弦外之音 古琴圈

琴人之藝

《琴論》有云，“攻琴如參禪，歲月磨練，瞥然省悟，則無所不通，縱橫妙用而嘗若有余。”聽琴，習琴，奏琴，斫琴當古老的技藝被現今的琴人重新拾起，隨之被保留下來的，還有中國傳統文化的精髓和靈魂。

上海還未進入酷暑的那幾天，天氣雖熱，卻也并不算悶。路過淮海中路，幾聲清幽的琴音隱約從一所老洋房里傳出，如同一絲清風，掠過人潮涌動的繁華都市。穿著麻質藍衫的楊致儉正在客廳的木制屏風前彈奏古琴。彈完一曲，楊致儉抬起頭問站在一旁觀摩學習的學生，“你覺得怎么樣？好聽嗎？”學生笑著點點頭。

楊致儉面上浮現出孩子覓得珍寶時的得意歡欣—正在彈奏的這把琴，正是他最近新做成的四把大漆古琴中的一把，制作過程耗時年余，花費精力無數。琴的深紅底色中透出明艷的鮮紅花紋，像開在琴上的朵朵玫瑰，于是楊致儉將其起名為“玫瑰紅”。

這里是幽篁里，一個文化會所，同時也是幽篁古韻古琴文化會和上海七弦古琴文化發展基金會所在之地。“幽篁里”三字取自詩人王維一首與古琴相關的五言詩：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”它位置甚佳，就在上海寸土寸金的淮海中路一間老洋房里，隔壁就是宋慶齡故居，以及老上海最著名的建筑師鄔達克設計的諾曼底公寓。2008年，楊致儉把這個地方改造一番，將海派的建筑里添置得古色古香。三年后，由他牽頭創辦的基金會也在這里成立。

這幢興建于上世紀三十年代的老建筑，乍眼看去和周邊居民的房屋并無太大不同，白墻紅頂，老式的門窗結構。供出入的巷子狹窄，只容得下一輛自行車通過。然而，穿過狹窄巷道，才知這小洋房腹內有乾坤：一個池塘，幾尾錦鯉，掛在翠竹上的陶罐，從圍墻邊探進來的高大綠植

楊致儉是古琴藝術家，也是斫琴家。幽篁古韻古琴基金會有專門的老師授課，因此一開始楊致儉并未收徒弟。但有一些朋友想跟著他學習古琴，楊致儉實在推辭不掉，便把大家湊在一起開了個班。

楊致儉喜歡穿一襲棉制的中式衫袍，為人和善。2000年之前，他的主要身份是個商人。從建筑系畢業以后，他一直從事著房地產行業。一個偶然的場合，他遇見了正在教授學生的古琴大師龔一，并決定拜其為師。為了考驗楊致儉的誠意，龔一先生并沒有馬上答應他的請求，而是在一張紙上寫下自己的電話，讓楊致儉回去考慮兩天，如果真心想學，再打電話聯系他。楊致儉沒有讓老先生失望，從此專心跟從師父研習起古琴。

楊致儉的古琴技藝，師從“南龔北李”，兩位老師龔一和李祥霆都是古琴界的泰斗級人物。他們不僅教授學生技術，更教授學生藝術。“老先生教彈琴，同時也教一些在藝術上的理解、看法。”如今，楊致儉自己授課，除了教指法，也講與古琴有關的文化傳承。“古琴長一米二十七，就是三尺六寸六，代表一年的周天，它上面也是有十三個徽，十三個圓點，這十三個圓點其實就是音階，它代表一年有十二個月再加一個閏月，有十三個月。”談及古琴，楊致儉變得滔滔不絕，“琴面是彎的，而它的底板是平的，表示天圓地方；它架起琴弦，叫樂山，琴弦斜著下來的，像流水從高山上流下來。古人說‘見山立志，見水生情’。這都是古人認為彈琴的目的，和自然溝通，跟古人對話。它是自我修身養性的載體。”

楊致儉喜歡藝術，從小到大學過書法、畫畫、篆刻、攝影，研習過笛子、二胡等樂器，還拜師學過下棋。自從接觸了古琴，他就放下了許多其它愛好。他希望把更多的精力花在古琴上。雖然工作很忙，但他每天練琴的時間都保證在一個小時以上。“和其他樂器比起來，古琴更契合我的感覺。學習的過程，溫習彈奏的過程，都讓我覺得快樂。”

