譚盾 我是貝多芬轉(zhuǎn)世

王悅陽

譚盾曾這樣評(píng)價(jià)自己：“我總覺得，自己是貝多芬轉(zhuǎn)世。”從1978年的對樂理一無所知，單憑對音樂創(chuàng)作的勃勃雄心和天賦異稟以及一架破舊的“三弦”提琴考入中央音樂學(xué)院的標(biāo)準(zhǔn)“貝多芬盲”，到如今聲名大震、享譽(yù)全球并敢于自稱“貝多芬轉(zhuǎn)世”的著名華人作曲天才。一路走來，譚盾另辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，成為世界音樂界的一朵奇葩，被譽(yù)為“東方的馬可·波羅”以及中國的文化名片。

借電影配樂崛起

如果說在陳丹青的《紐約瑣記》里，譚盾還是個(gè)初出茅廬、雄心勃勃一心想踏上國際舞臺(tái)的青年才俊，那么到了新世紀(jì)，譚盾的大名已可謂家喻戶曉。由他作曲的電影《臥虎藏龍》的配樂在2000年到2002短短三年間就獲得了包括第73屆奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)音樂獎(jiǎng)”在內(nèi)的十個(gè)國際性獎(jiǎng)項(xiàng)。

在奧斯卡金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)典禮上，他的一番答辭說出了他的音樂理念：“作為一個(gè)作曲家，我的夢想是讓音樂成為無國界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)。《臥虎藏龍》的原創(chuàng)音樂為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是我創(chuàng)作靈感的源泉。現(xiàn)在這個(gè)夢想和這份努力經(jīng)由奧斯卡金像獎(jiǎng)、經(jīng)由東西方的觀眾而廣泛傳揚(yáng)，真是讓人歡欣不已。我的另一個(gè)重要音樂創(chuàng)作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂，讓它們互補(bǔ)長短：比如通過對精神與情感世界的細(xì)膩詮釋讓電影音樂更富于藝術(shù)性；通過引入新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新觀念而讓古典音樂更具有挑戰(zhàn)性、更能吸引眾多年輕觀眾。”

繼《臥虎藏龍》之后，他又陸續(xù)和張藝謀、馮小剛等導(dǎo)演合作，為《英雄》、《夜宴》等影片擔(dān)任作曲，其中《英雄》于2003年獲得了第22屆香港金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)電影音樂”。

傾心有機(jī)音樂

當(dāng)然，電影配樂還并不足以成就譚盾。畢竟，所有的音樂大師，都要靠交響樂大作品來說話。2004年，在第七屆北京國際音樂節(jié)上，譚盾推出了作品《地圖》。在這部作品中，譚盾將原汁原味的湘西本土音樂與現(xiàn)場交響樂融為一體，并將其命名為“多媒體景觀音樂”。譚盾帶著他的這部作品在國內(nèi)外巡回演出，在湘西鳳凰演出時(shí)，譚盾特別將演出舞臺(tái)搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，當(dāng)時(shí)3000多名當(dāng)?shù)鼐用窬奂诖耍F(xiàn)場聆聽了他們生命中的第一場交響音樂會(huì)。

盡管爭議重重，但來自民間的譚盾依然堅(jiān)持自我，他首創(chuàng)了“有機(jī)音樂”這一理念，認(rèn)為：“我們現(xiàn)在提出保護(hù)自然環(huán)境防止污染，包括吃的、睡的、住的、看的和聽的，而有機(jī)音樂是用自然的聲音，水的聲音、紙的聲音、石頭的聲音等創(chuàng)作了一系列交響協(xié)奏曲，以體現(xiàn)環(huán)境保護(hù)和中國人希望得到的天人合一的意境。”從1998年受紐約愛樂委約創(chuàng)作《水樂》首次將“有機(jī)之聲”帶入西方交響樂隊(duì)，2000年受德國國際巴赫協(xié)會(huì)為紀(jì)念巴赫逝世250周年委約創(chuàng)作的以水和石為音樂主音色的有機(jī)音樂劇《復(fù)活之旅》，到2003年為慶祝世界建筑奇跡洛杉磯迪斯尼音樂廳的落成，洛杉磯交響樂團(tuán)委約其創(chuàng)作的《紙樂》，以及2004年的作品《地圖》，都是譚盾這一獨(dú)特創(chuàng)作理念的實(shí)踐之作。譚盾曾在《紙樂》首演式上說：“宇宙萬物中的所有物質(zhì)（包括人）都有一種相互依賴的生存之道。而我的有機(jī)音樂從第一步去大自然尋找自然之聲，到第二步用心去排練、對話自然之靈，到第三步面對觀眾和大自然在人文、人性、人道層面上的溝通，都是對當(dāng)今環(huán)境污染與心靈污染的疾呼。這些音樂是大自然的眼淚。”

