不止于做一位守望者

民間傳統手工藝中承載著最正統的中國傳統文化，是中國傳統文化的重要標志之一。然而隨著時代的發展，民間傳統手工藝在我國忙于追趕世界現代化的進程之中遭受到了嚴重沖擊并逐漸衰落。現有的非物質文化遺產保護模式雖然已經初具規模，但依舊存在不少問題和挑戰。本文將以庫淑蘭剪紙藝術中的裝飾元素在兒童插畫中的應用和東昌府葫蘆雕刻中的技藝及元素在現代陶藝設計中的應用為例來探索一條民間傳統手工藝保護和傳承的新思路。

關鍵詞：傳統手工藝；裝飾；技法；現代設計；應用

民間傳統手工藝承載著最正統的中國傳統文化，既是物質的，又是精神的，是文化認同的重要載體之一。它有效體現了我們華夏民族的審美個性和文化精神。然而從新中國成立以來，隨著物質經濟的發展，政治環境的轉變，民間傳統手工藝也經歷了一個由興到衰的過程。近百年來，我們在追趕世界現代化的進程中，對祖先留下來的民間傳統工藝逐漸忽略和淡漠。

直到二十世紀九十年代，隨著非物質文化遺產保護問題的提出，這一狀況才開始有了改變。各種已經消失的民間傳統手工藝又重新進入人們的事業，與現代化的工業品相抗爭。我國的非物質遺產保護工作從開展以來，取得了重要成就，從一定的程度上起到了正確的輿論導向作用，喚起了人們對民間傳統手工藝的情感記憶和民族文化認同。但是在民間傳統手工藝的保護與傳承中依舊存在很多問題。

目前來看，我國對于民間傳統手工藝的保護與傳承主要有政府立法保護、建立非物質文化遺產保護工作機制、建立非物質文化遺傳名錄體系、民族民間文化保護工程試點、加大保護經費的投入以及宣傳力度等幾種方式。總體看來還僅僅處于保護的一個初級和被動狀態。至于如何將民間傳統手工藝中的智慧和精華進行有效的傳承和發展似乎還有很長的路要走。怎樣能夠將民間傳統手工藝與當今的社會發展結合起來，使得民間傳統手工藝的保護和傳承切實融入我們的生活之中呢？或許我們可以從現代裝飾設計中民間傳統手工藝元素的應用里找到一點思路。

庫淑蘭剪紙中的裝飾元素在兒童畫插畫中的應用

王伯敏教授曾經說過：“剪紙是我國民間具有泥土香味的藝術花朵。我們，尤其是剪紙藝術家和愛好者，以及從事剪紙工作的同仁們，更應該去保護、研究，并促使其迅速發展……”然而，在目前的民間傳統手工藝的傳承過程中，實際很少有人能夠真正去完整學習并專門從事此工藝。比如陜西剪紙藝人庫淑蘭的作品形式及其獨特風格，幾乎無人能及。那么如何將其剪紙藝術中的精華吸收運用呢？在現在的一些兒童插畫中（見圖一）我們可以看到庫淑蘭剪紙藝術（見圖二）的某些影子。

庫淑蘭的拼貼剪紙藝術從色彩、造型、裝飾、想象力等的變化，都是非常大的，其成就也是空前的。在她的剪紙中有色彩絢麗、造型獨特、裝飾風格巧妙以及充滿想象力等特點。其剪紙作品通過冷暖分明的漸變套色的使用、色彩的堆疊以及艷麗互補色的運用達到畫面的和諧統一，使得畫面瑰麗多彩，絢麗多姿。

在這兩幅兒童插畫作品中，作者以中國傳統節日為主題，將兒童喜歡的絢麗色彩和庫淑蘭剪紙作品中的民俗色彩相結合，并且以剪紙中拙樸的人物造型為基礎加以變換，形成一種新的兒童插畫風格。她將庫淑蘭藝術作品中的民間手工藝精華與兒童插畫結合起來，把剪紙藝術中絢麗的色彩、獨特的造型、精致巧妙的裝飾風格以及充滿童趣的藝術想象力等這些隱藏在剪紙藝術背后的創作理念和其中所蘊涵的本質精神充分挖掘了出來。其色彩部分的運用主要繼承了庫淑蘭色彩剪紙中的大紅、綠、桃紅、黃等主體色彩，將這些顏色進行對比與套用，使得整幅畫面顏色艷麗飽滿，熱烈濃郁，有著強烈的中國味道。在人物造型中選取剪紙藝術中稚拙的人物造型為基礎，在莊重古拙的基礎上又加以改革創新，使得整個畫面更加天真活潑、靈氣生動，能夠引起兒童們的共鳴。作品的作者朱羚瑋認為：“將民間美術在造型和色彩方面的一些表現手法運用到兒童插畫的創作中，不僅可以豐富我國兒童插畫創作的手法并使我國兒童插畫更具民族特色。而且使我國的兒童插畫具有現代設計意識的同時又具有民族特色，真正發揮兒童插畫作為審美對象和文化資源的雙重作用。”總之，經過對民間傳統手工藝中精華部分的有效傳承和創新，讓兒童在觀看閱讀此畫面的同時能夠充分感受中國傳統文化的魅力，從而有利于其審美意識的提高和對宏揚中國民間文化及傳承民間傳統手工藝興趣的提高，對現代藝術設計的發展也有著重要幫助。

