淺析水墨繪畫在新時期的新載體

馬麗霞+王坤茜

摘 要： 當今社會科學技術不斷發展，在推動了各個領域發展的同時，也為我國本土文化帶來了新形勢。水墨繪畫是中國本土文化的產物，在中國的歷史發展長河中寫下不朽的篇章，它是代表中國文化的一面旗幟，對中國上下五千年的文化傳播和發展起到了點睛之筆的作用。新時代文化的發展，對于水墨繪畫的發展提出了新的要求，那就是對于水墨繪畫的載體和形式提出了新的要求。本文通過水墨繪畫的古今演變，探究了新時期水墨繪畫發展的新形勢和新載體。

關鍵詞： 水墨 古今 文化

水墨繪畫是中國繪畫的一個門類、黑白裝飾畫的典范，其在中國有著悠久的歷史進程。隨著歷史的演義和水墨繪畫畫論羽翼不斷豐滿，歷經千年洗禮，發展到明清時代達到巔峰時期。縱觀歷史進程，可以清晰地看見水墨繪畫從萌芽、產生、發展到完備的歷史軸線，它像一面鏡子，清晰地記載著中國藝術審美意識和文化美學的發展趨勢。

一、水墨繪畫現今形式內容演變

多元并存和相互融合為文化背景，以及現代科技的不點發展，都為水墨繪畫的發展帶來新的形式，其中以載體和繪制方法的轉變最為突出。水墨繪畫與現今新的科技術、欣賞模式以及營銷模式相結合，使其形式和載體不斷轉變，最后為全世界所接受。

1.水墨繪畫載體的新形式——動畫

水墨繪畫載體的新形勢主要以動畫載體和視覺設計中的招貼為主，水墨以動畫為載體的呈現方式早在中華人民共和國成立初期動畫剛興起時就已經出現，并為世人所接受，它將水墨繪畫的特性表現得淋漓盡致。中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》是在1960年問世的。其動物造型源自齊白石的水墨繪畫，具有很高的藝術造詣，水墨動畫與當時市面上的動畫不同，水墨動畫沒有明確的線條，以水與墨的相互交融、相互暈染形成自然的水墨畫面為主題。畫面自然天成，獨具中國繪畫特有意境美，每一幀畫面都猶如一幅優美的水墨畫卷，在當時震驚全世界動畫界，同時也為中國水墨動畫贏得了無數榮譽。但是由于它完全沿襲了中國兩千年來的水墨繪畫形式，在繪畫式樣上沒有創新意識，只是將載體做以改變，在能容和式樣方面未做出更改，因而到了改革開放以后，大量的日本動漫涌入中國，使得本土的水墨動畫處于尷尬階段，幾乎止步不前。

到了2012年，中國水墨動畫又以嶄新的面貌出現在世人的面前，其動畫的制作方法，一改以前的制作工序，完全采用計算機軟件制作，顛覆了世人以前對于水墨的認識，畫面絢麗，極具中國繪畫的藝術美感，同時又在畫面中融入外來樣態，體現出一種融合的意境美和視覺美的形式，它適應了當下的文化時代的主流背景，找到了水墨動畫發展的方向，為以后水墨動畫的發展提供了方向，同時其水墨動畫的表現形式，震驚了世人，同時為世人所接受。

通過解放初期和現今的水墨動畫不同的發展機遇對比說明，以水墨動畫為載體水墨繪畫的表現形式，要在新的時代背景下發展，是需要合理地處理好創新、發展、繼承三者之間關系，同時還要在中國繪畫基礎上創新。

2.水墨繪畫載體的新形式——招貼設計

水墨繪畫在招貼設計中，主要運用在與文化相關的文化產品和房產廣告中。水墨繪畫基本上是作為一種民族符號運用在現在招貼設計中的，它代表的是自身所蘊含的文化語義和中國所特有的視覺審美意蘊，加上設計師的再創作，使其更符合時代背景和現今的文化語義。

