壯族舞蹈《擺嘎擺》分析透視

宋海波 （百色學院藝術系 533000）

壯族群舞《擺嘎擺》，由黃漢雄創編，曾榮獲廣西舞蹈創作一等獎、第三屆廣西文藝創作銅鼓獎，是一部優秀的壯族舞蹈作品。本文從舞蹈動作與方陣編排、伴奏音樂與伴奏樂器、壯族文化在作品中的體現與傳承三個方面對該作品進行分析研究。

一、作品與作者簡介

“擺嘎擺”，在壯語中為“走啊走”的意思。壯族群舞《擺嘎擺》由黃漢雄、黃秀紅編導，譚慶云作曲，許超服裝設計，廣西右江民族歌舞團首演，曾榮獲廣西舞蹈創作一等獎、第三屆廣西文藝創作銅鼓獎。該作品無論是在服裝設計和舞蹈動作上，還是在音樂風格和伴奏樂器上，都體現了濃濃的壯族文化特色。

黃漢雄，壯族，廣西凌云人，畢業于中央民族大學舞蹈系舞蹈專業，國家一級編導。現任廣西舞蹈家協會副主席，廣西右江民族歌舞團團長和編導，百色地區舞蹈家協會主席，中國舞蹈家協會會員。先后榮獲百色地區首批優秀青年科技人才獎以及廣西首屆中青年“德藝雙馨”文藝家、廣西文化先進工作者、廣西有突出貢獻文藝工作者等稱號。

二、舞蹈動作與方陣編排

壯族舞蹈《擺嘎擺》在人員上共有15位女舞蹈演員，在舞蹈方陣上以直線和環線為主，動作一致、有序。由于要展現壯族女子較為含蓄的性格特征，因此在舞蹈中，演員們的動作韻律較小，主要以“遮羞”、身體內在的小顫和胯的擺動為主，特別是強調了身體擺的幅度和速度。以下就從該作品的代表動作和舞蹈方陣編排兩個方面進行分析論述。

（一）代表動作

1.“遮羞”。指以手掩口，表現壯家女子的內斂與含蓄，也給觀賞者增添了一絲神秘感。

2.“挑扁擔”。此動作用身體的顫動模擬挑扁擔的動作，為整個舞蹈作品的核心動作，作品自始至終均以挑扁擔的律動貫穿，可以說模擬挑扁擔是該舞蹈作品最具特色也是最能體現主題構想的舞蹈動作。據筆者對舞蹈編導黃漢雄導演的采訪得知，此動作來自黃導少時對母親挑扁擔在田間地頭勞作的記憶。“藝術源于生活又高于生活”，在這部作品中完美的體現出來。

3.“擺胯”。模擬壯族女子在趕路時的左右搖擺，增添了一份靈性與動態美。

4.“踢褲腳”與“撩褲腳”。由于壯族女子常穿著寬大及踝長褲，在走路時需要先踢開褲腳，而在田間勞作時又需要先將褲腳撩起來。舞蹈編導抓住了這一細節大量成功的運用了這兩個動作，既反映出作者的據實創編和匠心獨運，又體現了壯族稻作文化和特色服飾文化。

（二）舞蹈方陣

在舞蹈方陣設計上，編導更多的采用方塊陣、大橫排、大弧形、大斜排、圓形和大三角這幾種方陣，較好的展現壯族女子集體勞作時的場景，也體現了編導對舞臺較高的把控能力。現將《擺嘎擺》整個作品的方陣及變換列出，也為新壯族風格舞蹈作品創編提供借鑒。

舞蹈方陣設計：長方塊—大橫排—右后長方塊—左前長方塊—菱形插空—大弧形+前1人—長方塊—交錯-插空—前后左右交錯—大斜排—三四一撮菱形—大橫排—長方塊—前后左右交錯—圓形—大橫排—大三角—聚點—中出兩側走出結束。

