淺析“風格派”藝術風格對標志設計的影響

荷蘭“風格派”藝術風格對現(xiàn)代建筑的重要影響無容置疑，其強調統(tǒng)一性和普遍性的設計思想對于現(xiàn)代標志藝術設計也有很大影響。本文以德國Gentner出版社新標志的創(chuàng)作過程為例，梳理荷蘭風格派的藝術風格特征，展現(xiàn)不同的設計方案，指出風格派追求的新造型藝術特點是構成，并以抽象的幾何新造型主義設計理念，推動現(xiàn)代標志創(chuàng)作中單純理性美學的發(fā)展。

簡述荷蘭“風格派”的藝術風格

1.風格派的形成背景

風格派是1920—1930年興起于荷蘭的藝術流派。第一次世界大戰(zhàn)期間，各國的前衛(wèi)藝術家紛紛來到當時作為中立國的荷蘭避難。在荷蘭，這些藝術家在各自的藝術創(chuàng)作中發(fā)展出新的風格。其中一批審美趣味相近的設計師、文化人和藝術家為了傳播他們的藝術理念，創(chuàng)立了一份名為《風格》（De Stijl）的雜志。其主旨思想是拒絕使用任何具體的形象元素，提倡用純粹抽象的幾何形構圖來表現(xiàn)核心的精神。藝術史上的荷蘭“風格派”由此得名。

2.風格派的代表人物及其藝術思想

蒙德里安是風格派最具代表性的藝術家，以善于利用處于不均衡格子中的色彩關系而達到視覺平衡而著稱，被譽為抽象繪畫中“風格派”的領袖與非具象繪畫的創(chuàng)始人。他曾說“直線和橫線是兩個相對的力量表現(xiàn)；這類對立物的平衡到處存在著，控制著一切。”他的很多作品都表達了這句話的含義。《紅色的樹》以扭曲的樹枝布滿畫面，彼此呼應而有韻律感。那簡略的線條有力且富有生命感；周圍綴以黃土及紅色的斑點，再以地平線顯示出遠距離感。海牙市立博物館的鎮(zhèn)館之寶《勝利之舞》的畫面中利用簡單的紅、黃、藍三原色和眾多大小不一的矩形，營造出舞蹈中節(jié)奏的變換和頻率的高低變化，表現(xiàn)出超出視覺用精神感知的韻律。“通過這種手段，自然的豐富多彩就可以壓縮為有一定關系的造型表現(xiàn)。藝術成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。”蒙德里安認為只有非具象的“純造型藝術”才能傳達普遍的“純粹實在”。一切構造的基礎在于水平與垂直的骨架；所有色彩的根源在于紅黃藍三原色；摒棄一切對稱，并排除所有能使人聯(lián)想到情緒或自然界的要素。

《風格》雜志的創(chuàng)始人杜斯伯格是風格派美學思想的傳播者，他概括了“風格派”的建筑設計思想，對包豪斯產生重大的影響。后期他放棄了新造型主義嚴格的造型原則，發(fā)表了基本要素主義宣言。他把矩形構圖傾斜45度角，以追求一種更有動態(tài)的表現(xiàn)形式，這顯然與蒙德里安的主張相背離，直接導致了兩者的分化破裂。

紅藍椅是風格派最著名的代表作品之一，是家具設計師里特維爾德受《風格》雜志影響而設計的。將座椅簡化成最基本的框架，包含簡化宇框架兩層意思。這把椅子整體都是木結構，13根木條互相垂直，形成了基本的結構空間，木條的端部漆成黃色，椅子的靠背是紅色，坐墊是藍色，各結構間用螺絲緊固而不用榫接，這些處理手段受了蒙特里安繪畫的影響。這款紅藍椅具有激進的純幾何形態(tài)，像一件雕塑，還具有相當?shù)墓δ苄裕瑢ΜF(xiàn)代建筑設計與工業(yè)設計都產生了不可估量的影響。

3.風格派對現(xiàn)代藝術設計的影響

風格派與構成主義、未來主義、表現(xiàn)主義并列，對現(xiàn)代建筑于藝術設計都產生過深遠的影響，其新造型主義形式法則廣泛運用于現(xiàn)代設計理念之中。從《風格》雜志創(chuàng)立到停刊10年間，風格派把后印象派倡導的藝術秩序化與理性化主張做了進一步發(fā)揮，在抽象繪畫的道路上走得更遠，深刻影響了美術界以外的建筑設計領域，為20世紀的藝術設計風格奠定了重要基礎。

現(xiàn)代生活中大到城市規(guī)劃，小到百姓的衣食住行等用品，大多出自機器的批量生產。在它們的造型組合中，不泛圓形、方形、球形燈幾何形體，同時蘊含著幾何抽象的構成關系。歐洲建筑界首先興起了極少主義風格，反對任何裝飾，主張依據(jù)建筑功能結構空間結構，大量使用預制構件，使建筑造型像機器一般簡潔規(guī)整。形成風格派建筑最基本的特征：不對稱，幾何學的，平屋頂平墻面的建筑。

“風格派”對現(xiàn)代工業(yè)設計的直接影響則是緣起于其與德國“包豪斯”學校的思想碰撞。包豪斯的設計理念與“風格派”的思想是相通的，兩者的思想都是改革社會藝術意識達到改變社會面貌的目的。因此，“風格派”的理想很容易在包豪斯找到共鳴，也正是“風格派”的影響，促進了包豪斯的教育改革，把“風格派”嚴格的富于數(shù)學性和諧的幾何造型語言嵌入到構成教學當中，同時完全按照機器生產的要求來組織產品功能和形式。包豪斯的理性主義風格左右著德國以至歐洲的產品設計，成為現(xiàn)代工業(yè)產品的基本特征，并塑造了整個現(xiàn)代工業(yè)文明的美學品格。

