我們的“少女時代”

林奕華

金馬獎50周年紀念頒發的終身成就獎得主，是臺灣第一位玉女偶像明星——甄珍。卻礙于該匹金馬傳聞曾有意頒給另一位大明星被婉拒，頒獎禮舉行后便出現以下的聲浪——為什么是她？ 奧黛麗·赫本的小飛俠精神當然長存，小淘氣甄珍也曾帶來不少“年輕真好 ！”的歡笑啊——“青春，你不要在甄珍身上溜走！” 無奈電影文化在港臺， 有個別名叫“斷層”。

她， 不愧是當代華人明星中開心少女第一人，都怪我們把甄珍電影看太少，或是六字尾至整個七十年代的臺灣電影看太少，才會忽略重要一點：如果，瓊瑤在當年已寫出《還珠格格》，她，就是更早的“趙薇”。如果，《藍色大門》不知為何出生在她的年代，她，也將是“桂綸鎂”。更叫人不能不對能文能武的甄珍折服的是，如果，九把刀的《那些年》寫于四十年前，他也會在她身上看見“陳妍希”。連在電影中開金口唱歌，“鄧麗君”被鑒定是最適合她的幕后代唱！

由臺灣到香港，甄珍和鄧光榮的情侶組合確是七十年代到八十年代，最早也是最成功地以“愛情文藝片”締造兩地人民情感交流的大功臣。以焦雄屏的說法：“在那個年代，其實替臺灣電影開展了非常多的海外空間，甄珍作為瓊瑤電影第一代正式代言人，當然負擔了非常多的文化營銷工作。”

焦雄屏提及的“瓊瑤電影第一代正宗代言人”，本身已標志瓊瑤的兩個不同時期：（一）六十年代，文學色彩相對大于流行小說的作品，如《幾度夕陽紅》、 《明月幾時圓》、《遠山含笑》、《陌生人》。（二）七十年代，瓊瑤電影從“國聯時期”的文藝言情漸漸走向奇情文藝（腔）。這時期的瓊瑤小說均追求在人物、情節及節奏上“追上潮流”，如《彩云飛》中出現的“香港僑生”，《海鷗飛處》的單身少女周游列國，《一簾幽夢》的吉他少女，《心有千千結》中的詹士甸式浪子等。

亦可以說，從傳統中國風過渡到西方浪漫個人主義——甄珍，如是成為兩種精神的跨越者，并且絲毫沒有水土不服。電影隨著人們對于物質欲望的需求而質變，連女明星的“美”，也要遭受洗禮，譬如，必須由苦變甜。

“她就是有一種微笑，即使苦的時候，她的臉不會有痛苦。她表現出來就是給人沒有壓力，所以甄珍最大的特點，就是上鏡頭。只要甄珍兩個字，全東南亞就賣掉了。”文藝電影發行人，也是多部瓊瑤電影插曲作曲人的左宏元先生如是說。

兩個“瓊瑤時期”給予甄珍的蛻變，也是她從六十年代少女發育成愛情圖騰的接軌。誠如焦雄屏說：“她那時候應該是國語影壇里最美的一顆星星，大家覺得，她是一個刁鉆的叛逆少女，然后就是瓊瑤這一系列，才烘托了她另外一面，比較多樣性的，尤其作為一個典型的、完美的、理想的女神，愛情女神。”

瓊瑤對于甄珍的意義非凡，乃“愛情”在甄珍的生命中也有著不知是“小說模仿人生，抑或人生模仿小說”的宿命——充滿浪子、叛逆、錯愛、尋覓和似曾相識燕歸來的情節。誰都知道，愛神女神不能只是某種電影角色，她，就是要以生命活出神話中的愛情，才可以化絢爛于平靜。如六十開外的甄珍在接受終身成就獎時所言“五十年，讓我從一個少女，變成了一個老婦人，這是個自然的規律，沒有任何人可以改變……”

說到這兒，從容自若的甄珍笑了，觀眾席上的林青霞也笑了，笑得那樣真摯，連帶屏幕前的我一下子也紅了眼眶：歲月無情，電影卻最是多情，它不會讓付與青春的面孔在心血化成的膠片上生出一條皺紋，曾經含苞待放的甄珍，任我在任何時候把她拍過的電影從頭放起，都能將我帶回她把臺灣的“少女文化”呈現人前的美好年代。

她，是最早的Girls Generation。她，是一個人的“少女時代”，更是我們的。適逢從影年齡與金馬獎同年的五十大壽，終身成就獎不頒贈給她，還頒給誰？endprint