從宋代的花鳥畫作品看宋代花卉的發(fā)展

宋代花鳥畫是中國(guó)花鳥畫成就的光輝代表，同時(shí)宋代中國(guó)的花卉也發(fā)展到一個(gè)興盛時(shí)期。文章試圖就宋代花卉栽培、引種、應(yīng)用、欣賞等問題入手，探討其對(duì)花鳥畫的影響。

在中國(guó)繪畫史上，花鳥畫是以自然界的花、鳥為主要題材、重視對(duì)象的生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，描寫工整細(xì)致、色彩艷麗鮮明的畫種。是我們祖國(guó)繪畫藝術(shù)中一項(xiàng)珍貴的遺產(chǎn)。是中國(guó)繪畫中的一支奇葩，它有著優(yōu)秀的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，有豐富多彩的風(fēng)格和流派，縱觀花鳥畫發(fā)展的歷史，可以概括地說：它形成于唐、成熟于五代，而興盛于兩宋。而這個(gè)時(shí)期也是中國(guó)花卉發(fā)展的興盛期。

宋代花鳥畫特點(diǎn)

宋代統(tǒng)治者為鞏固其政治地位，尚文抑武成為兩宋王朝的基本國(guó)策，諸如書法、繪畫、詩詞、雕塑等無不爭(zhēng)奇斗艷，超越前朝，成為繼漢唐以來的又一座藝術(shù)高峰。空前繁榮的繪畫鮮明地體現(xiàn)出這一時(shí)期的藝術(shù)特色，加之宋初皇帝多喜愛繪畫，擴(kuò)張“翰林圖畫院”之規(guī)模，收集天下名作，羅致各地優(yōu)秀畫家，因其才藝授以并建立了完善的考試升級(jí)制度。至宋徽宗時(shí)更為嗜畫，北宋時(shí)期花鳥畫得到充分發(fā)展，畫家多，作品風(fēng)格和技法也更為豐富。歸納總結(jié)有以下三點(diǎn)：

1.宋代是花鳥畫興盛的時(shí)代，在技法上工筆花鳥畫不但成熟，又發(fā)展為勾填法、勾勒法、沒骨法與白描墨染等多種流派風(fēng)格；水墨意筆畫法開始有了發(fā)展，梅蘭竹菊四君子畫問世，使花鳥畫流派紛呈，面貌多樣，眾多的花鳥畫家和作品給后世花鳥畫的發(fā)展以重要影響。

2.宋代花鳥畫在理論上有所建數(shù)，奠定了花鳥畫家尊重生活、長(zhǎng)期深入地研究生活的優(yōu)良傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)要了解花、鳥、蟲、獸的“物理”、“物情”、“物態(tài)”。

3.花鳥畫家沒有停留在對(duì)花鳥外形的圖寫上，而是研究了對(duì)象的性格品質(zhì)，把花鳥人格化，物我兩化，借物抒情。

宋代花卉特點(diǎn)

花卉一詞最早出現(xiàn)在甲骨文中，距今約3000年至2000年人們開始注意到花草樹木楚辭中已有相關(guān)花卉的描述。而隋、唐、宋時(shí)期便進(jìn)入了花卉的興盛時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的花卉栽培、引種、應(yīng)用、欣賞、交流及品種都達(dá)到了我國(guó)古代的最高水平，也是我國(guó)古代花卉專著產(chǎn)生最多的時(shí)期。宋代中國(guó)的藝梅發(fā)展到一個(gè)較高水平，文人墨客贊美梅花的詩詞大幅涌現(xiàn)。如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動(dòng)日黃昏。”“當(dāng)年走馬錦城西，曾為梅花醉似泥。二十里中香不斷，青羊?qū)m到浣花溪。”南宋范成大所著《梅譜》記錄了包括綠萼在內(nèi)的十二個(gè)梅花品種及梅花培育方法，是世界上第一部梅花專著。在徽宗年間據(jù)《劉氏菊譜》所記有36種菊花品種出現(xiàn)里黃、白、雜色不同品。到南宋理宗淳佑年間《百菊集譜》所記諸州及禁苑品種已達(dá)80余種。元豐年間洛陽進(jìn)貢的牡丹珍品——“姚黃”，花面盈尺有二寸，宋神宗于是不御宮花而獨(dú)簪此花。宋真宗時(shí)，“曲燕宜春殿，出牡丹百余盤，千葉者才十余朵等。出此之外還可以看到盆景、瓶插、盆栽和插花藝術(shù)在宋代家居生活中的普偏性。

