音樂院校新生學習聲樂應注意的幾個問題——以歌曲《搖籃曲》為例

李雪玲

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

一、學習一首歌曲之前，我們首先應該對這首歌曲的作者，歌曲的創作背景以及歌曲的大概意思做一個初步的了解

《搖籃曲》這首歌曲的曲作者是佛拉茲·彼得·舒柏特（F·P·Schubert，1797－1828），奧地利歌曲家。1797年1月31日生于維也納近郊里赫田塔爾一個市民階層的家庭里。父親是一個安分守己的學校教師。舒柏特的童年是貧苦的，但家里人都喜愛音樂，使他自幼就接觸到海頓、莫扎特等人的作品和奧地利多民族的民間音樂，促進了舒柏特在音樂方面的早熟。

歌曲背景故事：這首歌曲是奧地利作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。是他19歲時以克勞迪烏斯的詩譜寫的。那時的舒伯特生活很貧苦。有一天晚上，他沒有吃飯，餓著肚子在街上徘徊，希望能碰見一個熟人，借點錢好充饑。但好久也沒有碰到熟人。這時他走到一家豪華的酒店門前，他走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發現飯桌上有一張舊報紙，舒伯特就拿起翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，……”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。 舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了…

二、朗誦歌詞

歌詞的朗誦于我們而言，就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。就是用清晰，響亮的聲音，結合各種語言手段來完善的表達作品思想感情的一種語言藝術。在我國長期的聲樂教學實踐中，朗誦這種行之有效的教學方法已經成為歌唱語言訓練的主要手段，而且效果顯著。一方面是因為朗誦于歌唱藝術的表現都要建立在語言的基礎上，另一方面，歌唱的朗誦藝術在發聲方法、氣息的運用、共鳴效果都與歌唱存在很多的相同之處。在歌唱中，字正腔圓很重要。字不正，音必定不好聽。不好聽不僅在于歌中唱詞意義使人難以分辨，更重要的是如果出現字誤、語病，“不正”的歌唱之聲會頻頻刺耳。這些論述都充分分說明了朗誦在歌唱語言訓練中占有重要地位，初學者在歌唱學習中要加強朗誦的訓練。

三、學唱歌曲

正式的學唱歌曲應該有以下幾個步驟：

（一）音頻視頻資料的運用

現代社會是一個科技高度發達的社會，要學唱《搖籃曲》這首歌曲，可以在網絡上，電視上甚至圖書館，找尋這首歌的音頻或者視頻資料。很多的藝術家都特別偏愛這首歌曲，對這首歌曲的深情演繹的版本達到幾十乃至上百種，學生們可以根據自己的喜好來選擇哪一個藝術家的演繹。

（二）對歌曲旋律有了一定的熟識后

作為藝術學院的學生，我們都必須進琴房，一個音一個音的對歌曲進行學習和演唱。在正式演唱歌曲之前，我們首先要打開喉嚨，進行一系列的發聲練習。首先是我們要知道歌唱的基本姿勢，歌唱時，頭要正，頸要直，眼睛平視前方，自然挺胸，雙肩下垂，張嘴，下巴放松，雙腿站立一前一后，也可以兩腳一致，與肩同寬或稍寬。重心放在腳上，雙手自然下垂，收腹提臀。然后是進行歌唱呼吸的練習。吸氣時腹部鼓起來，氣沉丹田，貼著咽壁吸著唱，胸口放松，氣息下嘆，腰部擴張。在發音時，胸口不能憋氣，聲音灌于頭頂，氣息落于腳底，。在對元音進行發聲練習時，音的跨度不宜過大，初學者以三度練習為宜。

在開口練習進行一段時間后，以打開喉嚨，打開腔體為宜。接著就是對《搖籃曲》的學唱。在唱這首的歌曲時候，我們應該注意以下幾個問題。

1.對呼吸的要求

我們都知道，聲音和呼吸密不可分，尤其是音量的控制絕大程度取決于呼吸的控制。演唱藝術歌曲時，過大的音量會破壞歌曲詩意協調的意境美，對于《搖籃曲》的演唱更是如此。《搖籃曲》表現的是母親哄嬰兒入睡的安詳場景，意境寧靜和美，整體速度較為舒緩，因此不需要用大幅度變化的強烈音量進行表達。要做到音量符合要求，就要先調控好氣息的力度，使聲音緊緊依附于氣息上，這樣才能自由掌控聲音大小。在演唱時，起氣要均勻、流暢；發聲時，要把持好呼出氣量；換氣時，要盡量保持自然，避免忽輕忽重的情況。例如，在演唱第一句與第二句時，為了展示出連貫的聲音，就要做到氣息極度柔和的轉換。在進行第二樂句第二小節的處理時，可依據休止符多停留一段時間，用來吸飽氣，為下一樂句的起唱做好準備。