當彈奏技藝學習到一定程度時，楊致儉開始癡迷于古琴制作—他希望造出一把最契合自己的琴。楊致儉的制琴工藝是自己向各方學習后摸索出來的，并沒有拜到哪個制琴流派之下。他先跟著老師學習，“老師會告訴你什么是好的琴，什么結構的琴容易出好聲音。比如傳統的‘重如鐵，輕如燕’，就是說極輕和極重的琴一般都比較好。”他愛琢磨前人制作的老琴，了解好琴的結構、木材、漆藝。“古琴的老師只能教你古琴的結構，教你制作古琴的傳統方法。如果覺得傳統方法無法滿足自己，自己對古琴又有其他理解，那就要跟其他專業的專家學習，比如做大漆的師傅。一句話，工夫在詩外。”

為了學習古琴制作，楊致儉輾轉于揚州、山西等地學習制木，又去日本學習漆藝。他制琴的工藝繁復，第一層漆刷到木材上，到最后一層漆風干，一共要經歷九十多道工序。制作一把琴，最快也要耗時一年多，“需要有時間，還要等得起。”楊致儉說。

在上海內環，他有一間兩千多平方米的廠房，里面全擺滿了他制作古琴的機器和材料：木材、大漆、弦為了讓刷上膠的古琴干得快一些，他還專門買了快速風干的機器。楊致儉對古琴藝術很執著，也有著傳教式的熱情，“我們這一代人，應該去讓更多的人了解古琴。以前正是因為大量高級知識分子的參與，才賦予了它內容和使命感。”這幾年，楊致儉發現有個趨勢很明顯，“越來越多社會地位比較高的人開始認識古琴了。反而是工作越忙、社會影響力越大的這些人，到最后越愛古琴。”

去年，上海七弦古琴文化發展基金會的秘書長曹怡玲在幽篁里辦了個頗具現代性的酒會，邀請了一些朋友和琴友。她別出心裁地用木制的盒子裝上酒會請柬，給每位賓客送去。靈感是古時流行的“拜帖”。“歷史書記載，古人欲登門拜訪，會先鄭重地送去拜帖，裝在木頭盒子里。我們雖然是邀請人家來做客，但也希望可以有一些傳統的禮節在里面。”

更為講究的是，入場的時候每個賓客身上都被貼上一個古琴的曲牌名，如《流水》、《平沙落雁》等等。酒會結束時，便根據曲牌名來抽獎。一切流程都和西式的雞尾酒會相似，主題卻是古琴，“我們不想把古琴變成一個特老舊的東西，我們用一種更時髦的方法來傳播古琴，讓年輕人也能喜歡。”

幽篁里三樓的墻上，掛著許多和古琴有關的照片，有三分之一是楊致儉和龔一、李祥霆二位老師一起的合影。去年，楊致儉帶著一幫師弟師妹，特地為老師李祥霆辦了一個拜師儀式。“老師沒說什么，但看得出來心里很高興。雖然現在已經不流行拜師禮，但尊師重道的禮儀還是希望可以繼承的。”

目前，楊致儉和曹怡玲最重要的工作是運作古琴基金會，對他們而言，傳承古琴文化還需要更多的努力。“我們會組織一些高水平的音樂會，讓人們切身理解到什么是真正的古琴藝術。還會組織全國17歲以下優秀的演奏者的邀請會，因為青少年是以后古琴的生命力和發展的原動力。另外，從傳承的角度來看，那些研習古琴的老先生們，肚子里的東西有很高的文化和藝術價值，我們要幫他們留下來，所以會專門找人幫他們整理相關資料，并做一些出版物。”

樂以修身

古時，古琴的演奏者以士大夫階級為主，“屬于宮廷音樂、文人音樂，是雅樂的一種”。時至今日，古琴逐漸被更多老百姓所接收。但無論習琴者身份地位如何，修身養性似乎都是人們選擇古琴的最終目的。

