蘇新平：懸而未決的決心

如何保持作品自身的特性和延續性并在創作過程中有所改變和突破，是每一位在藝術上有所追求的創作者都會認真考慮并力圖解決的問題。前者多是年輕藝術家實踐的重點和方向，而后者，則似乎是那些業已成名成腕的大牌藝術家所要特別面對和挑戰的難題。蘇新平即面對這樣的情境，早年一舉成名的他，在經過二十多年的風風雨雨創作路之后，依然保持著力求突破的熱情和行動。

2013年，“懸而未決——蘇新平作品”展先后在南京和北京舉辦，展出2007年以來的“冒險”之作。在北京展覽即將開幕之際，《東方藝術·大家》走訪了他的工作室。和多數設在藝術區的工作室不同，蘇新平的工作室在望京一新建社區樓的底層，周圍即有各類商鋪、停靠車輛及路過行人；而工作室內則是一個安靜的世界。這樣的環境或許也是他所關注的人與社會關系的一個側面體現？我們還不能確定。我們所能確定的，是他在試圖擺脫固有模式尋找新表達方式時的坦誠、思索、猶豫甚或一絲絲的恐惶，但更多的，則是藝術家“懸而未決”的決心——敢于打破自我、重新定位自己的勇氣。

以下為《東方藝術·大家》與蘇新平的訪談摘錄，我們把問題簡化為十個關鍵詞，以便能更好的了解藝術家的“決心”。

關于環境

我出生在內蒙古小城集寧，直到17歲當兵才離開那里，由于地廣人稀的緣故，人際關系十分簡單。小時候的生存環境在我內心留下很深的印跡，環境的獨特給我提供了想象空間，加上性格的內向，對空寂有著更多的體驗和感覺。因此我的許多作品總帶著空寂和荒誕，或者帶有某種超現實意味的東西，這些東西在早期石版畫中濃重些，今天的作品重又找回了這種東西。當然，今天的空寂感已沒有了兒時的那種神秘和天真，今天更多的是對繁雜現實的超越，或是對回歸自然寧靜的向往，或者是某種烏托邦式的想象。你提到的這些氣息其實并不是自然的狀態，而是存在于我內心的感悟。它出現于我的作品之中并不是故意所致，而是在表達過程中的自然流露，是我內心的真實體現。

關于展名

我一直追隨自己的內心感受去創作，而不是被某種創作方式和語言邏輯所束縛。而我的具體工作方法就是在不設定前提的狀態下，憑借第一筆落于畫面的感覺，從一個局部入手，每一筆不重復地向四面推進。由于這種方法擺脫了反復塑造的傳統繪畫模式，因而在繪畫過程中充滿了偶然和不確定性因素，包括作品最后的完成都不是經過設想的，而是遵循我的內心感受。就像這次展覽的作品，“風景”、“灰色”還有“八個東西”，它們都并非客觀世界中的實景，是我遵從內心感受所描繪的心象，它們具有一定的模糊性，很難說清是什么。因而我們最后決定用“懸而未決”作為展覽題目。

關于媒介

油畫與版畫無論在材料、材質還是技術方式、方法等方面都有很大的差異，如果選擇做油畫家，一定要遵循油畫的傳統，熟練應用油畫技法與工具材料；如果選擇做版畫家，一定要遵循版畫傳統，掌握版畫的技法與工作材料，這是無可爭議的真理。但是，就我個人來講，我沒有成為版畫家或油畫家的愿望，沒有畫種概念，只是對繪畫感興趣，所以無論做版畫還是做油畫，都是當成繪畫來對待。當然版畫和油畫的材質、材料特質是不同的，不同的特質是不可回避的，個人語言中必須有足夠的敏感與把握，我在早期的版畫媒介向油畫媒介轉換過程中曾經出現過糾結，因為沒有接受過油畫的技能訓練，認為應該補上這一課，于是買了一摞油畫技法方面的書，大致翻看了就放下了，要不要讀以及要不要遵循書上的技法和油畫規律令我猶豫了，糾結了一段時間后還是決定不能讀，于是將技法書送了人，因為我的初衷僅僅是想用油畫材料畫自己的畫，壓根沒想去畫油畫，想清楚之后，我發現畫種的界限也就不存在了，精力更多的轉向個人繪畫語言的探討中去了。

關于傳統

我們做藝術一直在追尋藝術的本質，不斷地發現自我、認識自我是藝術思考和實踐必不可少的過程。所以，很早我就開始了對自身的追問，我到底是誰，我從來哪里來，我能做什么！在追問過程當中，很自然會追溯到我們的老祖宗，那就是中國的文化源頭到底是怎么一回事，也必然會牽涉到影響中國文化的先秦諸子哲學，比如老莊、孔孟思想等等。其實中國傳統文化包括它的哲學并不像西方哲學文化那樣的理性和科學，而更多的是對現實和世界的感悟，就拿中國繪畫來講，從一開始就沒有對實景實物的描摹而是師造化，得心源，其藝術方式和方法與生活狀態是一致的。其實作為今天的中國藝術家，想要在國際文化和藝術領域顯露出其獨特性，對自身文化的理解和再認識并在藝術思考和實踐中有所體現恐怕是不可或缺的。當然每位藝術家對中國傳統文化和哲學的理解不盡相同，這也與中國傳統文化和哲學提供的多義性有關。中國文化和哲學有著無限的可能性，所以中國人的感性思維極其發達，而理性思維從來沒有真正建立起來，但是我們這樣的文化系統自身是成立的。