國際舞臺(tái)的輝煌

譚盾的輝煌誕生于21世紀(jì)，他成功了。2006年，譚盾被世界十大中文媒體評(píng)為“影響世界的十位華人”之一。2008年，譚盾為北京奧運(yùn)奉獻(xiàn)出了一首氣勢恢宏而又溫暖人心的候選主題曲——《擁抱愛的夢想》。此外，還與Youtube開展合作，創(chuàng)作了一個(gè)“YouTube交響樂團(tuán)”，是全球首個(gè)網(wǎng)上協(xié)作樂團(tuán)，并于2009年推出世界首部“網(wǎng)絡(luò)交響樂”。2010年譚盾擔(dān)任中國上海世博會(huì)全球文化大使，同年，為紀(jì)念?yuàn)W地利作曲家馬勒誕辰150周年，應(yīng)維也納交響樂團(tuán)委托創(chuàng)作了《垚樂：大地之聲》，這部作品延續(xù)了譚盾有機(jī)音樂“發(fā)出自然之聲，達(dá)到天人合一”的追求。當(dāng)時(shí)他還籌劃著創(chuàng)作《垚樂2》，采集汶川、海地、唐山、玉樹等災(zāi)區(qū)的泥土，制作成樂器，獻(xiàn)給那些失去家園、土地、生命的朋友。

2011年4月，譚盾在江永采風(fēng)時(shí)了解到，女書是國家首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是目前世界現(xiàn)存的唯一的女性文字，僅在江永上江圩一帶的婦女中傳承使用并瀕臨消失。譚盾被這一古老而神秘文字的神奇魅力所震撼，希望通過音樂演繹“女書”，搶救這一古老文化。譚盾接受江永縣政府的邀請，受聘擔(dān)任“女書習(xí)俗申遺大使”和“女書文化藝術(shù)傳承大使”，并于2012年2月親自制訂了“女書拯救計(jì)劃”：完成一部《女書》紀(jì)錄片的拍攝，創(chuàng)作音樂作品《女書》交響曲，開展國內(nèi)及全球巡演與宣傳。

2013年10月20日，《女書》在上海東方藝術(shù)中心音樂廳舉行中國首演，由兩部分——13個(gè)交響樂章和13部微電影組成。據(jù)悉，這是第一部以聲像方式、通過數(shù)碼科技手段展示古老女書文化的藝術(shù)作品，為了完成《女書》的創(chuàng)作，譚盾曾先后20次帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)趕赴江永，遍訪現(xiàn)存的女書傳承人，拍攝、記錄女書的影像素材有200小時(shí)之多。在中國首演后，10月31日，費(fèi)城交響樂團(tuán)在美國演奏《女書》，同時(shí)一部由日本NHK全程跟拍譚盾創(chuàng)作過程的紀(jì)錄片也在CNN放映。

2013年3月22日，為了表彰譚盾在文化傳承和水資源保護(hù)領(lǐng)域做出的貢獻(xiàn)，教科文組織親善大使、聯(lián)合國教科文組織總干事伊琳娜·博科娃在巴黎總部任命譚盾為教科文組織親善大使。

近幾年，在上海青浦的朱家角，他的作品“水樂堂”，以及他擔(dān)任制作的園林版《牡丹亭》，始終熱熱火火地在我們這座城市表演著。在他的身上，商業(yè)、藝術(shù)、普羅、學(xué)術(shù)兼具一身。不僅如此，因?yàn)樽T盾的影響力，借著紐約大都會(huì)博物館舉辦明代藝術(shù)大展之際，他制作的那版《牡丹亭》，還踏進(jìn)了世界頂級(jí)的博物館。無論爭議有多巨大，批評(píng)有多強(qiáng)烈，不可否認(rèn)的是，譚盾作為一個(gè)中國人，的確站在了國際舞臺(tái)上，熠熠生輝著。

同為音樂創(chuàng)作極具個(gè)性的先鋒人物，譚盾在赴美留學(xué)時(shí)深受約翰·凱奇音樂的吸引，并與其有過一些接觸。約翰·凱奇曾這樣評(píng)價(jià)譚盾：“在歐洲或西方音樂中，很少聽到音樂作為一種自然之聲的存在。因此，在我們的音樂中能聽到人類在與自己對話。明顯存在于譚盾音樂中的是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂正是我們所必需的。”endprint