古琴的圈子很小，圈里的人大都認得彼此。楊青便是古琴圈子里的名人。不管走到哪兒，楊青都能夠成功地吸引目光：一頭花白齊肩發，用頭箍捋到后腦勺的位置再扎成個低馬尾。臉色是鶴發童顏的紅潤，絲毫看不出六十余年歲月留下的痕跡。一身中式的衣服，脖子上和手腕上都掛滿了彎彎繞繞的飾物，有的是密宗的法物，有的是上了年頭的包漿古玉。

作為中國最有名的古琴名家和音樂教育家，重重盛名之下，楊青卻更愿意做一個古琴文化的推廣者。數十年間，他創立了中國民族管弦樂協會古琴專業委員會，推動建立了古琴考級制度，試圖將古來就屬于士大夫的古琴拽下神壇，變得更大眾化。

楊青的學生里，有小白領，也有不愁吃穿的成功人士，有年過古稀的老人，也有不到學齡的孩子。楊青希望將小眾的古琴大眾化。他開辦面向大眾的古琴基礎課，每次90分鐘，和三個助教一起教授班上的十名左右的學生。“2000年，在北京市少年宮辦第一期。13個人，每個人九塊五，除去場地的費用，給老師兩塊八。”這個十三年前令人驚喜的學費，從每課時九塊五，在堅持了很久之后，隨著物價的上漲，慢慢地變成了十六塊，又漲到了現在的百余塊。十三年前，每個老師每節課兩塊八的報酬，也變成了現在每節課百余元的報酬。

三個月，每周一個半小時的初級大班課，實際上能從零基礎學到中級水平。中級水平的標志，是會彈《酒狂》和《陽關三疊》。大眾平臺式的中級課程之后，是往高級走的課程，需要古琴專業教授一對一的小班課。

許多人看來，古琴是比鋼琴更貴族的富人樂器。“一般的立式鋼琴大概兩三萬，最便宜的也得一萬多。如果買專業古琴的話，價錢跟鋼琴差不多，起碼不低于鋼琴的價錢。”較昂貴的專業古琴售價，中級以上小班課的“天價”，在現代學古琴，似乎仍舊是一件財力基礎強勁的成功人士才能承受的樂教。

說回來，多年來一直堅持跟楊青學琴的，除了一些望子成龍的家長們，還有擁有一定財力基礎的富人們。商人對古琴的喜愛似乎愈演愈烈。“長江商學院、清華總裁俱樂部、北大政府管理學院等等，都讓我去講課。”安徽省企業家培訓基地開辦后，安徽商會的會長兼工商聯主席，也邀請楊青提供古琴培訓。

不久前，一個老總請楊青吃飯，想把古琴引進到他用80畝地建造的莊園會館里。邁期，楊青還被邀請至北京的新保利大廈底下一層的會館里談古琴的引入。那是一個五千平米的會館，客人都是些政商界的人士。“一方面邀請我去做古琴演出，另一方面也讓這些成功人士學習一下古琴的藝術。”

楊青認為，古琴之所以能夠讓那么多人喜愛，除了自古以來這樣樂器就跟士大夫階級、成功人士這些概念相掛鉤之外，更因為有一種“洗心”、“樂教”的作用在。“頭一次在北大政府管理學院上古琴課程，五十多個學員都是董事長，讓他們作為普通學員來，他們也愿意。”楊青回憶起上課的情況，末了補充一句：“他們特別缺乏這個。”

一次排練中，有個企業家跟楊青搭訕，懇求晚上能夠讓他觀賞楊青的古琴研究。這個在北京的外地人，拼到了北京戶口，搏到了北京公司，有房有車，妻子孩子都接來了，但總覺著“北京的主流文化不接受我，我融不進來”。這個前北漂企業家期望能夠通過古琴，找到融入主流文化圈的契機。“當然他很功利，但是這說明了一個問題。”楊青說，“我們現在需要這種古典音樂，觸及你的內心深處，使你怦然心動，你會回想過去那種善良、單純、寧靜的生活方式。彈琴太重要了，因為人現在缺少傾訴的對象”。

“音樂無國界”這句話同樣適用于古琴。無論是美國的歌唱家，還是歐洲的音樂愛好者們，都對古琴喜愛有加，包括前不久舉辦國際禪修營上金發碧眼的外國人，他們在琴會后將楊青團團圍住。“楊老師，我們想學琴。你一彈，我們的眼淚就流下來了。”楊青說，這是他們的心弦被撥動了，“古琴從耳朵進入心田，撥動心弦，這種音效有洗心的作用。”

