美術鑒賞教學中不容忽略的幾項構成

摘 要：美術鑒賞課程是培養學生對美術現象的認知能力、理解能力和判斷能力的課程；本文通過對現有美術鑒賞教學中存在問題的分析，創新美術鑒賞教學方法，探討出美術鑒賞教學中不容忽視的幾項構成：重視中國傳統美術、美術教學藝術化、藝術綜合性教學。

關鍵詞：美術鑒賞 傳統美術 美術教學藝術化 藝術綜合性教學

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）07（a）-0192-02

拉夫爾·史密斯在《藝術感覺與美育》一文中說：“通過提高學生的審美理解力，就能使他們更好地把握藝術的意義，更充分地意識其潛在的意味，以達到豐富自己的生活、使自己的生活更有價值。”美術鑒賞課程是一門提高學生對美術現象的認知能力、理解能力和判斷能力，運用自己的視覺感知把過去已經有的生活經驗和文化知識對美術進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美感受，理解美術作品與美術現象，同時具有指導美術實踐活動的課程。美術鑒賞教學是美術實踐活動中重要組成環節，美術鑒賞教學包括美術欣賞、美術批評和美術知識等內容。鑒賞力的培養、訓練、提高是構建美術創造力的基礎，沒有美術鑒賞也就沒有美術創作；沒有美術鑒賞，也就不會對美術作品或美術現象做出理論分析和價值判斷，美術作品最終要通過鑒賞的環節才能實現它的藝術價值和社會價值。

中國作為一個后發現代化國家，在美術領域正經歷著傳統和現代的撞擊與對接。在科學進步的影響下，美術在精神內涵、表達方法、表現形式、藝術風格上都受到了新技術巨大的影響，美術與科技結合更催生出了眾多新的美術表現形式和美術流派及作品。如何才能使作為美育基石的美術鑒賞課在繼承和發揚傳統的同時適應新的變化，實現審美現代性；如何溝通理想美和現實美；如何解讀美術越來越豐富的內涵精神，那么重視中國傳統美術、美術教學藝術化、藝術綜合性教學就成為美術鑒賞教學中不容忽略的幾項構成。

1 中國傳統美術在美術鑒賞教學中的重要地位

中國有著悠久的文化傳統和豐富的藝術資源，從質樸的原始社會藝術文化到絢爛如花的明清藝術文化，幾千年的創造、傳承、積淀、發展造就了浩如煙海的中國傳統文化藝術資源；各民族、各區域獨有的特征鮮明的藝術形式更是美術創作取之不盡用之不竭的資源。

1.1 中國傳統美術的功能性

中國傳統美術還具有助教化、怡情養性、抒發情懷的作用。首先中國傳統美術具有移風易俗、助人向善、社會教育和治理等教化作用。張彥遠在《歷代名畫記》中記載了西晉大文學家陸機對于繪畫教化功能的評論：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異王，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠節死難，莫不抗首；見放臣斥子，莫不嘆息；見淫夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不嘉貴。是知存乎鑒者，圖畫也。”繪畫在中國古代社會中的政治作用、倫理教化的作用，是其他藝術形式不能代替的。其次中國傳統繪畫還有怡情養性、抒發情懷的意義。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中講到：“圖畫者，所以鑒戒賢愚，怡悅情性。”

中國傳統繪畫不僅是助教化，更在于它的審美娛樂的價值。例如，中國傳統繪畫流派中的文人畫。清末著名畫家、美術教育家陳師曾評論文人畫：“文人畫之要素，第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善。”文人畫多取材于山水、花鳥和象征品質高潔的梅、蘭、竹、菊、松石等；強調氣韻生動，畫中有詩，詩中有畫，文人士大夫將其作為標榜高尚節操、抒發情懷、寄興托志的手段，同時文人畫作品也傳達出畫家最深切的感受，是畫家本人情感、理想和價值觀等內在精神需求的體現。

1.2 發掘和繼承中國傳統美術精華是美術鑒賞教學的重要責任

中國傳統美術最大的優勢和特點就在于其深深根植于民族傳統文化的沃土，體現出中華民族的文化心理和審美意識，脫離傳統文化的美術只能是無源之水，無本之木。近年，中國傳統藝術文化審美精神又被賦予了消解現代性發展危機的功能，帶有中國特色的美術創作越來越顯示出雄厚的發展力勢。中國美術創作是否能發掘中國傳統文化精華，使美術作品體現出濃郁的民族風格、特色；能否讓中國美術在世界藝壇崛起，歸根結底是要加強藝術教育，發揮美術鑒賞教學課堂弘揚中國傳統文化藝術傳承載體的重要作用。對中國傳統文化藝術的解讀亦是美術鑒賞、美術創作活動的有力支撐。