宋代花卉對(duì)花鳥畫發(fā)展的影響

中國(guó)花鳥畫的中心思想是“托物言志”，在形式上“詩畫合一”，描繪“鳥語花香”，表現(xiàn)“氣韻生動(dòng)、骨法用筆”。北宋著名畫家和藝術(shù)理論家郭熙非常注重深入生活，他在《林泉高致》說“學(xué)畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰下，則花之四面得矣。學(xué)畫竹者，取一枝竹，因月夜照其影于素壁之上，則竹之真形出矣！”可見參照物在繪畫中的重要性與特殊性。在創(chuàng)作上，宋人既重視深入地觀察生活，又不是自然主義地抄襲對(duì)象。據(jù)記載，崇寧三年畫院考試要求“以不仿前人，而物之情態(tài)形色，俱若自然，筆韻高簡(jiǎn)為工。”即要求源于生活又要有所創(chuàng)造，不要拘泥細(xì)巧柔媚而失去大的骨力氣勢(shì)，筆墨要概括、簡(jiǎn)練、還要有韻味，這些要求我們從宋代花鳥畫的優(yōu)秀作品中可以體會(huì)到。

趙佶強(qiáng)調(diào)畫家深入的觀察生活，記記載“徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁，皆極一時(shí)之選。上來幸，一無所稱，獨(dú)顧壺中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。問畫者是誰？實(shí)少年新進(jìn)。上喜賜緋，褒錫甚寵，皆莫測(cè)其故。近待嘗請(qǐng)與上。上曰：“月季鮮有能畫者，蓋四時(shí)朝暮，花、蕊、葉皆不同，此作春時(shí)日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之。”又一則記之曰：宣和殿前植荔枝，既結(jié)實(shí)，喜動(dòng)天顏。偶孔雀在其下，亟召畫院重史令圖之，各極其思，華彩燦然。南宋著名的院畫家李嵩的《花籃圖》（絹本設(shè)色 縱19.1厘米，橫26.5厘米）此圖重設(shè)色，描繪盛開在精美的花籃中的鮮花。全圖畫風(fēng)工整艷麗，為工筆重彩畫中的佳作。精致、典雅的籐籃里，一朵朵盛放的花朵，鮮麗而繽紛。大紅的山茶穩(wěn)坐居中，艷冠群芳；清雅的綠萼梅、閨秀般的瑞香，斜倚著身子相隨于旁；白凈的水仙、嬌俏的白色丁香則好奇趴伏在籃緣。馬遠(yuǎn)《白薔薇圖》（絹本，設(shè)色，縱26.2cm，橫25.8cm）畫中的白薔薇花朵碩大，枝葉繁茂，光彩奪目。畫家以細(xì)筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠涂染枝葉，筆法嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，畫風(fēng)清麗活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風(fēng)貌。《出水芙蓉圖》此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質(zhì)。全圖筆法精工，設(shè)色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。還有宋徽宗的《聽琴圖》、蘇漢城的《化妝圖》等等。

北宋建國(guó)以后，花卉產(chǎn)業(yè)發(fā)展到一個(gè)較高水平，花卉除了從野外移植還有了專門研究花卉栽培、引種、應(yīng)用、欣賞及交流加之宋初皇帝多喜愛繪畫，擴(kuò)張“翰林圖畫院”之規(guī)模等使得花鳥畫的發(fā)展準(zhǔn)備了充足的條件。

宋代，各類花卉的專著、花譜、群芳記要等大量出現(xiàn)，似乎不能簡(jiǎn)單地視為一個(gè)簡(jiǎn)單的農(nóng)史或園藝史領(lǐng)域現(xiàn)象，宋代院體畫中的花鳥畫亦在此形成并大放異彩，這些現(xiàn)象中所傳遞的包括宋代士大夫階層的審美心態(tài)與文化性格等不可忽略的宋代社會(huì)與文化特質(zhì)的某些重要信息，亦足以為我們更加全面的詮釋宋代花卉業(yè)的發(fā)展歷程供一個(gè)獨(dú)特的視覺。

（作者單位：昭通學(xué)院）