“彈古琴是一種和祖宗對話的方式。”在楊青看來，古琴的儀式感使人震撼—男女演奏者均著寬袍廣袖的漢服，男子著冠，女子梳發髻，上臺前持琴而立，上臺時袍袖紛飛，一板一眼地行古禮，而后在演奏前雙手虛懸琴上。“這個時候，全場肅然安靜。”

“古琴和鋼琴不一樣，速度不是主要追求，彈奏技術不是很難，每天有半個多小時的練習就可以了。”說到古琴為什么適合成功人士，楊青這樣解釋。“況且，現在的總裁們越來越重視這方面的學習了。”但是，身份地位較高的學員是否真的有習琴的恒心？絲桐館館主巫娜不這么想。

她的學生有高級白領，也有成功的生意人。他們希望從這種古老的樂器和技藝中獲得心靈的平靜舒展。但是巫娜發現這些人往往淺嘗輒止。他們悟性不錯，上課也用功，但是上了幾節課，有一日便告假不來，或因為工作忙，或因為別的原因，總之，以后就消失了。“這些人留不住，那么就緣盡于此了，沒有辦法的事。”巫娜說。

和楊致儉的細心經營、楊青的普及教育不同，我行我素的巫娜對于琴館的態度是隨心所欲。她是北京第一家古琴館的主人。那是十年前，她還在讀研究生。琴館叫 “離騷”，在北京建國門外的一座造型凌厲夸張的大廈。她是古琴大師李祥霆的學生，同時還是中國古琴演奏專業的第一位研究生。當時誰也不知道古琴專業的畢業生將來可以做什么。不像提琴、鋼琴，甚至二胡、笛子，古琴從來是獨奏的樂器，很少有樂隊需要。于是她跟人合作，開了家琴館。

巫娜開琴館的意思不只在謀生。琴館向來是文人雅集、傳授琴藝的地方，要開門做生意，巫娜舍不得。按照李祥霆先生的說法，巫娜學古琴的時候，全國學古琴的不到200個人。巫娜開古琴館的那年，古琴入選“世界級非物質文化遺產”，人們對古琴的興趣，才剛剛被激發起來。

在建國門外的大廈勉強支持了一年，離騷琴館就因為無法負擔每個月7000元的租金，搬到了天安門邊上的小四合院，院子里有柿子樹，臨街開一間茶館，掛起“清風館”的招牌。音樂人竇唯來過，看一眼就喜歡了，從此日日來閑坐，跟巫娜交了朋友，跟她學習古琴，之后又合作推出了幾張即興演奏的音樂專輯，封面就是巫娜的照片。但經營的人太懶散，把這里當世外桃源，整天喝茶讀書聽琴曬太陽，琴館活不下去。

之后，琴館就不斷搬家，尋找容身之所，名字也改成了“絲桐館”。有一度搬到故宮旁邊的中山公園里，有一間小四合院.在院子里彈琴，抬頭就能看見故宮午門的城樓。院子里有葡萄架，秋日碩果累累，夜里月出宮墻之上，于葡萄枝葉間徘徊。但是沒多久，公園就要收回這塊閑地，用來修公共廁所。巫娜的琴館就這么一路顛沛流離。好在古琴熱逐漸起來，越來越多的人開始對古琴感興趣，琴館的經營不至于總是入不敷出。

2009年之后，巫娜就不再管琴館的事，跑到外國學習、演奏和游歷。在國外的經歷讓巫娜重新開始審視古琴。她在紐約，看到那里的藝術家已經非常前衛，完全打破了音樂的界限。回來之后，巫娜開始靜下來，喝茶，學習書法，讀書，想一個問題：“我手底下的古琴，價值在哪里？”

她開始重新發現中國人骨子里的東西。譬如“呼吸”，對西方人來說，是生理的活動、演奏的技巧，但對中國人而言，呼吸在書法的起承轉合之中，在古琴的兩個音之間。2010年，巫娜在方家胡同做了整整一年的古琴演出。風格是前所未見的—古琴與鋼琴應和，又有吉他、單簧管甚至小鼓，人聲藝術家的聲音一直在邊上縈繞不去，忽然闖入中場，又風一般退下去。所有人都在即興地演奏吟唱，流水相擊，山鳴則谷應。

