探析繪畫(huà)與攝影的關(guān)系

1827年，法國(guó)人約瑟夫·尼瑟?！つ岚Ｆ账褂冒迪渫ㄟ^(guò)8小時(shí)曝光拍下人類(lèi)歷史上現(xiàn)存的第一幅能夠長(zhǎng)久保存的照片——《窗外的景色》，他將白瀝青涂在金屬板上，用光線(xiàn)使受光部分的白瀝青硬化，再將未受光部分的白瀝青用薰衣草油溶去后形成固定影像。1839 年，達(dá)蓋爾發(fā)明銀版攝影術(shù)，首先解決光學(xué)映像的記錄問(wèn)題，開(kāi)啟了銀版攝影記錄的先河，并于1854年開(kāi)設(shè)自己的攝影館，到1860年轉(zhuǎn)化為沙龍形式。1851年，英國(guó)阿切爾發(fā)明火棉膠攝影術(shù)（亦稱(chēng)濕版攝影術(shù)）。1871年，馬多克思發(fā)明干版攝影。1884年，美國(guó)人喬治·伊斯曼創(chuàng)建的柯達(dá)公司發(fā)明膠卷，在1888年時(shí)推出第一款柯達(dá)相機(jī)，使得攝影迅速普及。

攝影對(duì)繪畫(huà)的影響

攝影的誕生讓從事繪畫(huà)的人大量失業(yè)，不得不轉(zhuǎn)入與攝影相關(guān)的修正、色彩等行業(yè)，繪畫(huà)界感受到來(lái)自攝影的威脅。因?yàn)槠浔普娴募o(jì)實(shí)效果繪畫(huà)無(wú)法企及，攝影似乎是要侵蝕和損害繪畫(huà)，繪畫(huà)界擔(dān)心攝影技術(shù)有朝一日會(huì)取代繪畫(huà)，擔(dān)心攝影藝術(shù)發(fā)達(dá)時(shí)便是繪畫(huà)技術(shù)滅亡日，由而他們認(rèn)為攝影術(shù)純粹是鏡頭的光學(xué)作用和底片的化學(xué)作用，對(duì)于現(xiàn)實(shí)生活與大自然，不過(guò)是一種“機(jī)械的翻版”，一種毫無(wú)思想感情可言的“冷漠的紀(jì)錄”，因而認(rèn)為攝影不屬于藝術(shù)范疇，以此排斥著攝影的存在。

事實(shí)上，攝影促進(jìn)繪畫(huà)越來(lái)越重視對(duì)原物意象的表達(dá)，迫使繪畫(huà)不再按原物本身的樣子照搬到畫(huà)面上，而要傾入繪畫(huà)者的思想感情。1874年，以莫奈名為《印象》的作品第一次在巴黎達(dá)蓋爾的攝影棚展出，但受到當(dāng)時(shí)批評(píng)家的嚴(yán)厲指責(zé)，據(jù)說(shuō)“印象派”的名稱(chēng)來(lái)源于此?！坝∠笈伞钡某霈F(xiàn)是由于攝影技術(shù)讓寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)作品變得毫無(wú)價(jià)值，如何描寫(xiě)原物比如何正確的再現(xiàn)原物變得更為重要，因而寫(xiě)意繪畫(huà)得到了快速的發(fā)展。

繪畫(huà)與攝影的區(qū)別

攝影的紀(jì)實(shí)性可以揭穿虛偽和對(duì)抗無(wú)知，也能抓拍稍縱即逝的動(dòng)態(tài)，而繪畫(huà)難以承擔(dān)這個(gè)任務(wù)，因?yàn)槔L畫(huà)程序太慢。據(jù)說(shuō)，達(dá)蓋爾剛開(kāi)始所拍的人像展示出了非同尋常的清晰度和前所未有逼真性，使當(dāng)時(shí)的每個(gè)人感到驚愕不已。攝影與繪畫(huà)最大的不同就是攝影更具有真實(shí)性，可以展現(xiàn)快速運(yùn)動(dòng)中的事物的微妙變化，這是繪畫(huà)無(wú)法達(dá)到的，但是照片上人物、景象的符號(hào)、線(xiàn)條、色彩皆是原物相貌的真實(shí)再現(xiàn)，所以繪畫(huà)比攝影更能超越表現(xiàn)的物象，達(dá)到理想美的境地，攝影僅是機(jī)械的用技術(shù)制作如工藝品般的照片，其取材雖源于生活但是成品無(wú)法高于生活，因此二者各有所長(zhǎng)。

