢有塊票，有一天一個觀眾往箱里投了一百塊大鈔，引起臺上臺下一片喝彩。這一隋景剛好被我發現，隨即我隨便問了一下旁邊的伯娘伯爺，你經常來這里看戲嗎？他們說來的，有戲肯定來，這里不買票。你們往箱子里投幾多錢？不多，三頭幾塊，一碗米粉錢。唱調子蠻辛苦的，他們臺上唱，我們臺下笑，老話講笑一笑十年少，幾開心，看場調幾塊錢，劃得來。隨后我又問臺后的演員，你們是哪里的，經常來這里唱調嗎？他們說是大圩的，唱彩調成癮了，農忙種菜種田，農活忙完了搭班（組織）進城唱戲，又不靠唱戲賺錢，我們哪家不是百萬人家，唱戲圖個好耍罷了，觀眾自愿投錢留著添制“行頭”罷，演完戲各人坐各人的小車回去，明天再來吧。此番情景，我想起小時候著名彩調老藝人張桂妹師傅那番憶苦思甜說，在舊社會唱調的苦楚，如今的調子佬幾風流。真是一個在地下，一個在天上呀！

彩調不僅是老百姓茶余飯后的開胃茶，還是社會與人之間和諧相處的“潤滑劑”。

平樂縣青龍鄉兩個邊遠的村子，上龍村和下龍村，為了一座山和一條河，兩村祖輩結下了恩怨。時至上世紀80年代，上龍村一位年逾古稀的文化站長在本村創辦了一個業余彩調團，當時配合精神文明建設經常排演彩調節目演出，“彩調鑼鼓響，雙腳就發癢”，演員腳癢想唱戲，觀眾腳癢想看調。但凡有彩調演出，兩村的群眾就不知不覺地攏在一起看戲。下龍村的干部群眾按捺不住了，也急忙地辦起了一個彩調團，無奈沒有師傅呀，他們就到上龍村請那位老站長出山當師傅。這位站長也欣然地答應了。經過一段時間的排練，下龍村的彩調團也轟轟烈烈開張演出了。上龍村演出下龍村來看，下龍村演出上龍村來看，你來我往，就像走親戚一樣。老站長眼看時機已到，就向兩村呼吁，搞一次兩村大匯演。最積極要算兩村的干部了，他們有些還上臺演主角呢，還經常相互“客串”。在一次中秋節晚上會演進行到一半，老站長開言了：“兩村的鄉親們哪！今天是我們傳統的團圓之夜，兩村的父老鄉親歡聚一堂共度團圓幾好耍，幾快樂，幾過癮，我們兩村本來好多都是親戚家，這幾年兩村攏到一起唱彩調看彩調就更親上加親了，過去那些芝麻爛豆糾紛還記它做什么？兩村好像隔堵墻，各讓三分又何妨……”頓時臺下掌聲雷動，村干部帶頭說：“我們要是再為那些成年舊帳動干戈呀，那就是風沙刮鼻子一一掃臉了。”臺下又是一陣掌聲，鑼鼓聲鞭炮聲歡笑語匯成了一片歡樂的海洋。原廣西文化廳廳長韋壯凡先生說過一句話：彩調是歡樂的劇種，彩調還是社會和諧的潤滑劑。上下龍村的現實不就印證了這句名言嗎？

2012年9月，由廣西文化廳、桂林市人民政府主辦，廣西劇協、桂林市文化局、永福縣人民政府承辦的廣西第三屆彩調藝術節在永福縣舉行。廣西藝術研究院、柳州藝術研究院、桂林藝術研究院、河池宜州羅城彩調隊、桂林市各縣區彩調隊演出人員一千多人，可以說是異彩紛呈。其間還舉行彩調論壇會，來自全國各地的代表一百多人與會論壇。廣西著名導演龍杰鋒先生在會上提出的“建國以來廣西彩調七個輝煌讓人震撼”：一是在建國初期，彩調進京，得到老一輩國家領導人的贊許；第二個輝煌在上世紀60年代，彩調《劉三姐》問世后歌舞劇《劉三姐》也相繼問世，轟動全國；第三個輝煌也是在上世紀60年代，廣西彩調團創作演出彩調現代戲《三朵小紅花》并搬上屏幕，這是彩調首次出現在銀幕上；第四個輝煌是在上世紀80年代，由王志梧先生創編的彩調傳統大戲《五子圖》連年上演800場，至今久演不衰，得到海內外專家學者的高度贊揚；第五個輝煌，由廣西文化廳原廳長、著名劇作家韋壯凡先生創作的現代戲彩調《喜事》首次獲得了國家級戲劇文學大獎；第六個輝煌，上個世紀90年代由廣西彩調團常劍鈞先生創作的彩調現代大戲《那嗬依嗬嗨，阿三哥情淚》，該劇獲國家“文華獎”、“五個一工程獎”大獎的最高殊榮；第七個輝煌是在21世紀初，彩調歌舞劇《劉三姐》由廣西彩調團重新包裝打造，賦予了新時代的審美價值而備受贊譽。

北京大學博士生導師張衛東先生也參加了此次論壇，他強調對“非遺”文化要像愛護眼睛一樣去呵護它，要以積極有效的措施去保護它，讓類似如彩調這樣的活態民間藝術種類自然的生息流傳，不要施以任何催化劑，才能永葆“非遺”原生態。至于利用“非遺”文化的原素打造出極具時代審美，利用高科技聲光電包裝的精品節目是不能取代“非遺”文化的，那只能是新的藝術產品，或者藝術文化商品。這一論點，讓我們對“非遺”文化有了進一步的了解和認識，提高了我們對“非遺”保護傳承的意識。

1992年，著名戲劇評論家余秋雨先生在桂林看了彩調現代小戲《人情債》后，對彩調劇種給予高度評價并欣然題詞：“既然有了劉三姐，那么中華大地就對你們有了永久性的期待。”傳承是基礎，創新是方向。迎接未來，創造彩調新天地。