此時，她的一個學生決定為她提供場所，作為她的工作室以及不對外公開的私人琴館。琴館當中以草席鋪作榻 ，榻上陳列長案，上面擺著幾只古拙的瓷器，一套茶具。琴案上有兩張琴，墻邊靠著另外兩張，用印花布的琴套包裹。

她不收藏名家琴或者古代琴。在巫娜看來，琴用來收藏或者炫耀，都不是正路。她喝茶、品香，也是遵循樸素而自然之道。在這里，巫娜減少了自己的妥協。現在她的學生只有一 二十個人，比當初最多的百余人少了許多。

琴人的古訓說：“琴不悅人”。又說“琴者，禁也”，即琴是不應該取悅人的，而是用來磨練和治身。所以她對學生更挑剔，看不對眼的，任是什么人也不收。她要安靜的人、樸實的人，性子要慢，能夠享受慢慢跟古琴廝磨的過程。有人來拜師，說8月之前一定要學會一樣樂器，巫娜說：“對不起，外面那么多琴館，兩三堂課就可以彈曲子了。但是我沒法這樣教你。”

對巫娜來說，琴館是一個尋找志同道合者的平臺，一種生活方式。在中國古代文人那里，琴棋書畫是日常生活的一部分，他們以之自娛、明志、交游，而非刻意的姿態或者標榜。在巫娜看來，古琴恐怕不可能回復到古人的生活狀態，但是它是對一種生活美學的選擇，超越庸常和瑣碎的世俗。她想用古琴尋找中國本來就有的優雅而自省的生活，而不是辦一個古琴彈奏培訓班。

所以，在絲桐館不僅僅有古琴課，早晚有禪定、行香、誦讀經典，教授太極、書畫、易學中醫，還有茶道、花道和香道的課程。“這幾樣在今天都是所謂‘幾大惡俗’，但其實是好的，只是一些人把它做俗了。”巫娜笑道，“你真的進去了，讓它們成為你的生活方式，真的很好。它是一種精神的奢侈，跟物質沒關系，是一種生活選擇。”

這種生活選擇的奢侈之處，就是在急功近利之世做美而無用的事。

巫娜打算在郊區再開一個古琴禪修藝術中心，能讓學古琴的人小住，在短時間里避開世事，專心學琴，既是進修，也是禪修。巫娜描述那個古琴桃源的生活：“一邊修行，一邊交流彼此的心性、對琴的認知，這種東西有點虛妄、奢侈，因為用那么多時間跟一個好友探討一個問題，花大把時間。但是我想，這不就是人的生活嗎？不就是應該的樣子嗎？”

富人雅興

越來越多的富人愛上古琴這項古老的傳統樂器。對他們而言，脫離浮躁的社會，在一方凈土下弄弦撫琴，不但是與眾不同的生活品位，同時也給了他們物質和金錢之外的精神享受。

一進楊青的琴室，金智泉就對窗戶前那張琴磚產生了興趣，上下左右好一頓摩挲。這塊漢代的琴磚上面覆滿了象眼花紋，空心的設計是為了增加震動，讓琴聲錦上添花。金智泉，正是人們眼中財力強勁的成功人士，也是古琴大師楊青的小班學生之一。他學美術出身，現在是全國連鎖珠寶行的東家，自己在和田有玉礦、玉雕廠。金智泉愛講緣分，跟玉有緣分，跟古琴也講究緣分。“20年前我買了琴，放了十幾年，緣分沒有到，沒有老師教，沒有這個環境。”

年輕時，金智泉就對傳統文化有著濃烈的興趣。“擅書畫、精篆刻、能鑒定、好收藏、參禪禮佛、喜詩文、彈古琴、打太極。”這是金智泉畫集上的簡介。傳統文化里泡久了，金智泉癡迷的這些東西就像活了一樣，混搭著生動起來。“我的琴有玉軫、玉正冠、玉足，是我自己用和田羊脂玉鑲嵌的，也算是把自己最愛的兩樣東西做個結合吧。”