針對《搖籃曲》的風格特性和呼吸要求，筆者總結出以下氣息練習方法：吸氣時，用口吸吸管的方式將氣流松到腹部而不是胸肺部，直到腰腹部氣息充盈，膈肌達到緊繃狀態為止，此時的狀態類似于民族聲樂中的“氣沉丹田”。由于《搖籃曲》表現的場景氛圍是和美安靜的，因而換氣時，演唱者也不要過于急促猛烈，要快呼慢吸，做到不為人所察覺的氣息轉換。呼氣是發聲的依靠，呼氣時，演唱者要均勻吐氣、慢慢放松膈肌，平穩發聲。筆者在以上聯系方法的指導下引導學生進行《搖籃曲》的呼吸練習，收到了很好的效果。學生能夠將抽象的氣息練習同具體的動作相聯系，更加易于找準自己呼吸方面的不足，并及時有效地進行改正。運用上述呼吸法則，學生藝術歌曲的演唱能力大大提升，真正做到了學有所得。

2.對咬字、吐字的要求

聲樂藝術起源于意大利，因而更多聲樂學習者接觸的專業語言就是意大利語。而《搖籃曲》是德國民謠，其咬字、吐字方式均以德語為背景，作為中國聲樂學習者來講學習德語發音存在非常大的困難。德語的咬字、吐字不同于意大利語，意大利語又明確利落的輔音和清晰的純原因，而德語則有著復雜的變原因和眾多輔音群，因此要在演唱《搖籃曲》時，表現出德語發音的清晰度也就變得非常不易。在進行《搖籃曲》演唱時，很多學生會出現咬字丟失輔音、吐字連貫性障礙的情況，這些情況直接影響到了舒伯特藝術歌曲的表達。基于以上考慮，筆者在理論基礎和實踐經驗的基礎上，總結出了一套《搖籃曲》演唱中的德語吐字、咬字注意事項，以及培養德語發音的方法，具體來講有以下幾點：一是，演唱中不要拖尾音或加尾音。如演唱《搖籃曲》中的“Fa?t”一詞時，最后一個音節是清輔音“t”，但很多演唱者卻不自覺地在尾部加了一個“e”的尾音，唱成了“Fa?te”。又如，在“beschützt”加了尾音“e”唱成“beschützte”等等。二是，掌握好德語中“r”的發音。《搖籃曲》中又許多涉及“r”音的單詞如，deiner、der、lauter、warmer等等，由于漢語中未曾接觸過顫音，所以大部分初學者都很難唱準這一音素。筆者認為可選用以下方式練習“r”音：嘴里含水，仰頭將水停在舌根兩側，振動聲帶促使水帶動小舌一起振動，進而發出“r”的顫音。反復練習，直到不含水也能發出“r”音為止。三是，區別“ch”和“csh”發音。在《搖籃曲》歌詞中，有許多帶有這兩個音節的單詞，如schlafe、beschützt、wünsche等，因此清楚區分“ch”和“csh”對于歌曲表達很重要。演唱者要知道“ch”是輕音，發音時聲帶不振動，嘴唇聚攏呈圓形，舌頭平放，舌尖抵住下門牙，伴隨類似母音“u”的發聲發出類似于漢語“西”的聲音。而“sch”則與“ch”不同，它雖然同是不震動聲帶發音，但發音時舌尖卷起并懸空，類似于漢語當中的“十”。

3.對音樂表現的要求

通過《搖籃曲》的樂譜分析我們可以看出，樂曲音域較窄，音程跨度只有9度，旋律大多集中在平穩的中聲區，因此，要更好呈現樂曲特征，就需要歌唱者掌握良好的音樂表現力。具體來講，可參考以下方式：

首先，歌唱者要把握住歌曲的節奏速度。例如“搖籃搖你快快入睡”一句就需要演唱者把握住倚音特點，放慢節奏，這樣才能將音樂中附點四分音符變現出來。演唱者在演唱時不要趕拍子，要緊跟鋼琴伴奏起聲，這樣才能保持音樂表達始終處于流動狀態，不因為節奏失準而中斷，從而達到用人聲表現搖籃擺動的效果。

其次，歌唱者要注意歌唱的力度。《搖籃曲》的力度為pp，在演唱時演唱者要注意用較弱的音量與力度來表現歌曲，這樣才能將歌曲要傳達的動人情景呈現出來。在進行弱聲塑造時，歌唱者要建立強大的氣息支持系統，在起音處控制好發音管的氣流量用輕柔的音色發聲。例如在演唱第一小節的“langsam”時，歌唱者為了表達出母親對孩子深厚的愛，就要以下沉的柔和力度發聲，并且將這一狀態持續保持下去。

最后，歌唱者要注意歌曲表現的整體性。藝術歌曲是人聲與伴奏相結合的音樂表達形式，演唱者在演唱時，要充分考慮音樂表現的整體性，不能忽視或壓制任何一部分的表現力。在演唱《搖籃曲》時，歌唱者要配合間奏部分共同表現音樂形象，不要刻意突出人聲。例如在演唱每個小節第一拍時，歌唱者要緊盯重音符號，用稍大的音量起音，但注意不要完全蓋過鋼琴伴奏的音量。又如，在第三小節演唱時，歌唱者要伴隨右手連音的流暢感持續發出柔和的聲音，踩準每個音符，呈現出聲樂、器樂融為一體的和諧美。

四、結語

作為一名聲樂初學者，我們應該循序漸進，一步一個腳印，踏踏實實的做好我們該做的一點一滴。沒學一首歌曲，都應該有對歌曲創作背景的大致了解，然后是字正腔圓，不厭其煩的對歌詞進行朗誦。最后才是對整首歌曲的深情歌唱，把曲作者，詞作者的真正意圖表現出來。

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