意筆詩心 大象紅塵

2013年9月，秋風乍起的時節，我在榆次觀摩“東山有約”國畫展。

沿著車如流水馬如龍的大街一路向東，走進榆次一中藝術樓。隨著一扇藝術之門的開啟，十丈紅塵倏然被關在身后，仿佛一蹴之間，已入林泉。

參展的畫家有四位之多，各出精品，各具面貌，然而最吸引我的，仍屬張建民兄的寫意山水“意筆詩心”系列。

靜。展廳里的肅靜，畫面上的沉靜，意念中的寂靜。飛馳的時間在這里放慢了腳步，奔騰的世界于此時屏住了呼吸。亙古不變的太行，在深淺不同的黑、白、灰色所構成的靜穆世界中，袒露著刀削斧劈般的骨架，背負著波濤起伏的林海，肩掛著如銀似練的瀑布，懷抱著碧波蕩漾的深潭，心藏著秘不可測的溶洞，向我們緩緩迎來！關于人文，關于渺小的人如何在太行山上留下自己的痕跡，作者這樣處理：山深處散落些小小的然而透出溫暖的農舍；葳蕤的林莽間偶露一小角廟宇的飛檐……

所有畫面都輻射著原古淳樸的信息，透紙而出農耕文明的端莊、舒緩和悠長，讓人成日揪著抓著的魂靈一松，從心底緩緩地吐出一口長氣。

關于“意”在中國畫中的地位，前人已有過多種論述。唐朝王維、晉時王羲之皆有“意在筆先”之論，元時湯垢又有“畫者當以意寫之”之語。“意、筆、詩、心”四字，其實是四個不同的文化符號。 “意”在“筆”先，謂中國繪畫應以意為法，以筆呈意，“意”所到處，方有境生；但這里就涉及到另一個問題：畫家自身的文學藝術修養。中國畫是多門類文化的產物，需要多方的滋養和互補。意筆的成立不僅要承先賢墨法，更需要畫家胸襟的造化，即文學、歷史、哲學、音樂、民俗等姊妹藝術兼收并蓄于一爐然后融匯轉化為畫家自身學養、才氣、性情、閱歷的能力，而非比拼技法。套用放翁的詩說：“汝果欲學詩，工夫在詩外”。學詩如此，作畫亦然。潘天壽先生稱中國畫是“文中之文”，此言不謬。

所謂詩心，即以詩入畫，以畫陳詩，畫雖不言，詩心乃見。吾觀“意筆詩心”山水系列作品，非寫實，非對景寫生，乃寫心中詩意。每一幅作品，都是作者心中夢寐以求的理想家園，故建民兄煞費苦心，逢山開路，遇水搭橋，移巖借霧，嫁雨疏煙，把大自然中最美的典型元素按自己心中丘壑重新排列組合，遂成眼前唯仙唯美，景風世外的山水大觀。

建民兄早年間立意書法、治印，成名既早；后興趣漸擴展至詩詞、美術、攝影、平面設計諸領域，凡有所學，皆成氣象。近年于詩詞國畫之道，尤為上心。嘗有詩曰：

塵歸云水處，白發任風梳。

傍得百年樹，閑翻萬卷書。

又有詩云：

梅蘭化育養清正，道德修行逐日功。

欲辟三分純凈地，但將高潔種其中。

詩意質樸高古、端嚴正大，已見其治學之篤，信念之誠；筆者最喜的卻是另一首：

破墨常違俗，援毫自出群。

晴空高萬里，孤雁不相聞。

吟詠至三，但覺千頭萬緒千滋百味盡在其中：有超然出塵、不屑世俗、不求俗解的自信，有堅持、堅守，千錘百煉不改其志的堅韌，又有清唳一聲、振翮遠去，萬里云天杳其影的傲然、孤高和瀟灑，不覺肅然起敬。久聞溥儒曾告誡向他學畫的啟功：“畫不用多學，詩作好了，畫自然好。”此話一語道破天機，恰好為“意筆詩心”山水系列作品做了一個極好的注腳。

繼續留足，繼續在作者的意山詩水之間徜徉，又發現其另一特點：這個系列作品，一色皆為黑、白、灰色的水墨，襯著純白的墻面，是如此的優美、素凈、安靜，使人喧囂飛揚的心魂頓時斂翅息聲。中國人對墨色的尊崇，大半緣于積古的傳統。中國最早的封建王朝——秦朝，就尚黑。往更遠處溯源，老子的《道德經》中有“玄之又玄，眾妙之門”的名句為天下士子傳誦，也許竟可以如此聯想：“玄”，即黑色。中國人對水墨的欣賞千古傳承，久之眼目相賞而心魂相追，已成這一古老民族的胎記和圖騰。只要民族尚在，這神圣的墨色就將負載民族的情感和驕傲一直往下走，不斷開出新的水墨之花。元代吳鎮論畫有“意足不求顏色似，此真知畫者也”之語——有“意”在此，連“色”都須遜位，何況墨中暗含五色、六彩，建民兄棄俗色而不用，選擇傳統水墨來做“意筆詩心”山水系列，墨中求“意”追“玄”最終得“妙”，其實是最合適不過的了。

書，心畫也。鄭板橋有云：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”——書乃畫，畫乃書，一正一反，都在說明書法與中國畫難分難舍的淵源。建民兄早年以書法成名，又于詩詞之道浸淫既久，畫幅之中必然留痕。近觀“意筆詩心”山水系列，亦畫亦書，亦書亦詩，墨色云煙淋漓而筆觸森然有序，那一望無際的森林、那農舍屋頂的茅草，那纏繞作態的藤蔓，隱然有文字的姿態、書法的風骨，可謂不羈陳規，不役俗筆，使整個畫面越見高古之風，林泉之致。若無高深的書法功力，又如何可達？偶見尺幅邊角，辟一小塊焦墨，上有朱泥鈐印，金石留痕，則平添若干裝飾之美、現代之味，筆者尚不能甚解，可能是一種更新的嘗試和探索吧！

建民兄為“意筆詩心”山水系列題了一詩，吾意可做此篇賞鑒小文的結尾：“詩心調意筆，靜穆主華滋。大象紅塵外，微觀起遠思。”