“風格派”對現(xiàn)代平面設計影響在于其幾何抽象風格簡約，冷靜的矩形構圖，經過巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面的藝術理念很好的詮釋了平面設計追求幾何形態(tài)的空間美，色彩的結構美、物象的理性秩序的精神。

Gentner出版社標志設計

1.Gentner出版社標志設計項目的由來

德國Gentner出版社主要從事環(huán)境資源、可再生能源和能源效率、引用水以及醫(yī)療保健預防等方面書籍的出版發(fā)行。總部位于德國南部城市斯圖加特，另外還在波蘭、南非、美國、法國有分支機構。為迎接出版社成立100周年，該社面向全球征集新標志，以適應出版社在新媒體環(huán)境下的發(fā)展理念。Gentner出版社為此次標志設計大賽共設置三個獎項，并提供獎金一等獎1500歐元、二等獎1000歐元、三等獎500歐元，同時一等獎獲得者將被邀請免費赴德學習三個月。 2011年10月16日-27日，柏林藝術大學克里斯坦教授來到南京藝術學院開設了為期12天的Gentner出版社標志設計短期課程。

2.Gentner出版社標志設計過程

參加此次課程的學生共計46人，分別為設計學院平面設計一年級和二年級的研究生。課程的第一階段，克里斯坦教授和助手吳霜老師先為同學們介紹了Gentner出版社的基本信息、原有標志及對新標志的訴求，并放映相關短片讓學生深入了解目標客戶的需求；第二階段為創(chuàng)意和草圖階段，教授針對同學的創(chuàng)意點和草圖提出進一步修改意見，并挑選有可能續(xù)發(fā)展的方案；第三階段為制作階段，學生根據(jù)草圖制作電腦黑白稿，灰階稿，再進行文字編排和色彩的嘗試，最后為標志的延伸應用設計，包括名片、信紙信封和一些戶外廣告的效果圖。

克里斯坦教授在授課過程中強調設計與實踐相結合，通過一步步的引導，建議讓學生深入了解為企業(yè)設計標志的各種要求，并將平日所學運用到實踐中去。其中教授的示范標志案例就具有很濃烈的“風格派”特征，如下圖：

3.體現(xiàn)風格派特征的出版社標志方案解讀

從傳統(tǒng)意義上我們總結的標志的表現(xiàn)形式有：

（1）圖形表現(xiàn)形式

圖形類標志是使用一種平實并且可識別的形象，這個形象本身可能暗指企業(yè)或產品，也可以是品牌屬性的象征。圖形表現(xiàn)形式中分具象和抽象兩類，具象表現(xiàn)形式具有鮮明的形象特征，是對現(xiàn)實對象的濃縮與精煉、概括與簡化，突出和夸張其本質因素；抽象表現(xiàn)形式是以抽象的圖形符號來表達標志的含義，以理性規(guī)劃的幾何圖形或符號為表現(xiàn)形式。

（2）文字表現(xiàn)形式

文字標志通常是指標志中不含圖形或圖片，標志就是獨立存在的字或字的組合，它可能是企業(yè)名稱，也可能是首字母縮略詞或簡稱，作為獨特的視覺元素成為企業(yè)或產品的標志符號。從文字的起源來分類，可以分漢字標志、拉丁文標志和數(shù)字標志。

（3）圖文結合表現(xiàn)形式

圖形和文字共同組成標志的主體，兩者并非簡單的拼合，而是發(fā)揮各自的優(yōu)勢，相互襯托，相互補充。圖形是對企業(yè)文化理念、行業(yè)特征等的描述，文字是對圖形標志的補充。很多時候文字與圖形融為一體，即文字的圖形化處理。

在同學們最初的設計手稿中是有些具象形的標志草圖的，但是基本都以各種原因湮沒，到中期的方案探討時就基本成了“G”字母的各種變形排列了，最后發(fā)布會上的方案展示中具有風格派特征的標志作品居多，例如：

荷蘭“風格派”藝術風格對現(xiàn)代標志設計的影響

從以上方案稿中我們不難發(fā)現(xiàn)荷蘭“風格派”藝術風格以抽象的幾何新造型主義設計理念影響著標志設計者，使其在現(xiàn)代標志創(chuàng)作中體現(xiàn)出單純的、理性美學。具體表現(xiàn)有：

1.抽象、幾何化構成元素組成標志集合體，通過對這些構成元素做再構成來達到視覺統(tǒng)一。

2.常用折線、垂直和水平線，有時在折線基礎上做少量弧線處理以豐富構成形式。

3.標志常用三原色，有時利用中性色、黑白灰作為調和。

4.標志形式常反傳統(tǒng)、反對稱，追求一種機械感。

5.標志組成各部件都是不同的、無規(guī)則的。

6.標志形式感大于內涵。

結語

“風格派”藝術在我們的社會生活中的影響無處不在，無論在服飾設計、家具設計、室內設計、視覺傳達設計中都能找到它的影子。“風格派”的那種追求抽象、無寓意、簡練、舒適、自由、暢快的藝術風格是值得我們設計師吸收并加以利用的。對于現(xiàn)代設計師來說，各種藝術中都有我們汲取的養(yǎng)分，我們要在不斷學習中尋求適合的藝術表達方式，在設計過程中不斷吸取前人的經驗，更大的發(fā)揮我們自身的創(chuàng)造力，為我們今后的設計搭橋鋪路。

（作者單位：安徽大學傳媒與藝術學院）

作者：洪琪；學位：藝術碩士；職稱：講師；研究方向：視覺傳達設計

基金項目：院級綜合改革試點專業(yè)“電腦藝術設計”（2011年）