繪畫(huà)與攝影的共同點(diǎn)是發(fā)現(xiàn)美，不同的是攝影師留住美，有些迅速、微妙的動(dòng)靜態(tài)變化只有攝影才能真實(shí)的留??；畫(huà)家加工美，有些看上去不美的東西，在畫(huà)的時(shí)候可以進(jìn)行主觀處理也能完美。一張繪畫(huà)作品，或多或少凝聚著創(chuàng)作者的想法和觀點(diǎn)，例如畫(huà)面處理有突出主體、削弱背景、模糊分界線(xiàn)之別，表現(xiàn)人或景，可以用直線(xiàn)、曲線(xiàn)，也可以用中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、水粉，而最后選擇哪種形式與手法去表現(xiàn)則是個(gè)人理念和主觀意識(shí)的體現(xiàn)。攝影在抓拍和紀(jì)實(shí)上有著更具說(shuō)服力的優(yōu)勢(shì)。而且面對(duì)同一對(duì)象，攝影和繪畫(huà)兩者有著異曲同工之妙，攝影提供人們了解過(guò)去面貌和現(xiàn)在情況的大部分知識(shí)，對(duì)一個(gè)人或者一次事件的描寫(xiě)是一種解釋?zhuān)L畫(huà)亦是如此。

繪畫(huà)與攝影的關(guān)系

攝影與繪畫(huà)最初一直是“死敵”關(guān)系，直到攝影被認(rèn)定為繪畫(huà)的解放者時(shí)才達(dá)成?；饏f(xié)議。攝影把繪畫(huà)從表現(xiàn)真實(shí)的苦差中解放出來(lái)，使繪畫(huà)可以追求更高的目標(biāo)——意象。因而攝影的出現(xiàn)從一定程度上促進(jìn)了繪畫(huà)的發(fā)展，把繪畫(huà)推上更高的意境表現(xiàn)，若非攝影的真實(shí)性高于繪畫(huà)的紀(jì)實(shí)描述，又怎能讓繪畫(huà)思考自身的優(yōu)劣勢(shì)，所以二者實(shí)際上是相互借鑒與促進(jìn)的關(guān)系。攝影以繪畫(huà)的美學(xué)為基點(diǎn)不斷的追求自身的藝術(shù)性，繪畫(huà)吸收攝影之真實(shí)走向純藝術(shù)的主觀之境，亦從攝影里吸取創(chuàng)作靈感，同時(shí)攝影為繪畫(huà)創(chuàng)作提供了便利，外出采風(fēng)可以多拍照片，尤其是能抓拍住動(dòng)態(tài)事物瞬間的經(jīng)典表情、動(dòng)作、神情等，之后根據(jù)照片進(jìn)行藝術(shù)加工，因此攝影的出現(xiàn)在一定程度上豐富了繪畫(huà)內(nèi)容。

繪畫(huà)和攝影其實(shí)一直是以一種辯證關(guān)系存在。繪畫(huà)乃一種人為的主觀處理，每張畫(huà)的完成皆融入畫(huà)家的主觀意識(shí)及藝術(shù)修養(yǎng)，并不是對(duì)原物的完全照抄，是對(duì)原物的心象再現(xiàn)，所以攝影不能取代繪畫(huà)，同時(shí)攝影能對(duì)真實(shí)物象進(jìn)行瞬間撲捉，繪畫(huà)也不能代替攝影。因此二者相互滲透，相互融合，攝影師會(huì)畫(huà)畫(huà)，畫(huà)家也會(huì)攝影，如美國(guó)風(fēng)景攝影大師A·亞當(dāng)斯借助濾色鏡拍精美的風(fēng)景，畫(huà)家費(fèi)欽根據(jù)自己拍的快照人物創(chuàng)作《有胡子的微笑著的男子》 。 綜上所述攝影和繪畫(huà)各有優(yōu)點(diǎn)，它們的存在有其必要性，二者的關(guān)系實(shí)質(zhì)上并不沖突，反而能相互促進(jìn)。隨著時(shí)間的推移，實(shí)踐證明攝影的出現(xiàn)促進(jìn)繪畫(huà)的成熟與進(jìn)一步的發(fā)展，繪畫(huà)不再是單純的描摹原物，更注重寫(xiě)意，攝影也借助繪畫(huà)知識(shí)使其作品更具藝術(shù)性。

結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)如今，繪畫(huà)與攝影是一種越界與驅(qū)逐、吸引與排斥、同化與異化的似敵似友的關(guān)系，在這種關(guān)系中他們最終都因?qū)Ψ剿o的刺激而獲得了新的發(fā)展。其實(shí)繪畫(huà)可以說(shuō)是攝影的前身，所以攝影的技術(shù)多以繪畫(huà)作為基礎(chǔ)，比如色彩搭配、布景框架，以及虛化的攝影藝術(shù)類(lèi)似于印象派的畫(huà)。如攝影發(fā)展史中第一個(gè)流派——“繪畫(huà)派”，如果有人看了他的照片，驚嘆備至：“簡(jiǎn)直像畫(huà)一樣！”這是對(duì)攝影家的最高贊譽(yù)?！袄L畫(huà)派”后來(lái)逐漸發(fā)展為畫(huà)意攝影，但凡是繪畫(huà)藝術(shù)中可以采用的技法都可以運(yùn)用于攝影，同樣產(chǎn)生出優(yōu)美、簡(jiǎn)潔的效果，人像攝影的采光技術(shù)很多部分是由繪畫(huà)理論引伸出來(lái)的。

（作者單位：云南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡(jiǎn)介：楊海燕（1987-）女，苗族，湖南瀘溪人，云南師范大學(xué)在讀研究生，研究方向：中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意人物。