關于符號

其實從80年代一直到新世紀2005年前后的作品，外界包括藝術評論家們都認為我藝術個人面貌很強，從語言和想法上是相對成熟的。但是在我自己看來，所謂成熟其實是基于對藝術的認識、對自我的認識；而我自80年代以來的作品多是隨著中國社會藝術界的線索走過來的，其中到底有多少強烈的個人因素，在我今天看來，更多的是一種外在刺激下被動的反應，并不是由心而生發出來的主觀訴求，這也是我近些年才逐步意識到的問題。在我看來藝術不存在成熟一說，成熟就意味著終結，如果繼續工作的話就是某種重復，這不是我做藝術的目的。所以我特別害怕被打上成熟或是符號化的標簽，盡管你面對的商業可能很成功，或者藝術界很認可，但是恰恰這樣是最危險的，因為這樣的看法已經和藝術沒有關系了，我經常對自己說與藝術無關的事情一定要堅決回避。

關于轉變

早在七八年前我就開始在想我的畫是不是還要像以前那樣畫，因為之前發現了一些問題，比如說過多的敘事，過多的在意于個人的圖式感。其實這種所謂的圖式和敘事性的個人表達形成了一種模式，按今天的一種商業需要或者是批評家的辨別來說是非常有效的。但是同時也產生了危險，因為我們的理想是要做藝術，藝術一定是有很多形而上的因素在里面，同時藝術在每個階段都充滿了實驗性。如果要把自己放在一個模式里面，就成為一種模式的風格，其實是把自己限定了，跟我做藝術的初衷有悖，所以這個時候我就開始警覺。2006年左右我開始反思自己的藝術到底怎么走，并同時嘗試做了一些新的實驗性探索，比如2007在今日美術館做的展覽，就已經開始產生了一些線索。所謂的理想狀態其實很難說清楚，那只是一些思路的體現，當然其中有對自身的反思和對傳統文化的重新認識有關。這期間，我是把自己放在探索的過程當中，不求結果，也不求風格或者是個人圖式，其實這期間已經開始進入到一種思考和探討的階段，這樣的過程是充滿了活力和激情的，也是進入了一種非常開放的狀態，對我來說這個階段是非常重要的。

關于冒險

所謂“冒險”，就是把自己放在懸而未決的程度上，像殷雙喜有篇文章提到我將自己置于一種“永失寧靜”的狀態，就是你必須不斷地思考，不斷地嘗試并不斷地質疑，甚至讓自己始終處于一種焦慮狀態，其實在我看來這才是藝術家的狀態，只是這種狀態會給我帶來苦悶和沒完沒了的糾結。因為將過去接受的系統教育與今天的藝術潮流和對藝術史的認識、認知完全擱置，一切重新建立—事實上完全的重新建立是不可能的，因為你的經驗和知識系統已經存在于你的血液里了，所以你要故意擱置這些因素，所以我畫畫時腦子只有一個大的方向，沒有參照，就是沒有任何前提的情況下，可能是下意識的動作，也可能是無意識的動作，或者是有意識的動作，對我來講，只要忠實于自我的感覺、感受和感悟，就一定會走出一條屬于個人的獨特之路。

關于市場

在中國藝術受市場沖擊的年代里，我也被卷入其中，也許是過去的生活太艱難的緣故吧，當商業浪潮惠及到自己的時候，也就是說一夜之間有那么多人要買你的作品，而價格又越來越高的時候，你是難以阻擋誘惑的。好在經過一年多時間的迷失后，也是正值利益可以更多獲取的時候，我開始對自己的行為產生了疑問。同時也開始反思我到底在做什么，逐漸地認識到我是在以藝術的名義做著與藝術無關的事情。在不斷的反省中，也在不斷的做出調整，并且逐漸開始回到原初對藝術理想和追求當中。盡管此時我的作品很受畫廊推崇，但是我還是做出了一些有失常規的決定，那就是主動脫離了合作多年的畫廊（包括歐美畫廊一共有七八家），這樣做的目的主要還是想讓自己處于相對獨立狀態。正因如此，我在2006年前后進入了自我反省和反思的調整階段，一旦放棄了利益相關的糾葛后，我發現自己輕松了許多，也自由了許多。

關于學院

其實每個藝術家當初都有理想，只是因為被卷入利益鏈之后，形成某種被別人強加的符號以后，很可能就把理想給丟棄了。在學院有一個好處就是不會輕易的卷入商業潮流里，會相對冷靜一點，會在不斷的觀望中學習。當然長期在學院容易產生惰性，盡管能很客觀的看待問題，但也容易失去理想和動力。當然學院里面也有很大一部分藝術家很關注當代，會吸收學院和所謂“在野”兩方面的精華，比如隋建國、展望等等，他們都在不斷的反思、不斷的往前走。

關于展覽

進入2012年以來，無論是思想觀念還是語言方式、方法相對明確清晰的時候，我認為作為一個階段的作品可以呈現給大家了，于是我開始計劃展覽的事情了，碰巧李小山看到了這批新作品，并表示愿意在南京藝術學院美術館為我舉辦展覽，就這樣舉辦了2007年今日美術館個展后的首次個展。與此同時，湖南美術出版社新館落成的首個展覽也選擇了我。而今日美術館的展覽原本就是我計劃中的展覽。因此對我來講，一年里在三個美術館分別舉辦個展，確實是我藝術生涯中沒有過的。但這三個展覽并不是簡單的重復，比如在南京展覽的《八個東西》系列，回來之后我又繼續畫，始終在一種過程中的狀態，所以就沒有結束或者不結束一說。一件作品或者是每個階段的作品，隨時可以停下來，作為完整的作品，也可以隨時繼續往下畫，沒完沒了，這就是有意思的地方。也許今年10月份在湖南展覽的時候，作品又會比現在的更加準確。