鄭京和：復出勇氣大于實力

鄭京和這個名字對于發燒友來說有著特別的感召力。其一，她是最早獲得世界級聲譽的亞裔小提琴家。其二，在弦樂大師里，她作為一名少有的女性，不但享有獨特的風格，而且唱片成績卓越，從上世紀70年代起成為中生代的佼佼者之一。其三，隨著改革開放，國內的樂迷較快地接觸到了她的唱片和現場音樂會。2006年，鄭京和手指受傷暫別舞臺，2011年復出后引起很大關注。這些都成為了10月18日國家大劇院鄭京和獨奏音樂會的吸引力所在。

不過我對鄭京和的印象還是停留在她那些著名的協奏曲錄音里，當初剛喜歡上古典音樂就愛不釋手她與迪圖瓦合作的門德爾松、柴可夫斯基小提琴協奏曲。本場演出曲目包括貝多芬“春天”和格里格、莫扎特、弗朗克的奏鳴曲，風格各異，可以說很有挑戰性。這些需要極高注意力和細膩詮釋的作品對誰都不是件輕松的任務。

經過第一個樂句的失誤，鄭京和很快重新進入了角色，帶來了一支旺盛、活躍的“春天”奏鳴曲，鄭氏大刀闊斧的風格咄咄逼人。由于我坐在舞臺左側，可以清晰地看到小提琴家的背肌發力。顯然，鄭京和的體能頗為強健，樂句的轉換極具爆發性。在第一樂章結束時，片段掌聲響起。對此，鄭京和做出了裁判一般強烈迅速的阻止手勢。相對而言，第二樂章是她表現最好的部分，速度終于慢下來，發音也比較有層次，不是一味地沖鋒。到第三樂章，鄭京和又恢復了強有力的特征，小提琴的回旋與鋼琴更加“搶”。雖然這并不違背貝多芬慣有的性格，但是聽起來有點簡單粗糙，很難令人回味。貝多芬作品的格局是豪爽的，但如果忽視了細節，只能是二流作品。

格里格的奏鳴曲本身有一定的粗獷，曲式也簡單，所以鄭京和與鋼琴家的配合還算靠譜。在這首交響詩風格的音樂中，小提琴具有樂隊的氣勢，常常在轉折中令人想起協奏曲里獨奏聲部的高亢。鄭京和始終沒有松懈，繃著一股狂想的勁道，聽著很過癮。依此表現，鄭京和的音樂會選曲真應該安排炫技性為主，比如拉威爾的《茨岡》、薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》之類，即使技術上不盡完美，也會比當場的總體效果好過不少。特別是這首奏鳴曲的第三樂章，頗有吉卜賽的野性韻味，鄭京和的弓法利落，仿佛回到了盛年時期。

下半場兩支曲目的演繹我最不滿意。莫扎特的奏鳴曲風格是非常統一的，包括伴奏，都宜可愛、輕薄。如果不是熟悉的裝飾音常常出現，我幾乎無法認為這是在演奏莫扎特。鄭京和完全沒有原作風格的取向，聲音笨拙、滯澀，就像一拳打在棉花上，迷失了方向。只能說，她很不擅長駕馭莫扎特的曲目，既有技術上的原因，也有理解上的差異。據說她即將錄制巴赫的無伴奏小提琴組曲，實在讓我有些懷疑其質量。

鄭京和早年錄制過弗朗克的小提琴奏鳴曲，也是上榜名片。從現場看，她以往的成功經驗有所保留，比如開始的惆悵樂句非常婉轉，但色彩感已不足了。這首奏鳴曲對我來說是一道晚霞，它的燦爛和消退都是漸變的寫意。鄭京和的發音比較宏大，后勁不足，這非體力問題，而是分配不好。在第一樂章的高潮、第二樂章的變奏體現得都比較明顯。或許小提琴家在音樂中希望表達出復雜的情緒，所以才這么重心不穩，與我期待的平實感距離較遠。這就像某些特殊時刻錄制的唱片，盡管音樂的感覺異乎尋常，但收藏性要大于可聽性。

我還是很佩服鄭京和的勇氣，這樣一套曲目是挑戰自我的剖白。即使不算成功，不夠韜略，也能讓人領會很多藝術之難。