數字藝術及其教育的改革與發展初探

摘要：隨著計算機和互聯網技術的飛速發展，數字藝術已經成為了一種新興的藝術形式，并深刻地影響著人們的生活。然而當前數字藝術教育的方式和手段相對落后，不能滿足數字藝術市場對人才的大量需求。為解決數字藝術人才短缺的問題，介紹了數字藝術的相關概念，歸納了數字藝術的特點；從國家政策支持和數字藝術產業基地對人才的需求兩方面入手分析了數字藝術市場的前景；從當前數字藝術專業設置和課程體系等方面入手分析了數字藝術人才內涵及其培養現狀，最后針對數字藝術教育中存在的一些問題提出了數字藝術教育改革的一些基本思路。

關鍵詞：數字藝術；教育改革；人才培養

作者簡介：王林瑤（1981-），女，山東煙臺人，湖北工程學院文學與新聞傳播學院，講師。（湖北 孝感 432100）羅大成（1981-），男，湖南新邵人，第二炮兵工程大學理學院，講師。（陜西 西安 710025）

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0079（2013）23-0004-02

數字藝術以數字科技為基礎，以互聯網等為傳播媒介，既具有傳統藝術的人類理性思維，還具有遠超傳統藝術的視覺和聽覺效果。隨著互聯網的飛速發展及普及，數字產品得到了最廣泛的應用，并深刻影響著人們的生活。數字藝術逐漸發展成了21世紀知識經濟產業的核心產業，并將成為全球最具發展前途的產業之一。數字藝術市場對人才的急需使數字藝術教育被史無前例地提到了一個嶄新的高度。因此分析數字藝術的特點、開展數字藝術教育改革的探討研究具有重要的意義。

一、數字藝術的概念與特點

狹義的數字藝術[1]一般指的是用計算機處理或制作出和藝術有關的設計、影音、動畫或其他藝術作品。相對于傳統藝術作品，它在傳播、存儲、復制等各個方面具有不可替代的優勢。

廣義的數字藝術[1]泛指一切由電腦技術制作的媒體文化。這些媒體文化通常對語音、文字、圖像等加以數字化設計并整合運用，最終形成以網絡媒體進行傳播的、具有互動性和獨立審美價值的藝術作品，包括數字音樂、數碼影像、電腦插畫、影視特效、網絡游戲和虛擬現實等。

在數字藝術的創作過程中，必須以數字技術為基礎，全面或者部分使用數字手段。數字藝術作品一般具有以下幾個特點：[2]

1.原創性

數字藝術和所有的藝術創作一樣，是以審美為主導的原創性活動。大凡藝術都要講究原創，沒有原創就沒有藝術。并不是只要利用數字化工具隨便地“發揮”一下就可以冠名為“數字藝術”作品的。

2.復制性

數字藝術作品的復制不同于傳統藝術作品中的復制，主要表現為以下幾點：數字藝術作品以數字技術為基礎，在復制方面具有得天獨厚的優勢，可以進行大量、快速地復制，且復制品的質量基本不受人工因素的影響；數字藝術作品復制的群體可以很方便地進行替換；通過數字藝術作品相應參數的修改，復制出來的物體既繼承原物體的特性又可以有自身的變化。

3.互動性

數字藝術作品的許多種類完全不同于傳統藝術的單向式的創作和欣賞過程，而是以互動的形式表現出來的。主要表現為創作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進行，欣賞主體可以參與作品的創作，并成為數字藝術作品的一部分。

4.獨特性

首先，數字藝術的視覺效果具有獨特性。計算機為數字藝術的設計提供了很多特效，如數字藝術作品中的流動光效使得數字藝術作品的動態效果極具感染力。其次，數字藝術作品的顯示形式具有獨特性。很多數字藝術作品在電子顯示器上觀看，視覺效果非常完美，然而一旦打印或出版后視覺效果則明顯變差，原本非常清晰、亮麗的作品可能會變得模糊、灰暗。

5.群體性

傳統的藝術作品通常涉及到的專業較少，通常由單人獨立創作完成。數字藝術作品則不同，一般涉及到音樂、美術、計算機程序技術等不同專業的技術和素養，因而往往需要多人的合作才能完成。換而言之，數字作品通常不是由某個人，而是由某個創作群體共同完成的，即具有群體性。

二、數字藝術市場前景及人才需求分析

數字藝術作品涵蓋了絕大多數的數字產品，其表現形式多種多樣，包括數字音樂、電腦動畫、影視廣告、數字視頻、網絡游戲、虛擬現實和網絡藝術等。數字藝術市場不僅包含以上所有的數字創意產業產品，還包含其衍生產品，如以動畫形象為主題的兒童玩具、兒童文具、兒童服裝以及兒童音像圖書等。隨著計算機技術的飛速發展和我國互聯網絡的普及應用，數字藝術逐漸發展成了產業。該產業不僅有國家政策支持，還有各產業基地作為支撐，具有非常廣闊的市場前景。下面以國產動畫為例進行分析。

