淺談水彩畫的藝術特征

摘 要：水彩畫始于歐洲已有相當長的歷史，是一門古老的藝術畫種。它具有清晰、明快、絢麗、高雅的藝術特色。早在意大利文藝復興前期已出現。18、19世紀的英國更是以精美的水彩藝術享譽世界。水彩畫水色交融，以其清新透明、濕潤流暢的藝術特色給人一種抒情美的感受。顏料系用膠水調制，可溶于水，利用顏料的這一特性，水的滲融效果及紙的底色，易產生透明感及輕快、濕潤的藝術效果。有干、濕、粗筆等不同畫法。始于15世紀歐洲，18世紀在英國有很大發展，19世紀初，流傳世界各地并且有所發展。本文簡單的談了一下水彩畫的藝術特征。

關鍵詞：繪畫 水彩畫 藝術特征

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2013）04（a）-0188-01

一位偉大的西班牙畫家畢加索曾經說過，藝術在人的生命之中是不可缺少的，猶如食物和水一樣，其中藝術形式很多，有音樂、美術、雕刻等等，美術是在其中是不可缺少的，而美術更少不了水彩畫，為什么稱之為水彩畫，是因為水彩藝術的豐富性特征和獨立性特征是探索與提高水彩藝術品質的關鍵，它如同一種語言詮釋創作者的內心所要表達的感受。另外它作畫的特殊性是其他畫種不能夠比擬的，它之所以被人稱為水彩畫，就是因為它的作畫原料是水和油彩相吻合，與油畫不同的是，油畫呈現的形式比較干，色彩較鮮明！而水彩畫則是水為媒，加之色彩有水又有彩，來表達創作者的內心感受，更輕柔更飄渺，就如功夫一個是蒼勁有力的拳擊，一個是無影無形的太極。與國畫、油畫相比較，則國畫有水但是色彩稍弱一些，油畫有色彩但是沒有水，水彩畫結合了國畫、油畫的優點，以鮮明的藝術特征和審美標準，形成當代水彩走向深化的標志，更是人類精神生活不可或缺的意義。中國曾經有一位偉大的畫家說過“水彩其特點就是在水和彩。如果沒有水，水彩畫比不上油畫國畫的表現力強，如果沒有色彩鮮明，那么和水墨畫相比的神韻又顯遜色，但它的妙在于水與彩的結合”。從這個意義出發，畫種的本體語言是由材質決定的，而材質又決定了技法。它是畫家心靈的延伸也是作品最終表達的藝術形式。所以它具有特殊性。從廣泛意義上講，凡以水為媒的水性顏料作畫的都可以看作水彩畫。水彩這一畫種脫胎于歐洲中世紀手抄本的彩色插圖，早期并不為人們所認識，被看作是一種既缺少油畫所有的美學價值，又缺少版畫那樣經濟的繪畫末技，當它完全擺脫其他繪畫的影子充分發揮自己的個性時，才真正顯示了其強大的生命力和藝術魅力。獲得了獨立的藝術門類。

1 水分美特征

水彩畫的藝術特征除了材質、美學內涵外，要以基本媒材、技法的運用為基墊，經過客觀的視覺感受，主觀意象得出審美標準。水彩畫的材質特征直接決定了這一畫種特殊的視覺審美效果。

1.1 如何掌握水彩畫的水分的技巧體會它的美

眾所周知學習水彩畫，最難掌握的就是水分的處理。如果水分太多，又會使畫面濕暈的一塌糊涂，而如果水分不足，那么畫面干的就了無生趣。所以有不少學習者都讓水分這種作畫技巧嚇跑了，不敢嘗試并且心灰意冷了。另一些學習者則依靠僥幸心理去學習，沒有用正確的方法去解決，以為畫多了，說不定哪張水分運用的好，就成為一張好的作品。害怕學習和僥幸心理都是不可取的，應該細心去研究水分的成敗原因，再去練習。水彩畫必須要有水，水的作用就是稀釋顏料，有銜接，沖洗，濕潤之功能，能讓畫面產生流動之美，就想畫面在運動一樣，通過使用水分這種技巧，顏色會變得輕柔，飄渺，只有分三次疊色才能畫出物體的明暗，水分需要創作者掌握用水量，行筆的快慢，顏色亮暗，只有這樣就會發現水彩畫的妙處所在。

1.2 水彩畫中透明性的運用和美感

水彩本身就是透明顏料，因此很容易做出透明效果。因為水彩顏料的透明特性，您需要先上淺色后再上重色，這樣更容易保持畫面的透氣性。而水粉顏料本身就是不透明顏料，用它做透明效果有兩個方法，其一就是多加水，用畫水彩的方法畫，其二則是利用對比關系營造透明感。您可以在重色或暗部加重用色，在淺色或亮部是用點高光的方法，通過視覺對比產生透明感。但為了保持畫面的透明感，建議不要在水粉顏料中多用白色和黑色，因為這兩種顏色的粉質是最多的，白色可以用，但盡量不要大面積摻和在調色中，否則會造成粉粉的，不透氣的感覺。如需用重色，可以選擇用較透明的群青和玫瑰紅之類的調和，造成重色效果。透明效果既可以用色體現也可以用筆體現，如在水彩中使用濕畫法，或用松動的筆觸，都可以產生透明透氣的感覺來。這種透明感多用于水，冰作畫，為水彩畫填了獨特色彩，透明的調和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映，從而在潔白的紙面上呈現出明凈淡雅之美。由于水彩的“透”使紙的表面呈現出肌理的本質美。這種感覺是創作者運用自己的作畫技巧創作出來的，給觀賞者一種輕靈，漂移之美，如同冰雪初融的溪流般清澈的感覺。

2 水彩畫中色彩的美感理解

2.1 水彩畫的色彩運用和美感

色彩是繪畫表現的重要手段，能直接使對象內心發生視覺傳媒。正如法國畫家塞尚所說：一幅畫首先是，也應該是表現顏色，歷史，心理，它們會仍然藏在里面因為畫家不是沒頭沒腦的蠢漢，里面存在一些色彩邏輯，如果把他自己陷落在后者里面，那他就完了的確，色彩是繪畫無窮盡的源泉，講究色彩構成，應從色彩產生的本源上去觀察、分析、找到其變化的根據和規律性，克服對色彩的盲目感和神秘性，養成用色彩理性的去觀察對象的習慣，讓瞬息萬變的色彩關系相對穩定和明晰。

3 結論

以上只是簡單的討論了一下，水彩畫的藝術特征，其實繪畫是溝通創作者和生活的橋梁，水彩畫在世界畫壇一直都占有著重要的地位，已經成為了繪畫的發展的一個重要的推動力量。特別是針對中國水彩畫創作和教學現狀來看，創作者把自己對藝術感悟和思考融入畫中，通過水彩顏色的交融表現，創作者所要表達的意境和心態，構成了水彩畫的個性特征。最重要的是要學會通過不同的作畫技巧，來表達出自己的內心所想表達的，要想使自己的作品真正能夠反映出自己的情感，創作出真正有內涵的作品，這才是一副真正有生命力的水彩畫。

參考文獻

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