由交響編舞法探析舞蹈編導應有的音樂修養

謝 丹　（閩都文化藝術中心〈原福州歌舞劇院〉　福建福州　350000）

引言

舞蹈是人類最古老的藝術形式，是從勞動和社會生活中產生的文化現象，而且從誕生以來就與音樂藝術結下了不解之緣。之所以說舞蹈與音樂有著密不可分的關系，跟兩者的結合會產生鮮明準確而深刻細致的感情是分不開的。雖說舞蹈與音樂各自有著各自的靈魂，但我們不能否認它們的完美結合給人類帶來了美的感受。因為音樂與舞蹈最高形式的結合，使交響編舞法成為當今勢不可擋的潮流，而交響編舞法作為一種新的創作思維把舞蹈藝術推向更高的境界，所以舞蹈事業對交響編舞法的重視也得到較為廣泛的運用及傳播。不可否認在中國舞蹈事業上有一些理論和實踐落后于其他國家，我們沒有理由還要墨守成規坐井觀天，而是要多方面的加強并急起直追。我堅信加強對音樂方面的重視和學習一定能使舞蹈事業有更進一步的提高，使中國的舞蹈藝術有大的飛躍。

一、什么是交響編舞法

舞蹈是訴諸視覺的時空造型藝術，音樂是訴諸聽覺的時間藝術。本世紀藝術家們把舞蹈的最高形式——舞劇和音樂的最高形式——交響樂融為一體，實現了舞蹈與音樂在最高層次上的結合，而這一結合使一種新的編舞方法——交響編舞法誕生了。中國舞蹈家肖蘇華 在他的書《走進芭蕾王國》之交響芭蕾初析中告訴讀者們：交響編舞法 是在舞蹈創作中借鑒交響音樂的思維邏輯，以舞蹈特有的規律為主，力求達到音樂與舞蹈高度統一的一種編舞方法。借鑒不是照搬，而運用交響樂的思維邏輯也不是所謂的直接動用他的思維方式。簡單的說就是在舞劇中不能削弱舞蹈的本體意識，但必須從體現出音樂形象展開的過程中帶有實質性的感情因素。

舞蹈編導的音樂修養與交響編舞法的聯系，既然交響編舞法是力求達到音樂與舞蹈高度統一的一種編舞方法，就要求舞蹈編導必須要有良好的音樂修養，不但要深刻理解音樂，還要從宏觀上把握住音樂，甚至要盡可能細膩的處理音樂與舞蹈之間的關系。音樂與舞蹈的結合，會產生鮮明準確又深刻細致的感情，舞蹈需要音樂來激發靈感、強化靈感。我認為一名舞蹈編導的音樂修養在其創作的作品中是足以體現的，也就是說舞蹈編導一定要掌握音樂的結構、情緒、風格及創作背景等。雖然說不是為了音樂而舞蹈，但舞蹈編導對音樂的理解和把握也是舞蹈創作一個重要因素。

二、舞蹈與音樂的關系

舞蹈界有這樣的說法：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”原蘇聯著名舞劇編導和舞蹈理論家扎哈諾夫也說過：“音樂——這是舞蹈的靈魂。音樂包含了并決定著舞蹈的結構、特征和氣質。”中國舞蹈家吳曉邦在理論和實踐兩個方面都作了驗證。他認為：“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”舞蹈與音樂都有節奏，舞蹈也需要音樂來強化節奏感的同時音樂也可以加強舞蹈的感情色彩。我們不能忽視舞蹈的視覺沖擊與音樂的聽覺感化的完美結合給人類帶來了真實而又震撼的感受。舞蹈與音樂的關系雖然已經有很多人在談論，但是只有真正的切身體會才能感受到音樂與舞蹈之間的密不可分以及二者產生共鳴的美妙。

三、舞蹈編導應具有的音樂修養

作為一名舞蹈編導對于音樂一定要有感受、理解和把握的能力。舉個例子：當一名舞者初看一個舞蹈作品的時候舞者會對它有自己的感受，經過學習和探討到深入研究舞者會進一步理解作品要表達的含義，到最后就知道每一個動作應怎樣去做怎樣表達情感了。而對音樂的感受、理解和把握也是這樣的一個過程。《舞蹈創編法》的作者在書中寫到：學舞的最高境界是創造。說明舞蹈編導在舞蹈藝術事業發展中的重要性，因此，這個譜難題要求具備較高的音樂修養。舞蹈編導首先要做到感受到音樂所帶來的情緒變化和其中內涵，其次要能夠理解作品的作曲特征和創作背景，再次要做到從整體上把握音樂結構。

結語

記得我的一位專業老師跟我們上課時講到：“真正好的舞蹈是真實的。”我非常的認同這個觀點，而我對于音樂的觀點也是“真實”二字。我認為作曲家與舞蹈編導就是通過藝術的表現形式來表達自己的真實情感，雖然兩者的表現手法不同，但是兩者的結合能給人們帶來的是兩種感官融為一體的震撼，仿佛是在對最親切之人的真心傾訴一般。我也會看一些大大小小的專業性比賽，我還經常與我實踐時所帶的學生交流，可我發現現在人們對舞蹈的欣賞有一部分停留在技術技巧的層面，而一部分舞蹈工作者也同樣缺乏對音樂修養方面的提高和對舞蹈理論方面的認知。悲傷的同時我也慶幸的是為舞蹈的真正意義去奮斗的舞蹈工作者一直堅守著自己對舞蹈藝術的初衷，這些人也激勵鼓舞著我，讓我激發了對音樂的學習與研究，使我在音樂修養方面得到一點提高，我也會繼續的加強與實踐。我相信，只有真正讀懂音樂的舞蹈編導才能創作出真正優秀的舞蹈作品。