國家廣播電影電視總局規定[3]從2006年9月l日開始，全國各級電視臺所有頻道在每天17點到20點之間均不得播出境外動畫片和介紹境外動畫片的信息節目或展示境外動畫片的欄目，必須播出國產動畫片或國產動畫欄目。國產動畫片與引進動畫片播出比例不低于7比3。這項政策極大地促進了我國動畫產業的發展和壯大。同時，我國建立了大量數字藝術產業基地（如杭州國家動畫產業基地、長沙國家動漫游戲產業振興基地、國家網絡游戲動漫產業發展基地等），共同構建中國完整的數字藝術產業鏈，形成一遍繁榮的市場前景?？梢?，就我國市場需求而言，國產動漫商機無限。

然而，根據國家廣播電影電視總局規定進行預算，每年需播出國產動畫節目約28萬分鐘，而國內實際動畫制作能力才2萬多分鐘左右，每年國產動畫的市場缺口達25萬分鐘之多?？梢?，以國產動畫為代表的數字藝術人才極度匱乏，已經成為制約我國數字藝術產業健康快速發展的瓶頸。

綜上所述，我國數字藝術市場前景極其廣闊，對數字藝術人才的需求十分旺盛。我國數字藝術人才緊缺，急需相關院校培養大量人才以滿足市場需要。

三、數字藝術人才內涵及培養現狀分析

優秀的數字藝術人才應該對數字藝術的特征和本質有較好的理解與把握，除了具有基本的藝術創作能力外，還應該掌握數字化藝術特有的表現手法及相應的計算機應用技術，擁有良好的項目管理和策劃能力、設計與溝通能力以及團隊合作的精神。

近幾年我國數字藝術人才培養的速度和力度都在不斷加強。1999年，全國只有2所高等院校開設動畫專業。到了2006年，經過約7年的發展壯大，全國設置動畫類專業的高校就超過200所。[4]可見數字藝術教育的辦學規模大幅增加，發展非常迅速。然而數字藝術的辦學規模雖然大幅擴大，但人才培養方向等重要問題仍然沒有得到很好的解決，直接的后果是相應的基礎理論研究、專業課程設置不盡合理，缺乏對應用課程體系的研究，教學內容跟不上應用的發展，具體表現在以下幾個方面：

1.教育目的不明確

首先表現在教育的短期目的和長期目的不明確。數字藝術教育的一個短期目標應該是讓學生在畢業的時候找到工作，而長期目標則是將學生培養成復合型應用人才或大藝術家。如果不能很好地區分短期目標和長期目標之間的關系，數字藝術的教育就落不到實處。如果不能確保培養的學生在畢業的時候找到工作，那么他們將來成為復合型應用人才或大藝術家的可能性就微乎其微，如果僅以畢業后找到工作為目標，那么培養的學生當中能成為大藝術家的可能也會少之又少。[5]

2.教學內容不明確

數字藝術作為一種新置的熱門專業，許多院校對數字藝術的教育定位不明確，僅盲目地在已有計算機專業和傳統美術的教學內容上做加法。如在計算機美術專業的教學內容上將計算機和藝術類等課程進行生硬地拼貼和疊加，導致學生課程學習的內容是割裂的，無法對所學內容進行融會貫通。[5]這種簡單化處理說明一些學院數字藝術的教學僅僅是為了滿足數字藝術對人才的急需而盲目招生的做法，還沒有深刻把握當前數字藝術設計的內涵。

3.片面夸大軟件的作用[6，7]

隨著計算機技術的發展，各種繪畫軟件日新月異，且呈現出人性化、智能化和簡單化的特點。數字藝術逐漸忽略了傳統藝術理論及藝術規律，變成了一種依賴計算機技術與繪圖工具的創作模式。在這種趨勢的影響下，一些院校把軟件操作技法當做專門的課程來設置，片面強調軟件的作用。這種課程設置方法至少在專業教學體系上是不合適的。只有認真研究傳統藝術理論，廣泛汲取中外經典藝術的養料，將傳統藝術實踐經驗與當代數字技術進行有機結合才能使創作發揮到極致，得到好的數字藝術作品。

4.理論教學和實踐教學相脫節

數字藝術和傳統藝術一樣，是理論和實踐相結合的產物。然而一些學校在數字藝術的教學過程中過于重視相關理論和技術的培養，而忽略了與社會實際的結合。一些學校數字藝術教學的社會實踐只是組織學生到相關的企業公司進行考察參觀，僅此而已。這種忽略社會實踐的教育模式導致很多學生長期處在封閉的環境中進行學習，所學到的知識結構在進入社會后往往不能很快適應企業的人才需求。