跟楊青學習古琴之后，金智泉的家里除了書房，又多了一間琴房，四壁懸掛著自己的和朋友們的丹青作品，撫琴前，先凈手，后焚香。彈到盡興處，就高歌一曲，唱的多是《關山月》一類的激昂之音，絕少纏綿悱惻的琴歌。“我喜歡琴歌，它對我的影響特別好。” 這種影響，尤其體現在面對事業的心境上。“原來把賺錢看的特別重。現在通過古琴、寫字畫畫，讓自己有了一顆平常心。很多事情都隨緣，有緣了就做，沒有緣也不強求，順其自然。”

傳統文化，成了金智泉應對現在社會浮躁的一種生活方式。“工作、事業、家庭，各方面都會有一些壓力。但每個人對壓力的釋放角度不同。有的人選擇打球、旅游、購物，還有的去唱歌、跳舞、喝酒。還有人的方式更藝術，他們彈琴、寫字、畫畫、品茶，這些東西安靜地把壓力或浮躁消耗掉了。人的生活方式不一樣，他選擇的載體也不一樣。我覺得，心情不好的時候，彈彈琴就安靜下來了。浮躁的心情就釋放了，沒有了。哪怕只是聽琴，就能把壓力都釋放掉。”

“有了琴館，大家可以在一起交流技法。”在金智泉看來，古琴館成了古琴文化發展和交流的地方，是一種除了大眾傳媒之外的文化傳播的新模式。這種“1+1>2”的模式仿佛更利于古琴文化的傳承。琴館多了，也就日漸形成了富貴階級們的一種新型社會交際模式。楊青在傳媒學院旁邊的718創意園就有一個自己的琴館。“第一批學員大概七八個，有詩人、企業家、影視集團的董事長。”海華陽光文化傳媒的董事長袁立章也是里頭的學員。“我一翻他的材料，才知道陳建斌啊，張豐毅啊，鮑國安啊，都是他的簽約演員。他喜歡古琴，然后拜我為師，前來學習。后來他又把陳建斌找來，然后說《甄 傳》里面演華妃的演員也要來學習。”

金智泉的清華總裁俱樂部，就是順應這種新型社交方式的產物。高端人士之間的交流與會晤，不再局限于酒桌飯局上，“喜歡藝術收藏的老總們聚到一起，看畫、品茶、彈琴。通過這種藝術的交往，人們也更真誠，不再是那種酒肉朋友，或者是純粹的利益關系鏈接朋友。”金智泉頓了頓，調侃道，“彈得好不好不一定，但咱們開心就好！”總裁們接觸古琴，比起大眾接觸古琴又多了一個好處—在提高自身文化修養的同時，有實力注入資金，推動文化產業的發展，由此形成了古琴文化發展的良性循環。

富人們對傳統文化的重視，也體現在他們對下一代的教育上。金智泉自己學古琴，還把閨女也帶來，跟楊青一起學琴。“當時看到比我小的小孩子都會彈，我也想彈來試試。”金潤一（依依）說道。這個依舊一臉稚氣的12歲小姑娘，6年前開始學古琴。當年6歲的依依已經放棄了學了兩年多的鋼琴，理由是∶“學鋼琴就玩兒嘛，為什么非要考級呢？”

考級煩，但依依覺得爸爸推薦的古琴更煩。“不學！”依依說，“太慢！”但依依最后還是敵不過老爸。在爸爸第一次帶她去古琴雅集的時候，依依就對這個像“彈棉花”一樣的樂器產生了興趣。其后拜入楊青老師門下，和爸爸成了師兄妹，通過樂器讓假小子般的姑娘靜下來，金智泉的目的終于達成。依依9歲開始正式學古琴，除了楊青，還師從中央音樂學院古琴專業講師趙曉霞。

學琴后不久，依依的水平就超越了“師兄”爸爸，學了不到三年，考上了“全國每年只招一兩名”的中央音樂學院附中，還在國家大劇院的主錄音棚錄制了《金潤一琴歌》專輯，唱80年代電視版四大名著的插曲及片尾曲。對此，金智泉很是欣慰，“她現在學的有板有眼了，走音樂道路可能也不是壞事。”

