
李九如:北京大學(xué)電影學(xué)博士后。非文藝青年,但是熱愛詩歌與電影——它們讓我們與這個世界的聯(lián)系,更加緊密,而不是相反。
熱愛電影的文藝青年,恐怕沒有人不知道安德烈·巴贊這位影響了新浪潮的電影理論家。而對于他的“完整電影”的觀點,應(yīng)該也不會陌生,他對于電影、對于世界,有著那種古典式的樂觀和熱情——他相信電影作為“現(xiàn)實的漸近線”的能力。
然而就在巴贊提出這一觀點之后沒幾年,遠(yuǎn)在東方的黑澤明就以一部《羅生門》表達(dá)了他那帶有濃厚日本色彩的絕望的不可知論。在這部電影中,每個人都從自己的利益和角度出發(fā),去敘述一樁剛發(fā)生不久的并不復(fù)雜的罪行。由此,黑澤明展示了他對于人性的深刻絕望:人性的惡和自私,讓真相和正義從根本上來說無從實現(xiàn)。當(dāng)然,黑澤明在片尾給觀眾留了一個小小的“光明的尾巴”。羅生門外的雨停了之后,農(nóng)夫面對棄嬰泛起的愛心,讓觀眾們對人性似乎又保留了些許的希望。但這個“光明的尾巴”,完全解決不了《羅生門》這部電影提出的問題。因為,就“人性”來說,偶然爆發(fā)的閃光點根本不足以遮蓋其本質(zhì)上的自私和惡。
與巴贊相比,黑澤明意識到所謂的真實,其實只是一種人為的建構(gòu),并由此陷入了深深的絕望。然而事實上,黑澤明其實又與巴贊共享著一種思維模式,那就是相信這個世界有所謂的本質(zhì)真實。只是同時前者又覺得,這種真實,是人所達(dá)不到的。
很多年之后,美國導(dǎo)演格斯·范·桑特根據(jù)真實發(fā)生的科倫拜恩校園槍擊事件,拍攝了影片《大象》。我沒有去考證片名與人們熟知的“盲人摸象”的故事是否有所關(guān)聯(lián),但這部電影似乎就是根據(jù)這個眾所周知的故事結(jié)構(gòu)全片的。如大家所知,盲人摸象的故事說的是,瞎子們從不同的角度去摸大象,因此有人說大象像一堵墻,有人說大象像一根繩子,等等。《大象》這部電影,為了最大限度地“還原”那次震驚美國的校園槍擊事件,以最大的克制和謙卑,選取了事件中的兇手和幾名受害者,進(jìn)行冷靜地跟拍和旁觀。攝影機(jī)靜靜地跟在每一位人物的背后運動,從每一位人物的角度,帶領(lǐng)觀眾去重溫那次事件。最典型的例子是,同一個走廊的場景,攝影機(jī)分別從相遇的三個人背后拍攝了三次。正是以這樣的方式,范·桑特為觀眾拼貼出了這個真實發(fā)生過的事件的“全貌”。
這部電影讓人印象深刻的除了它那奇特的結(jié)構(gòu)之外,就是它出奇冷靜的態(tài)度。可以說這部電影與《羅生門》有相似之處,它們都在不同程度上從不同角度重復(fù)講述同一件事情。但不同的是,《羅生門》充滿了對于人性丑惡的震驚,而《大象》則根本不打算對“人性”有任何評論。
無獨有偶,在美國影視界關(guān)心科倫拜恩槍擊事件的,不止范·桑特一人。紀(jì)錄片導(dǎo)演邁克爾·摩爾也以此為題材制作了一部反思美國槍支問題的紀(jì)錄片《科倫拜恩的保齡》。不同于范·桑特的極端客觀主義,摩爾的電影,作為一部紀(jì)錄片,卻充滿了強(qiáng)烈的主觀色彩。它從摩爾一貫的左傾觀點出發(fā),將科倫拜恩槍擊事件的出現(xiàn),解釋為美國獨特的政治經(jīng)濟(jì)體制的必然結(jié)果。與范·桑特的長鏡頭相比,摩爾大量使用各種蒙太奇,在快節(jié)奏的敘述中,將自己的觀點,甚至是略帶強(qiáng)制性地灌輸給了觀眾。

對此我們應(yīng)該說什么?
有一點巴贊其實是正確的,人類都有追求完整與真實的愿望。問題在于怎樣去追求。像巴贊說的那樣,靠長鏡頭就能夠解決了嗎?顯然這個想法過于簡單了——長鏡頭也無法逃脫角度問題,把鏡頭對準(zhǔn)哪里,決定了它所獲得的視野,進(jìn)而也許就決定了它的觀點。黑澤明對此心知肚明,他深刻地了解每一個人都會從他所站立的位置去看待世界的道理,只不過他似乎對這個發(fā)現(xiàn)感到十分的沮喪。而問題在于,我們應(yīng)不應(yīng)該感到沮喪。
其實我看大可不必。坦然地接受“每一個人都有他的位置”這一事實,我倒覺得是我們存在于這個世界的大前提。接受他人的存在,承認(rèn)他人的利益,繼而在此基礎(chǔ)之上去與他人交往,難道不應(yīng)該是這樣的么?相反,沉浸于“他人即地獄”的“深刻”迷思,我們所能收獲的,大概只有痛苦和絕望。