德治







《漫談攝影造型12字法》其主要內容是:拍、力、景,?要、求、定,虛、調、言,感、光、性。全篇以上述12個字為綱,提綱挈領,舉一反三漫談開來。本期開始漫談“光”字。
攝影離不開光,因為影是光的產物,沒有光就沒有影,沒有光和影就看不到物象的立體、空間、形態、顏色以及質量和數量,又何談攝取影像。
攝影藝術就是運用光線來記錄或描繪景物。因此說,攝影人運用光線就如同詩人用筆,畫家用墨一樣,我們的攝影作品就應該是如詩如畫的藝術佳作。
要想將光線運用得像筆墨一樣得心應手,就必須要事先認識它,了解它,掌握它,要在認識“光種”的基礎上,了解光線造型常識,掌握用光方法,這是攝影人進行藝術造型創作“光畫”的基本手段。
一、光種及其特點
光種是指造型光源的種類,它分為自然光、人工光和混合光三種:
1.自然光
自然光是指太陽光、天光以及一切天然的發光和反光。自然光是室外攝影的主要造型光源。
自然光的特點:一是普照范圍大,在光行程中強度衰減不明顯,在人的視線范圍內光線強度似乎是一樣的。在無云的天氣里,被攝場面一般不會出現照度不均勻的問題。圖11-249《甘肅走廊》是在8000米高空拍攝的,攝入畫面的面積達幾十公里,光線強度沒有任何局部的變化。
二是在客觀環境影響下,會出現色溫的變化,其表現是晴天色溫比較正常,拍攝出來的圖像色彩還原基本準確。如圖11-250《春色滿園》,在日出前和日落后的天光、陰雨天、晴天的陰影里,色溫表現比較高,拍攝出來的圖像畫面色彩普遍偏青藍色;如圖11-251《晨曦》,是日出前拍攝的,畫面呈現冷色調,日出和日落時分色溫表現比較低,拍攝圖像呈現紅黃色調;如圖11-252《高空景象》,白云被低色溫染上了紅色,呈現出暖色調。
三是無法任意調動造型光線方位。如果造型光線方位不理想,只能通過移動自己的拍攝方位,來尋找適合的入射光角度。如果覺得仍然不夠完美,可以預判光線的最佳入射時間造型效果,然后擇日、擇時、等待理想光線的出現時再進行拍攝。
2.人工光
人工光即燈光。它包括所有人工制造出來的各種照明燈具和發光物體,是室內攝影的主要造型光源。
人工光的特點:
一是普照面積有限,而且光線在運行中有明顯的強度衰減現象(其照度值與照射距離成平方反比)。因此,人工光只適用于短距離、小場面的攝影造型。如圖11-253《愉快的心情》,主光光源與被攝體距離不超過20米。如果要拍攝比較大一些的場景則需要很多的照明光源和發光體,如圖11-254《商場大廳》,畫面中有上千個發光體和照明光源。
二是人工光的色溫是相對固定的。發光體的屬性決定了它的光線色溫,不會隨著一天時間的變化出現色溫的冷暖轉變。白熾燈的鎢絲發出的光線永遠是暖調性的低色溫,熒光燈管發出的光線永遠是冷調性的高色溫。我們可以利用這種特性主觀地營造物象色彩,為作品主題服務。如圖11-255《無天日的街道》,這是某國家一個有天棚覆蓋的“商業街”(實為賭場),完全是燈光造型。畫面中各種色溫的造型光線一應俱全,營造了非常經典的幽靜的街巷環境。由于發光體比較小,我們還可以在燈具前面加上各種顏色的濾光薄膜,通過濾光的方法任意改變其光線的色溫,以滿足攝影創作時敘事表意的需要。
三是可以根據構思需要任意控制光線的聚散、強弱和色溫;調動光源的距離、方向和角度;規定主光、輔助光和裝飾光等。因此,人工光是商業攝影題材(產品廣告攝影、婚紗寫真攝影等)的首選光源,如圖11-256《有生命的面具》通過布光,調整光與影的結構關系,使得面具宛如真人。
3.混合光
即自然光和人工光兩種光源并用的造型光線。這是藝術攝影普遍運用的造型光源,在室內外都很適用。
混合光的特點:
一是兩種光源并用,造型比較靈活。由于人工光的光性、光位、光色、光強、光型和光域,都可以由攝影人來控制,它與自然光配合共同完成造型任務,具有很大的靈活性。兩種光源可以互為補充,分別擔當主、副光,在混合光造型實踐中,自然光有時不作為主光參與造型。如圖11-257《維納斯》,優選自然光作為輪廓光,以盧浮宮內的低色溫宮燈為主光造型;再如圖11-258《清秋》,天光作為環境色出現,以其高色溫形成畫面主色調,幾乎不參與對主體的造型。而是由3輛車的前大燈,作為造型主光照亮主體。
二是在一個畫面之中可以運用兩種光源分別作為主體和陪體的主光造型。如圖11-259《紀念照》,畫面主體是本人臨窗而立,以自然光為主光造型,身體的陰影部分是用燈光作為輔助光來表現層次的。另外背景中的陪體人物,在無窗戶的室內均為人工光造型。
三是寫意性強。在自然光優先定型的前提下,由于人工光具有很大的伺服靈活性,因此也具有極強的描寫功能。它作為輔助光,可以表現畫面暗部層次、制造輪廓光線條、營造眼神光點、局部加入有色光等,為敘事表意服務。如圖11-260《拍攝夜景》,畫面中的天光渲染了冷色主調,月亮及其白光豐富了夜景內容,有色燈光美化了海岸礁石和攝影人,構成了一幅比較完美的夜景風光。