論格式塔心理學視域下的中國畫“留白”審美教學

黃兆權 （賀州學院 542899）

一、前言

在中國畫眾多的繪畫語言里，留白是最具特色的表現(xiàn)手法。它中國畫區(qū)分于西方繪畫的一個顯著特征。留白是指在藝術創(chuàng)作中，畫家為了更充分表現(xiàn)主題而有意識流出的空白。這些留白，雖然沒有筆墨點染，卻寄托著畫家的精神和情思流露。尤其是宋元以來的文人畫，（列舉）畫家追求的是逸筆草草，形神兼?zhèn)涮搶嵪嘤车乃囆g效果。畫家所描述的自然生命與潔白的底色相互映襯、互為表里。這樣的留白手法，造就了中國畫特有的空間、簡遠、虛靜的藝術境界。這些精心布陳的留白，雖無筆墨的點染卻有畫家精神的寄托，情思的流露，給人以豐富的藝術聯(lián)想。留白這種藝術手法，求其空靈，使作品虛實相映，形神兼?zhèn)洌瑥亩_到“無畫處皆成妙境的藝術境界”給人以美的享受。對于中國畫意境而言，留白尤為重要。那么，美術專業(yè)在課堂教學中，如何讓學生掌握留白的作用和意義，欣賞繪畫作品，本文試圖從認知心理學的格式塔理論理論出發(fā)，談談中國畫中留白的審美價值和教學方法和進行教學法的探討。

二、理論基礎

格式塔心理學(Gestalt Psychology)理論可謂是現(xiàn)代認知主義學習理論的先驅(qū)，于本世紀初由德國心理學家韋特墨(M．Wetheimer，1880~1943)、苛勒(W．kohler，1887~1967)和考夫卡(K．Koffka，1886~1941) 在研究似動現(xiàn)象的基礎上創(chuàng)立的。格式塔心理學以韋特墨于1912年發(fā)表題為“似動的實驗研究”的論文為誕生標志，亦稱完形心理學，主張用“格式塔(Gestalt)”(即整體)的觀點研究心理現(xiàn)象。認知心理學格式塔理論認為，人們的視知覺在觀察外物時遵循一系列基本的規(guī)律，這些規(guī)律被稱為視覺組織律。主要包括：圖形背景原則、完形閉合原則、簡化性原則、相似性原則、接近性原則等。在教學課堂上，學生作為認知的主體，他們在學習知識時同樣遵循這一系列組織律，作為教師可以從這個視知覺規(guī)律的各個原則去了解學生的聽課規(guī)律，探究適當?shù)慕虒W方法，使學生更好地掌握知識，學以致用。

三、格式塔心理學理論再中國畫留白特點的教學應用

（一）圖形背景原則

在繪畫作品審美教學中，教師要想講解好這幅作品，就要摸清楚學生學習新知識前掌握的底色。就要先對作品產(chǎn)生的特定的歷史文化背景熟知，因為每幅作品都有它產(chǎn)生的特定歷史文化背景，而學生在學習這幅畫前，也有對這幅作品背景的一些相關認識，這些認識與了解構成了學習這幅作品的底色，是學習新知識前的前認知結構，它影響著學生對新知識的把握。只有這樣，才能建立一種內(nèi)在的聯(lián)系，呼喚起學生的求知欲與滿足感，既有對學生已知知識的契合，又有對新知識的學習的濃厚興趣。這種底色映襯著圖畫的規(guī)律，在格式塔心理學中被稱為圖形背景原則，這在我們使用教學媒介及工具時也廣泛存在，不管利用板書教學還是多媒體教學，它也給我們一定的啟發(fā)。在講解畫作和制作課件圖畫時，一定要圖形、背景分明，主題突出，不能喧賓奪主。

中國畫講究層次、留白、布景、意境，我們將圖形及背景給學生進行簡單的勾勒。最早王維的破墨山水，即把墨加水破了濃淡不同的層次，以渲染代替青綠顏色，并能用水墨表現(xiàn)出山形的陰陽向背。直到現(xiàn)在，王維的山水留白處理仍是值得深入研究的最早對象之一。王維所畫雪景是他的繪畫特色之一，比如《雪溪圖》《長江積雪圖》中顯示大量的留白。王維表現(xiàn)雪景物象中的留白也是中國山水畫留白的啟蒙認識。

中國畫的留白繪畫表現(xiàn)形式，眾多畫家都有所運用。再以畫蝦已入化境的齊白石大師為例，“塘里無魚蝦自奇，也從葉底戲東西。寫生我懶求形似，不厭聲名到老低?！饼R白石一生中作畫無數(shù)，其中以畫蝦最為出名，也讓他成了當之無愧的一代名家。而在他所畫的大大小小、多多少少的蝦圖中，他為董其武作的《六蝦圖》可謂是齊白石晚年的精品力作，在畫中六只蝦形態(tài)各異，栩栩如生，用淡墨描繪蝦的軀體，從而更能顯現(xiàn)出蝦體晶瑩剔透的感覺。齊白石精通創(chuàng)造意境，雖然沒有畫一點水，只有大片的留白，卻盡得風流，畫中蝦兒就如同在水中互相追逐，靈動活潑，生機盎然，將蝦的游動感表達得淋漓盡致。這幅畫構圖奇特，疏密有致，一氣呵成，將畫中上下緊密連接，六只“白石蝦”就像長在紙上一樣，它們在水中自由自在地游動，水墨淋漓，形態(tài)各異，只用簡單幾筆便勾勒出蝦在水中游的姿態(tài)，栩栩如生，煥發(fā)出永恒的藝術之美。