楊青的古琴雅集已經辦了十幾年，走的是公益形式。父母們，尤其是和金智泉相似的富一代們，“特別支持這一塊”。和金智泉和女兒依依一樣，上海藍濤投資公司的董事長朱虹和女兒也在一起學古琴。但和金智泉不同的是，朱虹是因為女兒才和古琴意外邂逅。三年前，一直學習鋼琴的女兒告訴朱虹，自己想去學習一種叫“古琴”的樂器。經朋友推薦，朱虹便帶女兒來到楊致儉的幽篁里拜師學習古琴。

女兒這一學便是三年。一開始，朱虹只是陪女兒練琴、上課，卻不知不覺被古琴的魅力所吸引，動了想學習古琴的念頭。不久后，朱虹和楊致儉成了朋友，便和其他經常一起聚會、又對古琴感興趣的朋友“慫恿”楊致儉開班授課，“教教我們這些成年人”。

在上海少兒圖書館做黨委書記的陳梁也是朱虹的琴友，他一開始學習古琴的初衷也是想“減少浮躁感”。“社會飛速發展，人們的物質生活越來越豐富，但人的精神家園未必充實。了解學習中華傳統文化經典，充實我們的精神世界是很有必要的。”在他看來，古琴是“曲高和寡”的樂器。“在我國鋼琴、小提琴、古箏、二胡的普及力都很高，提起古琴，不少人卻覺得陌生。”許多人對古琴的了解，多是從武俠小說和其改編的影視劇中而來：“俠客撫琴舞劍，笑傲江湖”。陳梁自己之前也對古琴并不了解，認為古琴只是一般古老的樂器而已，后來才知道，“古琴并非一件簡單的樂器，它不僅有三千多年的歷史，更是一件具有中國哲學思想內涵的樂器，從樂句與樂句之間的關系，能夠感悟到內心世界的東西。”

在文化圈多年，陳梁對中國傳統文化也頗有研習，他和楊致儉之間的交往，更多的是基于共同興趣和理念上的溝通。“琴棋書畫中，古琴居首位。古代許多思想家也對古琴給予了高度的贊譽。在中國傳統藝術中，不論繪畫、音樂都受天人合一的中國哲學思想影響。”他舉了東漢劉向的《琴說》中對古琴功能的說法：“明道德、感鬼神、美風俗、流文雅”。“這說明其實早在春秋時期，古琴就成為文人的必修樂器，是中國文化和理想人格的象征。”

陳梁的主張與楊致儉的想法不謀而合。“真正的古琴應該是知識分子的一種修養，本來古琴就比較能打動那些有知識積淀的人。比如，古琴名曲《平沙落雁》借鴻鵠之遠志寫逸士心胸，如果他不是讀書人，他怎么聽得出讀書人的心胸？古樂講求‘中正平和’，不懂這些道理的人，怎么去聽出清微淡遠、中正平和的音樂？得心里要有點傳統文化的底子，然后老師稍微講一下，最后你耐下性子一聽，才會發現古琴是這么了不起。”

在楊致儉的幽篁里，平日，一樓有人練琴，有人喝茶，有人上網。楊致儉和朋友們也常約在這里碰面，閑聊也罷，談正事也好，圖的都是這個地方的平靜氛圍。“這里的氣氛很隨意，并不刻意營造。我覺得這個隨意可以代表一些東西。”

“這里不單只是學琴。”朱虹說，“而是提供一個場所，讓人切身感受到一種文化，起到傳播文化的功能。讓人覺得到這里來，是一種身心的感受。”和朱虹一起學古琴的朋友，很多都是她從金融圈帶進古琴世界的。朱虹一直以來都在投行工作，節奏快、壓力大，即使重回校園讀MBA時，也很少有放松的時候。“但你聽了琴，心就會平靜下來，很多煩惱也會隨之放下。帶著這樣的心境再回到現實生活中，你看待很多問題的角度就會慢慢發生改變。”

朱虹覺得，古琴的聲音能深入心靈，是讓她短暫脫離浮躁快速的金融圈的一劑良藥。“通過琴，你能夠看到文化，會循著琴音去尋找中國文化傳統，尋找那些在現代社會已經缺失的精神。”朱虹說，“這樣，整個身心都會平靜下來，這就是給我帶來的一系列的好處。”

她用女兒最近在英文作文里的話來表達對古琴的感覺，“culture and a stream”。其中之意，不可言傳，只能意會。