2 提升美術鑒賞教學的藝術性

藝術的審美教育、娛樂作用主要是通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，更加深刻認識自然、社會、歷史和人生，獲得精神享受和審美愉悅。

2.1 讓美術鑒賞課程回歸“藝術”的本質

如果把美術鑒賞課作為一件美術作品來評價，那么衡量其藝術價值的標準應該是這節美術鑒賞課在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度。但在現實中以培養學生審美能力為主要目標的美術鑒賞課被程序化了：教師在課堂上先是千篇一律地展示圖片，再按圖索驥般的對照教材上既定的文字進行講解，學生面對“標準答案”和經久不變的課堂程序，其創造性思維被鈍化，情感不能被激發，課程的藝術維度未能得到應有的重視；其次，美術鑒賞課在一定程度上成了其它方面教育的附屬手段，主要體現在德育化和智育化兩個方面，把藝術完全當成思想政治教育和開發智力的手段。美術的教育功能是通過美術活動，審美主體受到真、善、美的熏陶和感染，潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀等的深刻變化，它不等同于德育。

夸美紐斯在《藝術與學校教育》一文中指出教育的本質是藝術性的，而不是教訓性的，課程的藝術功能啟示取代了技術修正功能。程序化、強制性這些都是與藝術類課程特別是美術鑒賞課程培養學生創造性、多元化思維的教育宗旨背道而馳。對這種普遍存在的“藝術教育不藝術”的問題，尋求解決使美術鑒賞課藝術化的方法迫在眉睫，這也是提出美術鑒賞課藝術化概念的主要原因。

2.2 提升美術教學的藝術性

由于美術教育家、美術理論家的大量工作，在教育提升藝術性理論研究領域已經取得了諸多成果，包括如何創造藝術的教育環境，使用藝術的教育手段（教學的審美性、表演性、形象性、即興性、娛樂性、多樣性等），采用藝術的教學態度等等。借鑒吸收這些研究成果的同時，針對美術鑒賞類課程的特殊性，可以得出藝術的表現形態是形象、情感和生命精神活動，屬于感性世界。因此，藝術的特性是形象性、情感性或美感性，具體表現在審美習慣上。一般把視、聽、味、嗅、膚覺等認知性感官肯定性感覺稱為美感。李澤厚先生在《美的歷程》訪談錄中說：“美感搞不清楚，別的也就談不上了。”據研究，客觀中存在的美是相對穩定的物態化，只有將審美主體中的美感喚醒、激發出來，產生審美活動，美感才有其存在的意義。意大利美學家克羅齊也認為，如果一個人只有視覺而沒有聽覺、觸覺、味覺等種種感官的參與，那么繪畫對于這個人就毫無意義。由于每個學生的性格品質、經歷體驗、知識修養不同，對同一藝術現象所喚起的感覺種類、強度也不盡相同。要想提升美術鑒賞課堂的藝術性就需要教師以“美的規律”為前提，分析對象，借助音樂、文學和影視等多種教學方法，調動學生的多種感官和審美經驗，提高美術鑒賞教學效益，對學生進行有益的引導。

正像藝術家的天職是追求藝術作品的藝術性，美術鑒賞課就是美育工作者追求審美教育藝術性的“作品”，應力求使其在藝術處理、藝術表現上更加完美，讓美術鑒賞課充滿藝術性。

3 美術鑒賞教學與藝術綜合性教學

傳統的美術鑒賞教學通常是以單科學習模式為主，然而人們對美的感受很少是以單一形態出現的，而是人體眾多感官共同活動的結果。古羅馬的拉丁文和現代英語中art一詞既有“藝術”又有“美術”的含義，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等各藝術門類，又可以用來指繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。音樂、舞蹈、影視及戲劇等門類的藝術元素之間既有各自的風格特點，同時又有互通、共融，并且各種藝術元素兼收并蓄組合產生了許多新的藝術品種，這些藝術種類包容、生成了新的美術鑒賞活動。綜合不同藝術形式美學元素的教學互動能促使學生調動盡可能多的感官對應對象、調整學生與審美對象相對應的審美心理機能、確定正確的審美觀和方法、開闊學生的視野、為其提供豐富的參考資料和靈感來源、幫助學生建立情感模式、使美術鑒賞教學活動更加積極和完全。

3.1 美術與其它藝術形式共生性

美術鑒賞要將審美客體放置于產生它的政治、經濟、歷史、文化等情景中，審美主體要了解、積累一定的文化背景、相關知識，結合已有的生活經驗、審美知識理解作品的內在精神。其它藝術形式作品與美術作品產生的情景與鑒賞方式、方法之中有眾多的共同之處，可以說是你中有我，我中有你，這也是美術鑒賞教學與各藝術門類之間互助、互補的基礎。

