摘 要:傳統的藝術教學是一種技術層面教學,注重對客觀可視物象的準確描摹,充其量是一種帶著激情的物象塑造,而精神層面教學是基于對物象所喚起的精神情緒、以及在情緒推動下所獲得的感受力、領悟力以及表現力訓練,筆者希望通過藝術教學訓練手段的拓展,使學生的這些能力得到強烈喚醒和充分激活。
關鍵詞:造型 教學 手段 拓展
中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1673-9795(2013)07(a)-0196-01
造型藝術教學一般包括兩個層面:技術層面和精神層面。技術層面即國內通稱的基礎教學,它包括“素描造型訓練、色彩訓練、形式構成訓練、材料運用訓練等”;精神層面是藝術創造的核心層面,它決定了藝術作品能否感染人,憑什么感染人,并將藝術品與實用品區別開來。
中國美術教育經過一百多年的發展,好的美術院校在技術層面的教學已基本成熟或形成體系,但大多數院校在精神層面的教學進展非常緩慢,大部分教師在教學中按照傳統手段進行,重技術而輕精神。要改變這種現狀,必須拓展藝術教學的訓練手段,使藝術教學回到既重術,又重藝的軌道上來。筆者在教學實踐中總結了以下一些拓展途徑。
1 情緒體驗與表達訓練
要讓藝術品打動人心,必須讓它承載豐富的情,情從何來,必須靠作者傳遞給它,因此,創作者必須飽含情緒,滿懷激情。要達到這種狀態,必須培養人的情緒體念,即培養人對宇宙萬物的感覺和領悟之情。正所謂:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,行諸舞詠。(鐘嶸《詩品·序》)”這種訓練必須設置一些活的體念情景,運用融通交感的訓練手段,調動直覺的、夢境的、錯覺的下意識的方式觸接人的心理層面。如可將三個口袋分別裝入鐵釘、石沙、皮球等,讓學生將手伸入口袋摸索、感覺,然后將其體念的結果用視覺形象表現出來。又如可讓學生將眼睛完全蒙住并在一間完全黑暗、充滿不同聲音、不斷改變溫度的空間內呆一段時間,再讓將這段時間的感覺用視覺形象(具象或抽象)表現出來。通過這種訓練,可鍛煉學生對客觀物象敏銳的感覺力,并最終實現非理性心理情緒向視覺語匯的轉換。學生體驗到不同的感受,豐富學生的親身體驗,在以后的繪畫創作中,更能把握住所描繪事物的質感表達與情感表達。
2 非現實視覺形象的表達訓練
現實物象作為繪畫創作的素材,有其真實生動的優勢,但也有其固定不變,缺乏想象空間弱點,因此在創作教學中,應盡可能設置一些非現實的視覺形象作為表現內容,讓學生用視覺語言(寫實或抽象)進行表現練習。如夢境表現、意識流表現、內心獨白表現、錯覺表現等,這些訓練不僅可以豐富繪畫創作的內容,同時可以使學生的創作心性更加自由,拓展藝術思維的馳騁空間。教師可擬定主題,而具體的繪畫創作任由學生自己發揮,創作完成時,可讓學生在課堂上展示自己的作品,并講述自己的創作思想,所表達的內容與感情。既完成了繪畫教學的訓練,又利于了解學生豐富多彩的內心世界,在以后的教學訓練過程中,能夠針對學生的特長、喜好等具體情況,因材施教,更利于完成教學目的,提升教學效率,利于全方位的培養學生。
3 對視覺圖形創造性誤讀訓練
解構主義認為:“閱讀即誤讀,誤讀即創作,創作即誤讀”(張首映《二十世紀西方文論》)。對圖形的誤讀包括三種情況:作者對自己作品的誤讀、欣賞者對別人作品的誤讀、后人對前人作品的誤讀。一件作品只有在特定的條件下才能呈現作者特定的意圖,在特定的條件如主觀心理、環境、時間、映襯物發生變化時,原先的視覺圖式便會引起觀者誤讀,作為創造性誤讀,不僅沒有必要將引起誤讀的因素完全排除,甚至要盡量創造這種引起誤讀的因素,將原來的“真實圖像”進行解構,使本來明白清楚,固定不變的視覺形象產生具有多義性、含混性、歧義性、矛盾性、反邏輯性甚至錯誤性圖像,這些圖像不僅是新的,而且是更具藝術性的,因為如果說邏輯是跟別人吵架,那么藝術就是跟自己吵架。藝術自身內部有充滿矛盾和歧義,才能使藝術充滿張力和更加含蓄。
4 偶然視覺元素的提取訓練
傳統的基礎訓練是讓學生按既定目標理性地描繪,在此狀態下,一些更奇幻、更玄渺、更有意味、更能引起人們藝術想象的偶然視覺痕跡會被當做非藝術的錯誤痕跡全部清除,而這些所謂的“錯誤失敗痕跡”完全可能是繪畫過程中偶然碰撞出來的更有價值的藝術火花,因此,在藝術訓練中可以鼓勵學生運用非理性手段,創造、尋找、提取并放大這種“火花”,使之上升為一種更具審美性的獨特的藝術語言。在繪畫創作中,可能不是每一筆都是按照意愿完美的表現出來,或許會出現“敗筆”,與原來所描繪的事物大相徑庭,然而,有時候,這類似的“敗筆”會轉為“神來之筆”,與整體的畫面更和諧統一。多利用這樣的“意外”,發現其中的妙處,充分發揮想象,以另外一種表達方式和表現風格,來詮釋繪畫創作的精神內涵。
造型的訓練最終的為創作而服務的,注重培養學生獲得造型的素質和能力是首要的,而精神層次的需求更重要,整個創作作品能夠打動人心,需要從造型、構圖等各個細節方面達到極致。造型訓練,是對自然界萬千事物的形態的解析,不同的造型傳遞不同的感受,不同感受的造型,給人以不同的藝術體驗和精神享受。現代的造型訓練更加的系統和條理,對于作為造型基本要素的幾何形體在運用時情態屬性的表達,更加細致理性的研究與分析,在這過程中,衍生出多種運用形式。人們對于造型藝術中美的規律的總結,以及不同形體在視覺感官上產生的不同感受,而發出不同的情感共鳴。
傳統的藝術教學注重對客觀可視物象的準確描摹,充其量是一種帶著激情的物象塑造,而對于物象所喚起的精神情緒、以及在情緒推動下所獲得的感受力、領悟力、表現力訓練沒有給予高度重視,筆者希望通過以上訓練,能對這些能力得到強烈喚醒和充分激活。
參考文獻
[1] 聶振斌.儒學與藝術教育.[M].南京出版社出版社,2006.
[2] 劉勰.文心雕龍[M].周振甫,譯注.江蘇教育出版社,2005.
[3] 張首映.二十世紀西方文論[M].北京大學出版社.
[4] 郭紹虞.中國歷代文論選[M].上海古籍出版社,1979(8).
[5] 劉強.造型情感表達訓練在教學和創作當中的運用的基本規律[J].科技信息,2006(12s):155.