淺談水彩人物畫中的質感表現

李冰瑩　（華中師范大學美術學院　湖北武漢　430079）

質感是指造型藝術通過不同的表現手法，表現出各種不同的物體所具有的特質。不同質地的物體所表現的質感有所不同，物體質感其實就是物體質地所顯現出的可視性特征。如堅硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術，它一般不直接顯現實物，對于物體質地和真實感的表現，是通過描繪其可視形象來表現。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質地可視特征，并借助于人們的經驗和聯想，形成某種質地的感覺和實物的印象。

水彩畫中，靜物畫的質感表現并不容易，但是人物畫的質感表現更難。因為水彩人物畫不僅要求結構嚴謹,而且要色彩變化微妙和傳達人物的精神氣質,所以沒有對質感精細的刻劃是難以奏效的。但如果過分強調精細刻劃,又會用筆凝滯，失掉了水彩畫柔潤、流暢的效果;如果太追求于水份的流淌、滲化,又往往會造成造型不準而難于收拾。故畫人既要達到形神兼備,又要水乳相融,實非易事。

大多數水彩畫家都是用水彩來描寫、歌頌祖國的自然景色,而用它來描繪人物或用來進行人物創作卻很少。然而著名畫家懷斯、德拉克洛瓦、佐恩、賽洛夫、薩金特等,都曾用水彩來進行人物畫創作,擴大了水彩畫描寫的題材范圍,為水彩人物繪畫樹立了優秀的范例。

一、水彩人物畫的質感表現

水彩畫顏料是比較透明的，顏料迅速地流動或擴散，產生的效果不可預測，所以在表現人物畫時，需要一些技巧和用色方面的經驗才能更好地把握物體的質感。下面我就人物畫各個部分如何用水彩表現進行闡述，并且分析質感與情感之間的關系。

（一）水彩人物畫中皮膚的質感表現

提到畫人物畫，就不能避免要畫人物的皮膚，而皮膚又分為很多種，如老人、青年、男性、女性、兒童等，因為這些人群的膚質不同，所以畫皮膚時要因人而異。下面就以常畫的人物為例，如老人、女性、男性。

老年人由于肌肉組織萎縮使皮膚失去彈性,造成骨點突出、皺紋明顯,其多在眼角、眼瞼、兩邊下頜與頸的交界處、鼻唇溝附近等位置形成強烈皺紋，并且老人的膚色也比較暗沉，所以畫老人皮膚是就要調重些的顏色，一般用熟褐、赭石、群青等顏色調和。等到皮膚顏色大致確定，就可以用干畫法在老人的皮膚上增加一些歲月留下的皺紋，畫皺紋時也要注意要根據人物結構來畫。

女性年輕人膚色白暫,有彈性，有光澤,而且比較細膩，色彩偏冷,并受周圍環境及服飾色彩的影響,在分析上產生忽暖忽冷的感覺,導致理解過程的混亂,所以觀察時要顧及整體,大色塊對比要明確,人物環境色應盡量減弱。畫女性年輕人的皮膚最好是用濕畫法，因為趁濕畫出女性皮膚的顏色變化會使其看上去更加水嫩，符合女性氣質，而顏色應多以檸檬黃、朱紅，稍用群青和赭石為宜。

男性年輕人的皮膚較女性要深，但是比起老人來要都彈性得多。而繪畫是一般要表現男子陽剛的一面，所以用筆一般要比較方，一般可以用疊加法，一遍一遍畫，明暗對比比較明顯，顏色可以以赭石為主，用群青、普藍、朱紅等為輔。

（二）水彩人物畫中衣服的質感表現

除開畫人體，我們在畫水彩人物時通常都要畫衣服，所以衣服畫得好，會讓水彩人物畫更加生動。其實，水彩人物畫中的衣服與水彩靜物畫中的襯布的畫法基本是一樣的，水彩靜物畫表現物體質感，要動用各種技法手段，形體、明暗、色彩準確，這是色彩繪畫的共同要求。不同著色方法、筆觸、留空技法等的恰當使用，才能使不同物體的質地在畫面上準確、生動地體現。如用干畫法表現質地堅硬的對象，濕畫法表現質地柔軟的對象；用不明顯筆觸表現表面平展的對象，明顯筆觸表現表面粗糙的對象；用明顯留空表現反射光能力強的對象，柔和留空表現反射光能力弱的對象等。總之，水彩的技法多樣，表現物體質感時，就必須深入觀察、分析，比較各種不同物質的可視特征，根據表現質感的需要，靈活和創造性地使用不同技法，在白色的畫紙上就可以表現出光彩奪目、質地萬千的對象。如在水彩靜物畫中白色挑花桌布柔軟、單薄、透底，轉折緩、折紋顯，其色彩因光照和厚薄透底狀況而改變，描繪時平面桌布我用油畫棒預畫出織紋后再涂底色；立面桌布則是先涂底色再吸洗出花紋。通過以上諸多方法，幾個不同質地的物象質感就突出地表現出來。這一點水彩人物畫完全可以借鑒靜物畫的技法。