2.葫蘆雕刻技藝及其裝飾元素在現代陶藝中的應用

葫蘆雕刻中所運用的技法主要分兩種。一種是用大、中、小三種特制鋼針在葫蘆表皮上面，用纖細的線條刻畫出所要描繪的人物、山水和花卉，然后涂上松墨，使得線條變得更加明顯。另外一種技法是用刻刀將葫蘆的外殼鏤空，用以粗獷的空隙線條勾勒出要描繪圖案（見圖三）。

然而隨著現在經濟的發展，在追求工業化生產的今天，葫蘆種植和葫蘆雕刻已經遠遠沒有之前的興盛和繁榮，迫于生計好多手工藝人紛紛轉行，此類民間傳統手工藝面臨著傳承人斷代、葫蘆雕刻技藝的花樣和品種正逐漸消失等威脅。除了國家非物質文化遺產保護中對其傳承人的保護以及資金的扶持外，將葫蘆雕刻中的精華部分加以提取再運用同樣可以作為民間傳統手工藝的有效傳承方式之一。

在現代的陶藝設計中，有人巧妙地將葫蘆雕刻工藝中的精華部分運用于其陶藝作品之中（見圖四）。圖中的這件陶藝作品，采用的是拉坯成形的辦法，將一坨泥土置于輪上，在拉伸泥塊的過程中，將其分成內外兩層，先內后外，至口部的時候，將內外兩層合并起來，待作品半干時修整而成。外部的裝飾部分中，大膽運用葫蘆雕刻中的刻花和鏤空技藝，在陶罐腹部的四個方形開光部分，分別鏤刻四季花卉。在陶罐的肩部和底部則分別刻劃卷草紋和直線三角形紋飾加以裝飾。在四季花卉的細部也同樣采用刻劃手法，既豐富了鏤花的層次，也使得整件作品更顯精巧與雅致。陶罐中的三角形紋飾和罐體的圓形裝飾，皆采用葫蘆雕刻中的技法和裝飾元素，從而使得該陶藝作品巧奪天工、獨具匠心，形成一種新的裝飾風格。該作品既具有陶瓷的質感和特性，同時也蘊含了葫蘆雕刻中那獨具特色的裝飾手法和與傳統陶藝作品迥然而異又一脈相承的裝飾風格。

民間傳統手工藝中的創作思維和設計手法中蘊藏著取之不盡寶藏。其歷史悠久、形態多樣、種類豐富、內涵深厚，貯存了珍貴的知識和情感，且蘊涵了中華民族在設計和審美上最為本質的精神。邱春林博士在訪談中曾經說過“手工藝的價值不在令人眼花繚亂的工藝本身，而主要是以手藝的方式表現出的生活智慧、做人態度和生活習俗等人文內涵。這種人文內涵密切關聯著一個地長期以來形成的文化品格，這正是我國文化多樣性的重要基礎。”因而在民間傳統手工藝的保護和傳承過程中我們除了對其存在進行現有的非物質文化遺產中的保護之外，如何將其所蘊含的傳統文化的精華所提取和運用也同樣應該引起重視和推廣。作為一名設計師，將民間傳統手工藝中的精華在現代設計中加以應用和體現，便是對其最大的保護和傳承。讓我們一起對此進行探索和應用，為中國設計早日躋身于頂級的世界設計之中貢獻自己的一份微薄之力。

參考文獻：

[1] 《民俗民藝》2012年第8期

[2] 《民族藝術》2010年第2期

[3] 《裝飾》2003年第7期

[4] 《湖北民族學院學報》（哲學社會科學版）2009年第5期

[5] 朱羚瑋：《庫淑蘭拼貼剪紙藝術對兒童插畫的借鑒》

[6] 黃國松、黃莉：《裝飾色彩基礎》，中國紡織出版社

[7] 《中國民俗藝術品鑒賞》，山東科學技術出版社

（作者單位：山東藝術學院）