水墨繪畫運用其自身所特有的意境美和韻味美來表現招貼的設計主題，其代表人物是平面設計大師靳埭強先生。靳埭強先生的作品一直堅持運用中國民族符號，其中對于水墨的認識和運用最為突出。其代表作《山水十則》（圖1），就是以水墨繪畫的式樣為經本樣態來表現設計的主題，靳先生運用書畫同源的學說，將水墨山水畫和書法相結合，使每個設計都猶如大氣磅礴的書法體，同時又如一幅優美婉約的山水畫，同時在作品中加入現在視覺傳達設計的基本設計元素，使作品體現了一種中國所特有的視覺美學。但是靳埭強先生的平面招貼設計作品并不是照搬照抄原有的水墨繪畫形式，而只是在原有的基礎上對水墨符號再設計加工，融合其他的外來視覺符號，使其成為特有“靳氏風格”水墨招貼式樣，同時豐富了水墨繪畫的形式樣態和文化語義。這就說明以招貼為載體的水墨繪畫表現實際上也是要在原有的基礎上進一步發展的，也就是要在原有的基礎上合理地處理好創新與繼承的關系。如果不處理好兩者的關系，水墨繪畫的發展將會很被動，甚至會丟失中國幾千年所形成的繪畫傳承的精髓。

縱觀古今水墨繪畫的發展歷程，水墨繪畫現今的狀態是融合外來文化，同時在不斷地探索中尋求發展和創新，但是仍然存在一些問題，那就是有些人過度地創新、過度地相信計算機等，使水墨繪畫走向了誤區。

嚴峻的現實對現今水墨繪畫的發展提出了新的要求：

（1）在繼承中創新，在繼承中發展；沒有繼承的發展是“忘本”，沒有發展的繼承是“斷流”。

（2）在繼承中求新，是對于水墨繪畫的發展提出的新要求，但前提是在“行”、“神”、“筆”、“墨”、“氣”、“韻”、“凈”基礎上求新；拋開傳統去求“新”，會促使水墨繪畫向重物疏意發展，因而水墨繪畫在新的時代背景下求新，要在遵守繪畫基本原則的基礎之上求新。

二、新形勢對于水墨繪畫的影響

水墨繪畫從古至今即是融合中國儒釋道精神的結晶，在古時便有書畫同源之說，它體現了創作主體的自身氣韻、文學深度、精神境界。水墨繪畫蘊含了創作主體的文化精神和思想情環。因而古今水墨繪畫，創作主體的社會經驗與精神境界，以及其所處的社會環境的主流認識的差異等，都決定了水墨繪畫的古今差異。

這種差異主要表現為三點：

（1）主流精神的層次不同。如：古代的社會觀念是樸素的唯心主義宇宙觀，講求天人合一的道家精神，而現今社會主流思想是馬克思的唯物主義，講求實事求是和無神論，這就決定了，創作主體在水墨畫創作時所要表達的意境有所差別。

（2）環境的不同。每個時代的政治環境、經濟環境、生活環境各有千秋，如：晉代王羲之在和朋友出去游玩，在微醺時即興發揮，創作了舉世流芳的《蘭亭序》，因即興創作，略有錯誤，待其再次創作時，已無法超越最初作品，這就表明不同環境和心情下創作的水墨繪畫作品各有千秋。

（3）物質追求不同。現今社會人們對于物質的追求大于精神的追求，一味地否定古文化，以及對無神論的推崇，導致古今水墨符號的文化語義有很大差別，這也是中國繪畫現今發展的一個重要問題——“向重物疏意”發展，值得后人深思。

（4）科學技術深淺的差異，由于古今科學技術存在很大的差異，因而也導致現今水墨繪畫的載體和技法上存在很大的差異性，最大的差別就是計算機繪畫的出現，這是一個跨時代的轉變，水墨繪畫發展史的一個重要節點；同時計算機繪畫，也存在弊端，那就是沒有中國傳統水墨繪畫的“意”，因而計算機繪畫只是為水墨動畫和招貼設計提供便利，不能一味地依賴計算機。

三、結語

水墨繪畫是中華民族審美意識的縮寫，它精確地反映了中國古典文化精神，它在不同時代的發展形勢都有所轉變，反映了當時社會主流思想，即主流思想和創作主體兩者之間的相互影響。當今社會的政治、文化、經濟在全球各個國家相互交融，這對于中國水墨繪畫的影響在于，豐富了水墨繪畫的技法、形式、載體，同時也為其在發展過程中帶來一些問題，即：合理地處理好繼承與創新的關系，這不僅是現今的問題，也是以后數十年水墨繪畫發展的重要問題。

參考文獻：

[1] 趙濺球.道在山水間 [J].美術觀察，2013（2）.

[2] 張強.中國畫論體系[M].鄭州：河南美術出版社2002.

作 者：馬麗霞，昆明理工大學藝術與傳媒學院碩士（學術型），研究方向：視覺傳達設計及理論研究；王坤茜，博士，昆明理工大學藝術與傳媒學院工業設計系主任，研究方向：工業設計及設計符號學研究。

編 輯：張晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.comendprint