5.學生的團隊協作能力培養有待提高

在傳統的藝術教學當中，一般以個體的學習和創作展開，因此一些院校在數字藝術的教學中還是沿襲這一教學模式。這種教育模式與數字藝術的教育不相適應。數字藝術作品的創作往往涉及到多個專業的知識，通常需要一個創作團隊共同合作完成，因此必須培養學生在創作中交叉、組合的能力，讓學生在團隊合作中學習，在學習中進行團隊合作等。

四、數字藝術教育改革初探

針對以上分析數字藝術教學當中存在的不足開展相應的教育改革探討，為解決數字藝術人才短缺和市場需求極大的矛盾有著重要的意義。數字藝術教育改革大致可以從以下幾個方面進行：

強調以學生為中心的構建主義學習理論和構建主義學習環境，并在此基礎上實現藝術教育短期目標和長期目標的有機結合。強調以學生為中心，首先要在教學設計中突出學生的主體地位，最大程度調動學生的主觀能力性；其次，要求教師轉變為學生主動構建意義的幫助者和促進者，而不是以往的知識的傳授者、灌輸者；最后，還要求學生成為信息加工的主體、知識的主動建構者，而不是知識的灌輸對象或外部刺激的被動接受者。以學生為中心的構建主義學習理論和構建主義學習環境可以最大程度調動學生的主動性、積極性和創作力，完美實現藝術教育的短期目標和長期目標的有機結合。

以實踐牽引教學，建設嶄新的數字藝術課程體系。在數字藝術課程體系的建立中，首先要進行廣泛的社會調查研究，不同地區、不同行業、不同學?？梢杂胁煌恼n程定位、不同的培養方案。教師還應該深入生產實踐的第一線，以得到第一手的工作經驗選擇課程教學內容，以崗位要求為相應課程的考核內容，實現教學和崗位的連接。只有這樣，才能改變數字藝術課程僅為計算機和傳統藝術簡單相加的教育局面，建設嶄新的數字藝術課程體系。

在藝術和技術上“兩手都要硬”，不能忽視任何一方面。首先要注重數字技術的研究，只有數字藝術的設計人員具有專業的程序開發能力，有關圖形設計的質量才能得到保證。其次，在注重技術的基礎上，更加注重數字作品的藝術性和內涵。要清醒地認識到計算機設計圖是設計師的圖形語言是用圖像這種直觀的形式表達設計師的意圖和理念，它只是一種表現手段，離不開設計師的思維。

加強數字藝術和現實生活的聯系，建立數字藝術創作來源于生活、服務于生活的理念。加強學校和各數字藝術產業基地的聯系和合作，讓學生的創作能力在實踐中得到提升。

大力培養學生的團隊合作精神。在數字藝術教育中可以設置由團隊合作進行某件數字藝術作品創作的實踐課題。如一個動漫作品的創作可以讓學生分工合作，分別參與到創意的構思和劇本創作、人物和環境設定以及美術風格設計、人物建模和造型動作、音樂音響和人物配音以及后期制作等等當中，整個創作過程需要團隊成員交叉完成。這些實踐課題的完成可以極大地提高學生的團體合作能力。

五、結束語

數字藝術是當今數字技術高速發展的產物，是藝術與技術的完美結合。我國數字藝術的教育正處于蓬勃發展的階段，然而數字藝術的教育還并不成熟，教育的各個層面都有待于大膽革新，突破前進。廣大數字藝術教育者應把握住數字藝術教育的時代主流，深入研究數字藝術的內涵和特征，積極地參與社會實踐，及時地調整數字藝術課程體系，建立完備的數字藝術學科，為推動中國數字藝術教育的發展作出應有的貢獻。

參考文獻：

[1]李茂寧.高校美術教育專業數字藝術課程研究[D].廣州：廣州大學，2009.

[2]龍全.關于數字藝術教育的思考[J].計算機教育，2006，（4）：10-11.

[3]紀濤，孫冬梅.我國數字藝術產業發展現狀的思考[J].產業與科技論壇，2011，10（21）：21-23.

[4]高峰.淺談數字藝術人才培養[J].蘇州教育學院學報，2006，23

（4）：110-112.

[5]黃麗民，劉錫冬.淺議高職高專數字藝術人才的培養[J].山東商業職業技術學院學報，2006，6（4）：49-50.

[6]紀濤，孫冬梅.數字藝術人才培養模式構建[J].產業與科技論壇，

2012，11（4）：139-141.

[7]林關成.數字藝術類專業計算機課程結構體系研究[J].渭南師范學院學報，2009，24（2）：64-68.

（責任編輯：王祝萍）