三、伴奏音樂與樂器分析

《擺嘎擺》的曲作者在音樂創作和樂器使用上，一方面帶給觀賞者原汁原味的壯族風格特色，一方面在作品結構設計上，又很好的使用了中國民族民間音樂常用的“起轉合”結構，運用樂器在音色、音樂以及演奏效果的不同，達到了與作品結構的吻合。

（一）伴奏音樂

伴奏音樂在結構上具有兩部性特征，且兩個部分在樂器運用和音樂對比上具有相似性。如：

第一部分：拉弦樂器（抒情）è打擊樂器+山歌（歡快）è拉弦樂器（抒情）

第二部分：吹管樂器（抒情）è打擊樂器+山歌（熱烈）è吹管樂器（抒情）

1.第一部分

（1）“起”。音樂使用拉弦樂器，以馬骨胡和二胡為主，中速，四二拍和兩個八分為主的節奏型，加之使用大量的倚音，形成了連貫的律動性，營造了壯族兒女挑扁擔時的情景；后在拉弦樂器的基礎上加入人聲山歌曲調，大量使用一拍小附點節奏型，增強了音樂的推動性和流動性，塑造了歡快的效果。

（2）“轉”。運用打擊樂器，以沙槌、梆子和小鼓為主，加快了速度，并在節奏上使用重拍在后和交錯插空手法，加入女子呼喚聲，情緒歡快明亮，體現了壯族特色。

（3）“合”。在結束時又回到第一部分的弦樂材料，速度減慢、力度減弱，表示第一部分的結束。

2.第二部分

（1）“起”。音樂使用壯族特色吹管樂器啵咧演奏，中速抒情，同樣具有較強的律動性。

（2）“轉”。運用打擊樂器，以沙槌、梆子和大鼓為主，速度快于第一部分的“轉”，在節奏上同樣使用重拍在后和交錯插空手法；在此處伴以更多的女子呼喊聲，情緒熱烈歡快，是第二部分也是整首作品的高潮部分（節奏型同第一部分的“轉”）。

（3）“合”。音樂回到吹管樂器啵咧曲調，漸弱減慢結束。

（二）伴奏樂器

伴奏音樂在樂器上使用上具有相似性，在“起”與“合”的部分，先使用馬骨胡，后使用啵咧，兩種樂器的共同特點是均可演奏抒情悠揚的曲調；在“轉”的部分均使用打擊樂器和人聲，易于塑造熱情歡快的場面效果。在伴奏樂器的使用上體現了曲作者對壯族音樂風格和壯族特色樂器的理解與把握。

四、壯族文化的體現與傳承

（一）壯族服飾文化與稻作文化

壯族女子偏愛深藍色，舞蹈中演員們頭飾、服飾、鞋子都是一身的深藍色，加之腰間系一個黃色小荷包。在服裝設計上藝術的再現了壯家女兒的生活狀態，展現了壯族獨特的服飾文化。

廣西地處亞熱帶，壯族人民以種植水稻衛生。在《擺嘎擺》的舞蹈動作設計上，均采用壯族女子在田間勞作時的常用動作，如挑扁擔、踢褲腳和撩褲腳等，體現了壯族的稻作文化。

（二）壯族特色樂器和語言文化

伴奏音樂在樂器使用上選擇壯族特色樂器馬骨胡和啵咧，且在音樂素材上采用壯劇元素和山歌調，使得整首作品在音樂風格上完美的體現了壯族特色。舞蹈作品名稱“擺嘎擺”即來自壯語直譯，而在舞蹈中女子的呼喊聲均用壯語，更是將壯族的語言文化很好的融入了舞蹈作品之中，給人們體驗了一次濃濃的壯族風情。

綜上所述，壯族舞蹈《擺嘎擺》的創編，在服裝設計、舞蹈動作設計、伴奏音樂素材和伴奏樂器使用上均體現了壯族文化特色，實為一部成功的壯族風格創編作品。通過對此作品的分析研究，使我們更多的認識和了解壯族文化，為今后壯族風格的舞蹈創編提供理論借鑒和實踐參考，也為壯族民間舞蹈更好的傳承和發展貢獻一份力量。