淺議西方美術(shù)作品的欣賞方法

對于中國學(xué)生來說，在沒有一定西方文化語境下，學(xué)生很難理解風(fēng)格迥異流派眾多的西方美術(shù)作品。因此，西方美術(shù)作品欣賞，一直是美術(shù)教學(xué)中的一大難點。理解美術(shù)作品不是簡單的自我評述判斷，這需要對美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美術(shù)批評、美學(xué)的理論有一定了解。

美術(shù)創(chuàng)作是一種實踐活動，是美術(shù)家創(chuàng)作的過程和技巧。我們可以這樣理解美術(shù)家的創(chuàng)作：任何創(chuàng)作都處在某個特定的歷史文化語境之中，學(xué)生自己的創(chuàng)作也不例外。美術(shù)史是以介紹美術(shù)的風(fēng)格流派的特征及變遷、藝術(shù)家的生平和作品為主。學(xué)習(xí)西方美術(shù)史可以幫助學(xué)生搞清美術(shù)風(fēng)格和流派發(fā)展變化并加深對藝術(shù)活動的復(fù)雜性的認識。美術(shù)評論是一項專業(yè)的談?wù)摵徒忉屧u論美術(shù)作品的方式。美術(shù)評論可以幫助學(xué)生不帶有個人偏見正確的理解美術(shù)作品，有利于學(xué)生根據(jù)文化和時代做出正確的評判。本文所說美學(xué)是指審美經(jīng)驗與藝術(shù)評價的批判性反思。這有助于提高學(xué)生藝術(shù)的理解力和綜合的審美欣賞水平。

1、美術(shù)作品的描述

描述是形象的敘述，是作品的認識和解釋。

從美術(shù)評論角度：區(qū)分作品的門類，是繪畫作品還是雕塑作品；區(qū)分作品的題材，是風(fēng)景畫還是人物畫；它的使用的材料是什么，是油畫顏料還是金屬材料等；鑒別美術(shù)作品的由哪幾部分組成的；在技術(shù)方面觀察并給予評價，比如美術(shù)作品是運用了厚涂法還是薄涂法。

從美術(shù)史的角度：陳述美術(shù)作品的尺寸；找出形成美術(shù)作品的歷史環(huán)境；美術(shù)作品的時空背景；美術(shù)家的個人傳記；作品的符號隱喻等等。符號學(xué)可以告訴我們圖像有特定的含義，比如在基督教中，蒲公英代表不幸。

以達芬奇《蒙娜麗莎》為例，請考慮以下問題：這幅畫主題是什么？原作的尺寸有多大，現(xiàn)存何處？作者何時何地創(chuàng)作的？使用的是什么材料？作品的前景、中景，分別描繪了什么？人物的姿態(tài)和表情是怎樣的？光源在哪里？所使用的顏色與自然本色相同嗎？是否有空間感，是寫實作品還是非寫實作品等等？

2、美術(shù)作品的分析

分析就是把作品分解成部分，把復(fù)雜分解成簡單的要素來研究一種思維方式。從美術(shù)評論角度：分析是超過描述的，是更進一步來尋找作品形成的原因。具體指美術(shù)作品的要素和規(guī)則，它們包括色彩、線條、形、肌理、明暗關(guān)系和空間，以及均衡、比例、運動、節(jié)奏等。

從美術(shù)史角度：比較不同美術(shù)家的作品，找出區(qū)分不同流派的最重要的方法。

具體以梵高的《星空》為例，請考慮以下問題：這幅畫是否完整？美術(shù)家是怎樣運用顏色、形、線條、肌理？作品是否讓人產(chǎn)生運動的幻覺？作品運用了什么的手法，是否夸大了生活的真實性？作品的焦點在哪？美術(shù)家怎樣運用了明暗對比和色彩對比？這些旋渦形狀的線條是否在引導(dǎo)我們的視覺視線？這些線條給你什么樣的感覺？你是否還能找出使用同樣方法的美術(shù)家等等？

3、美術(shù)作品的說明

說明是為了探討美術(shù)作品所蘊含的內(nèi)在意義，以及藝術(shù)家透過美術(shù)作品所表達的觀念思想。

從美術(shù)評論角度：美術(shù)作品所傳遞的信息喚起了觀者的心理狀態(tài)的反應(yīng)，這種心理狀態(tài)回應(yīng)往往是觀者的回憶、情感、價值觀在起作用。比如觀者面對的同一幅作品會有不同的情感感受。另外，不同的題材也會對觀者的情感產(chǎn)生影響，比如愛國主義題材的作品會激發(fā)觀者的愛國情感。美術(shù)作品的色彩、形、線條、肌理等元素也會引起觀者的獨特的感覺。

從美術(shù)史角度：根據(jù)美術(shù)家的時代背景創(chuàng)作背景來理解作品。例如，中國學(xué)生想要理解西班牙畫家戈雅的繪畫作品中的藝術(shù)感染力，就需要了解戈雅所經(jīng)歷的社會和政治動蕩社會背景對戈雅本人影響以及對藝術(shù)的影響。另外，美術(shù)家的傳記、心理分析以及美術(shù)家在作品中所使用的形象符號在當時文化中的特殊意義等，也可幫助學(xué)生更好地理解美術(shù)作品。

以蒙克的《吶喊》為例，理解他的作品時要思考這些問題：畫面?zhèn)鬟_了什么樣氣氛？畫面中的人物的是什么樣的情緒？畫面的色彩是否有特定的意義？旋渦形的線條給人什么樣的視覺感受？光線的戲劇化的夸張是為了說明什么？人物的形象是否有象征的意義，象征了什么？是什么樣的個人經(jīng)歷影響了此件作品的創(chuàng)作？藝術(shù)家在創(chuàng)作此作品時感情是否受到什么事件的影響？是什么樣的人生經(jīng)歷，影響了他的藝術(shù)風(fēng)格？如果從美學(xué)的角度來看，人物的吶喊與宇宙人生有何關(guān)系？

4、美術(shù)作品的判斷

判斷就是判斷一件藝術(shù)作品的藝術(shù)價值。

從美術(shù)批評角度：判斷藝術(shù)家作品運用了什么風(fēng)格，是具象派和寫實主義、抽象派、表現(xiàn)主義或情感主義、超現(xiàn)實主義，還是幾種風(fēng)格并用？

從美術(shù)史角度：需要進一步探索美術(shù)的內(nèi)容、歷史背景、符號的含義和創(chuàng)作的原因等因素等。

具體評論美術(shù)作品時要考慮以下問題：美術(shù)作品的創(chuàng)作目的什么？采用了什么風(fēng)格的？美術(shù)家興趣是否在于表達情感？美術(shù)家是否側(cè)重于線條、形狀和顏色的排列的表現(xiàn)方法？這幅作品是怎樣影響其他藝術(shù)家的？當時的環(huán)境和事件怎樣影響這幅作品的？美術(shù)家的生活和個性又是怎樣影響作品的？此畫在媒介和技巧上有何貢獻，又是受何種風(fēng)格的影響？如果將美術(shù)作品的色調(diào)由冷色變成暖色，這幅畫又給人一種什么樣的感覺呢？美術(shù)作品所包含的概念，感覺和理念是否象征了美術(shù)家的本身或當時的文化？

最后要說的是，美學(xué)更富有理論的色彩，要求教師在力所能及的情況下運用美學(xué)的辯證方法，通過分析具體的作品引導(dǎo)學(xué)生進行哲理性的追問，提高學(xué)生的鑒賞水平。