古風 讓藝術充滿人生

8月17日的中國皇城藝術館，人頭攢動。今天這里聚集了媒體界、財經界、政府行業機構、退休的老干部老首長、將軍、在京企業家等1600多位重要嘉賓，只為了參加由北京昆藝蘭文化發展交流中心主辦，朱雀乘風品牌策略機構承辦的“萬古在懷——古風書畫作品展”。

此次展覽是古風從藝30多年來在京的首次個人作品展，參展的68幅作品，有書法、花鳥繪畫、獨創的西畫理念描繪的國畫人物和歷史寫意人物，應邀前來的嘉賓們，在駐足品味賞讀這些作品的同時，也紛紛在作品前與古風拍照留念。

此次展覽在全面展示古風自踏上美術專業學習以來的美術創作歷程的同時，還在多個側面充分展示了古風在中國畫傳承與發展上孜孜不倦的探索。

生活的藝術

古風為人沉穩內斂，低調謙和，自幼時起便醉心于書法繪畫，自兒時提筆至今，更是花半生心血傾情于丹青創作。

作為一名職業書畫家，他長期專注于中國傳統書法及古典人物畫技法的研學，曾廣泛涉獵并汲取古代名家明四家、石濤、八大山人、任伯年，近現代大家吳昌碩及當代大師范曾等人的藝術精華。

1986年冬，古風在北京有幸首次觀看了范曾在中國美術館舉辦的個展，展覽現場范增作品的筆墨畫風，就此被牢牢的印在了他的腦海，之后每逢有范曾講座及作品展覽都會親自前往聆聽與學習。

然而，古風深知研習百家、吸收傳統不是在風格和筆法上生搬硬套的道理，為的是在借鑒繼承的基礎上融通內化，形成自身的風格特點，變成一種“化境” 。

為此，1987～1997年，古風利用十年時間走訪祖國名山大川，獨自深入藏區高原采風創作，1995年后開始改變其個人書畫風格，放棄其油畫作品創作，專注于研學中國傳統書法及古典人物畫技法。

在書畫作品《守望》、《遠方》、《古韻》系列中，古風把西畫理念滲透到國畫創作，運用油畫表現技法描繪人物，無論是雪地里拄杖凝望的僧人、孤單無助的藏區遺孤亦或是獨守閨房的青澀少女，透視陰影具備。同時在衣著配景處用上寫意筆觸、邊角空白處用上題款鈐印，讓水墨畫也能精確純粹。

在古典寫意畫中追求“閑和嚴靜”，作品《清風古調》、《嘯吟千古圖》、《吾亦能高詠》、《靈泉道風》等筆意舒朗、清明淡遠，力求畫中人物惟妙惟肖，栩栩欲活。

藝術的人生

書畫相通，古風在書法和人生中也同樣追求“清閑之趣、平和之風、莊言之格、寧靜之情”。

中國畫講究以氣為先，先以氣勝之者，精氣神具至。“畫乃心畫，書畫之妙，當以神會，得心應手，意到便成”便是孔子所言“游于藝”的境界。

他喜歡以筆墨趣味和彈性墨線為作品的整體支撐，這樣可以使作品既有傳統的生動中國畫氣韻，又不乏現代繪畫藝術氣息。

他更著意于追求筆精墨簡。取是一種領悟；舍更是一種智慧。在創作中，當舍去一切不必要的細枝末節，刪去冗余的內容之后，雖然畫面上的東西少了，但畫外之韻卻是無盡。這樣的藝術自然更為內容豐富，畫中有畫，題中有題，意中有詩，更加格高韻美，意境深遠。

古風作為當代書畫家，其書畫藝術修養全面。在他的藝術創作中，即主體性的充滿現實主義精神謳歌時代精神進步的典型化創作，追求由中華傳統展開的沉厚自然、高逸樸雅之境界，在藝術創作中，畫家以富有筆墨趣味和彈性墨線為整體支撐，既有來自傳統的中國畫氣韻生動性，又有著很強的現代性和繪畫性。

面對他的作品，一股文化的追求和品格的崢嶸激蕩著你，你所感受到的是他獨立化的繪畫語言，風格化的個人作品，美學化的沉厚自然，你感受到的是他的過人、才氣、勇氣和自信以及自強不息的求索精神，你所感受到的是他善于學習傳統，和對待外事藝術的有容乃大之氣度和胸懷。他的書畫作品是他發乎心、始于思、流于筆之作。他喜歡歐陽修所說的“閑和嚴靜”，喜好在書法和人生中追求清閑之趣、平和之風、莊言之格、寧靜之情。

古風知畫又知書，在書法的創作觀上是非常成熟而有深度的。他的書體以楷隸行草兼工，整體以意行之，贊賞古而雄壯，注意書寫中的速度、節奏、筆勢、墨法等等內容。他的作品筆恣墨縱，不拘成法，外貌粗疏而內蘊渾厚，虛實相生。

藝術來源于生活，藝術折射著人生。“創作的靈感來自祖國的大好河山和人民群眾的生活點滴，我的作品無不體現著我的生活夢想和價值追求。”古風說。