各藝術門類與美術活動無論在審美創造的內涵與外延上都有著相含、相通、互補、互促之處。近年來，美術類專科獨立的教學模式已漸漸遭到摒棄，跨學科、跨區域的綜合性教學更適合美術鑒賞類課程發展的趨勢。美術鑒賞課程通過各藝術門類的輔助、補充，能使鑒賞對象的表述更加情景化；各藝術形式亦可通過美術這個載體表達其內在的精神。兩者的結合從空間、時間上達到了學生自身所能提供的最大經驗范圍，達到作品所表現的內容與欣賞者經驗世界的交匯，使學生獲得更連貫、更生活化的學習經驗，從而產生強烈共鳴效果，進一步獲得全面、多元化學習經驗，增強學生的反思及藝術批判能力。

例如，電影藝術與美術鑒賞教學之間的關系：電影是具有綜合性、多元性的藝術形式。電影中的光、色彩、圖像等是通過視覺感知與音樂、音響的聽覺感知經過一系列技術手段和藝術手段揉捏、整合，形成不可分割的整體。如果單把其中的美術元素強行剖離，勢必會造成整部作品的支離破碎；脫離整體的片段性的色彩、圖像讓學生無法對電影形成深入的講解，從而對其中的美術現象也只能是一知半解了。戲劇也是高度綜合性藝術，調動著欣賞者多元化的感官效應。梅蘭芳在《梅蘭芳集》中這樣評價戲曲：不是一般地綜合了音樂、舞蹈、美術、文學等因素的戲劇形式，而是把歌唱、舞蹈、詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型（如扮相、穿著等）、砌末道具等緊密地、巧妙地綜合在一起的特殊形式。以昆曲為例：昆曲產生流行于江南，是江南極具代表性的文化符號，是中國古典美學精神的載體，蘊含著極為豐富的歷史文化信息和濃郁的人文精神，代表了當時物態文化所能達到的最高水平。昆曲游走于茶館、會館、廳堂、畫舫、園林等地，浸潤于優雅的精神情趣之中，物我互化，天人合一。別具一格的舞臺布景、典雅華美的服飾、精美的臉譜構筑了昆曲與眾不同的審美特征，增添了令人賞心悅目的獨特魅力。繪畫、音樂、文學、舞蹈等多種藝術元素的融合呈現出昆曲藝術審美創作的完美境界。這些藝術因素綜合起來是為藝術表現形式的整體服務的，如果缺少了其中的某個要素環節，看似深然一體的綜合藝術形式也必然會斷裂、解體。

3.2 科學技術與美術創作相互交融、整合，改變了美術創作思維和表現手法，拓展美術鑒賞活動的領域

首先，科學技術參與或指導美術創作的現象從古到今一直存在。科學與美術有著各自獨特的語言形式，而同作為創造性的活動又使二者存在著不可分割的內在聯系。如人們將太陽光通過三棱鏡分解成七色光譜，建立了光物理學研究，光物理學和舍弗勒爾色彩原理的研究為美術領域的色彩革命揭開了序幕。印象派繪畫就是受到光物理學研究成果啟示，運用色彩分割理論進行創作。作畫時多用光譜上的純色小點排列，物體的明暗變化讓觀眾的視覺來自我調和，再加上模糊的筆觸，使畫面上景物產生光色顫動獨特效果。印象派之所以能成為現代繪畫的起點，就是因為它將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統固有色觀念，創立了以光源色和環境色為核心的現代色彩學。

其次，美術并不單是視覺上的經驗，而是涉及了人類的視覺、聽覺及文化整體的感受和認知。意大利美學家克羅齊認為，如果一個人只有視覺而沒有聽覺、觸覺等種種感官的參與，那么藝術對于這個人就毫無意義。隨著科學技術的飛躍，美術無論在其思想內容、表達方法還是藝術風格上都不可避免地受到新技術的介入和影響，促進藝術形式嬗變、感受認知的提升和審美精神的重構。全新的藝術形式會給人帶來全新的藝術體驗方式和創新思維。如新媒體藝術就是20世紀數字科學技術給美術領域帶來的一次巨大變革。新媒體就是網絡媒體，也叫“第四媒體”，它建立在以數字技術為核心的基礎上，以光學媒介和電子媒介為基本語言。表現手段主要為錄相、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術作品。

在科學發展日新月異的今天，我們要適應時代發展的要求，創新美術鑒賞教學方法，培養學生對美術現象的認知能力、理解能力和判斷能力，提高學生的綜合文化素質。

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