服裝設計師應有傳承刺繡的使命感

他的名字與眾多明星聯系在一起，范冰冰、周韻、張靜初、林志玲……他的作品極盡華美，工藝極盡繁復精妙，創新的珠繡、麻繡，每一款華服都足以震撼靈魂——他是中國時裝設計師勞倫斯·許。

在不久前的巴黎高級定制時裝周上，他作為特邀嘉賓，發布了名為“繡球”的時裝秀。從中國傳統紋樣與刺繡到西洋設計與立體裁剪，勞倫斯·許給巴黎乃至西方定制界帶來了最美中國風。

您有很多作品都運用了刺繡工藝，曾經的龍袍、今年的“繡球”等，您為何青睞刺繡？

刺繡作為中國優秀的民族傳統技藝，以其無可比擬的魅力為世人所喜愛，它是中國民族服飾文化的代表，每個朝代每個民族的刺繡都跳動著時代的服飾脈搏；它是我們服飾文化的瑰寶，在這個刺繡離我們越來越遠的時代，每一個服裝設計師都應該有讓刺繡傳承并令其發揚光大的使命感。

您印象最深的一件中國刺繡作品是什么？它如何打動了您？

小時候曾經學過一篇課文叫《一幅壯錦》。說的是兒子想去找一個人間奇景的地方，于是背著行囊去云游。母親卻用雙手開始刺繡壯錦，她把自己想象的美麗都繡在了錦上。兩年后兒子回來了，母親問兒子是否找到了人間奇景，兒子搖頭嘆息。母親說她找到了，于是拿出自己耗時兩年刺繡的壯錦。兒子看后潸然淚下，人間奇景竟然呈現在母親的雙手下。

您的作品主要結合的繡種是？這些繡給了您什么原創靈感或創意支持？

中國的刺繡歷史源遠流長，在長期的發展中，各種繡法相互借鑒、融合，體現了極高的藝術高度。在我的作品中，各種繡法都有所展示，蘇繡、顧繡、京繡、絨繡、盤絲繡、浮雕繡、珠片繡、彩金繡……只是我會根據我的設計理念而有針對性地突出某種繡法。

能否以您最滿意的一件華服為例，跟我們分享設計理念和背后的故事。

就以我的一件“枯藤老樹”作品為例吧。有一次我獨自游覽英國劍橋，那個黃昏，我想家了，想念親人了，馬致遠先生的《秋思》就浮上腦海：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”當時的心態、所見的景象加上這首詩，激發了我強烈的創作靈感。這件作品的面料是我們工作室制作的，運用我獨創的麻繡，整個下擺布滿了羽毛，給人以溫暖感。圖案是我當時所見的景象及馬致遠先生詩里給我的想象空間，整部作品彌漫著淡淡的思念、淡淡的鄉愁及對溫暖的渴望。

刺繡是一門很傳統的工藝，當下其時尚生活化運用越來越多，對于這種趨勢您有何看法？您覺得傳統和時尚融合的真諦在哪里？

這是非常好的事情，所運用刺繡的領域越多，越有利于刺繡的發展。作為設計師，就是要將人類非物質文化遺產繼續用下去，不能讓它滅絕。任何事物都有其傳承的一面，但也必須有創新，這樣才能更好地發展。無論是古韻還是時尚，最主要的就是美！在運用傳統技藝時，要考慮到現代的審美狀態，與時俱進是藝術創作的重中之重。以您最新的“繡球”系列華服為例，談談您是如何將刺繡美和服裝美結合呈現的，其中設計的關鍵點是什么？在過程中會遇到哪些困難和挑戰？

刺繡永遠是為設計師設計理念所服務的。我在創作時，有更多自創的繡法形成，這樣能更好地展示我的作品。

有一件華服靈感來源于古代點翠頭冠，點翠是古代高超的首飾技藝，用翠鳥羽毛鑲嵌在金銀之間，借助翠鳥毛的色彩、光澤來體現飾品的高貴奢華。我們不可能真的去捕殺翠鳥，所以將點翠的傳統圖案用彩金立體刺繡而成，用孔雀羽毛輔助刺繡，并用珍珠來裝飾，大紅色盤金腰帶，最終達到穿著者的富貴慵懶感。另有一件華服材質為綠色貂絨，在貂絨上刺繡盤金，技藝難度非常之大。本身貂絨的價值很高，用料超過7件貂絨大衣，所以那款華服是大秀最貴的華服之一。

從設計圖、版型、圖案、刺繡、制作、裝飾到完工，一件衣服要經歷數月，N個員工的手。一件華服的背后想來都是一種美麗的殘酷，服裝越奢華苦難就越多。當一件藝術品的服裝華麗呈現時之所以有靈魂，正因為它承載了太多人的愛。