（三）水彩人物畫中頭發、胡須的質感表現

頭發的質感相對較蓬松，頭發的輪廓一般只要畫出大概，重要的是將頭部的結構要充分表現，描發時要謹慎，而邊緣則要柔和一些，所以畫頭發時最好是用寬闊的筆法畫出頭發上看到的主要的面，然后可以把柔軟的筆毛分開輕輕掃過畫頭發的地方，這是就可以既表現了結構，又表現頭發絲蓬松、柔軟、飄逸的質感，當然在畫頭發的時候先把紙打濕會更整體。

除了以上說的這些外，水彩人物畫中還會有其他一些材質，它們也有各種不同的質感。如項鏈、耳環或者手鐲等，這些材質大致都是金屬類的，一般比較硬，而且大多屬于表面平滑、光潔的物體，這時光線會構成有規則的反射，最亮的地方一般會集中，我們就可以把高光部位留出來，用濕畫法畫出這些首飾的過度，把首飾的明暗交界線表現得更加明顯，而金屬類材質的飾物反光都比較強烈。

二、水彩人物畫中的質感與情感的關系

藝術情感的定義是主體在藝術活動中產生的特殊心理體驗。這里指的情感是審美情感,尤其指繪畫的審美情感,是一個極其復雜的心理反映。作為藝術創作活動的一種形式,水彩畫是藝術情感流露語言中的一種。畫面中水的滲化作用、流動性質,以及隨機變化的筆觸,這些所創造出來的意境是其他畫種難以比擬的。現代杰出的繪畫作品中,質感除了能表達畫家的感覺外,還表現出畫家感情和由此而觸發的想象。換言之，質感對于當代畫家,不單是運用表面的感覺與經驗,而是在深厚功底的基礎上進一步揭示出畫家想要表達的情感。在水彩發展過程中，許多水彩人物畫家運用自己獨特的質感表現，從而產生了不同的情感，以查理?雷德和懷斯為例。

（一）查理?雷德筆下的質感與傳達的情感

查理?雷德以他輕松、直接、具有表現力的繪畫風格享譽全世界,他運用美麗而干凈的色彩及明亮的色調創造出的畫面會將你深深吸引。尤其是查理的人體作品更是引人入勝,它顛覆了人們習慣的用色方法，把人體勾出外形，用淋漓的水色,瀟灑的筆觸,并不拘泥于用，輕松地表現他的作品作品效果奔放，非常講究水彩的透明性和流動性。他認為,“對我而言,水彩是一項令人舒暢又具啟發性的工作,它的過程是令人興奮,而且好似刺激的冒險經歷。”這樣，查理雷德筆下表現的這種輕松流動的質感便可以傳達出他追求的浪漫，清新的情感。

（二）懷斯筆下的質感與傳達的情感

懷斯的每一幅作品都在促使觀者同畫中的景物對話,讓你去發現深藏于他畫里面的隱喻和思想。他經常會被那些能夠表現歲月流逝的東西所吸引,他喜歡畫斷墻、破糊墻紙、穿舊的衣服、傾斜的水桶、籃子、廢棄的大車，他在描繪這些景物時，通常會把他們如實嚴謹地進行描寫，這與查理?雷德隨意奔放截然不同。懷斯描繪的這些物體通常都不是人們認為特別漂亮的，但是他畫面里所傳達的凄涼、孤寂和悲涼之情卻恰恰能通過這些不太漂亮的事物表現地淋漓盡致。

三、結語

當代水彩畫的發展正處于一個中西融合、兼收并蓄的時代。通過對水彩人物畫的質感的研究，我更加深刻地認識到質感對于水彩人物畫的畫面表現力與傳遞作者情感的重要性。我發現水彩繪畫也需要個人修養作為精神支撐，畫畫時畫修養,意思是指既要有堅實的繪畫基礎,還要有廣博的文學藝術知識、學術理論的積累。要想創作出內涵豐富的水彩畫作品亦是如此。我們需要有堅實的繪畫技巧能力、審美鑒賞能力、廣博的知識,并從生活中吸取養分，只有這樣才能對我們創作的作品以精神的支撐。