格式塔的圖形背景原則，在課堂中教學生從大量的背景方面欣賞《六蝦圖》的大背景和留白，教會學生并不需要畫滿，卻能將意境活靈活現(xiàn)呈現(xiàn)。

（二）完形閉合原則

完形閉合原則，認知心理學上的格式塔理論指出認知是一個“完形”過程，強調(diào)經(jīng)驗和行為的整體性。傾向普遍存在于我們認識事物的各個階段，同樣存在于學生的學習過程中，不管是復習舊知識還是學習新知識都傾向于一個整體的把握，視覺傾向于對其整體的把握。學生在學習新知識的過程中，傾向于與舊有知識建立一定的聯(lián)系，使其成為一個彼此聯(lián)系的整體。這就需要教師在教學過程中，幫助學生去發(fā)現(xiàn)新知識與舊知識之間的聯(lián)系，幫助其實現(xiàn)新舊知識的融合。在中國畫賞析教學中，作為教師不能滿堂灌，要將學生視為課堂的主體。像欣賞山水畫一樣，給學生大量的留白，激發(fā)他們的想象力，不能單純地只是強調(diào)字詞的把握，要啟發(fā)他們與實際與社會相聯(lián)系，完形自己獨特的知識結構。對于學生想象力的激發(fā)，促進學生個體積極完形閉合的能力則是關鍵，在美術作品賞析教學中，先介紹幾個畫家，讓學生預先找尋該畫家的作品，如王維、黃賓虹、李可染和因為常常畫一個角落而得名的馬遠“馬一角”等，學生預先要對所學知識有一個整體的把握。可以多多設置問題探索性情境，使學生深入其中，結合自己的原有經(jīng)驗互相討論補充，促進不同思想火花的碰撞，更好更全面的理解作品，促進個體對作品的多方位理解。

（三）視覺組織律的簡化性原則

簡化性原則是知覺對事物最簡單的本質(zhì)結構的把握，由于記憶的時間、空間有限，人在認識事物時傾向于對其最顯著特征的把握，簡化性原則是對人的總結概括能力的訓練。學生在每個階段，他們的把握能力不盡相同，都有自己的規(guī)律和特色。中國畫創(chuàng)作的留白，是根據(jù)畫面需要，不得不虛化的部分，目的是為了更好地突出主體。作為教師應該引導為主，幫助學生提高把握知識結構，透過現(xiàn)象看本質(zhì)的能力。在中國畫欣賞教學中，不管是線條、造型、筆墨濃淡，各種手法它們各具特色，卻都是中國畫創(chuàng)作的不同的表現(xiàn)形式。在教學中，要將每幅畫作放于藝術手法主題這一大背景下，而不是獨立的每一幅畫的學習，通過不同藝術手法學習，把握藝術創(chuàng)作這一整體的特質(zhì)，運用到日后的創(chuàng)作中。在課堂設置中，應對有著類似創(chuàng)作手法的畫作給與學生足夠的自我學習發(fā)揮空間，成立趣味學習小組。有著同一問題的小組共同完成某一任務，而承擔不同任務的小組可以互動交流，既提高了學生的概括能力，又增加了互動交流，重建新的知識結構。在具體的學習時，要引導學生透過現(xiàn)象看本質(zhì)。荊浩的《匡廬圖》中石質(zhì)堅硬氣勢，筆筆之間圓中帶方，被染兼?zhèn)?，層次分明，質(zhì)感很強，是無意識留白的深入研究的結果。齊白石的《六蝦圖》，因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手，寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出一種動感，一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端，硬殼透明，由深到淺，而蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，形成了蝦腰節(jié)奏由粗漸細，簡單的筆墨卻呈現(xiàn)出蝦的各種形態(tài)、活潑、機警、有生氣。

（四）相似性原則

課堂教學教學方法也注重不同課之間的遷移與互動，課與課之間聯(lián)系與銜接。如何利用相似性和接近性原則，上好一門課是需要不斷去摸索總結的。教師同樣是課堂中的魔術師，要將這種力量掌握在手中，使課堂形成一個統(tǒng)一的整體，每個環(huán)節(jié)之間，教師與學生之間，抓住這種相似性就是掌握了魔術棒，那每個學生也會為你所吸引。

體現(xiàn)在美術作品賞析的審美教學中，每節(jié)課之間，一節(jié)課的每個環(huán)節(jié)之間，我們要抓住其內(nèi)在的相似性，注重相近位置間的內(nèi)在聯(lián)系，這些原則不僅有助于我們形成自己的授課技巧，也是學生實際存在的認知規(guī)律，在美術作品賞析審美教學中，滲透進每幅畫作的理解里。如李成的《茂林遠帕圖》圖中氣韻流動，上重下輕，留白處水為白，氣為白，藝術情緒出沒有無間，縹緲浮云水墨味十足。再如范寬的《雪景寒林圖》用墨反復渲染，蒼蒼茫茫，畫山皺后用墨籠染，山石凸凹不同，用墨濃淡不同，凹處深，凸處淡，樹叢前后的樹葉，用不同筆墨給人以蒼郁而樸茂之感。畫面前景的密林通過樹枝的濃密穿插，合理地再現(xiàn)了留白的網(wǎng)狀形式感，房舍頂部的留白顯示了畫眼和境界之特點。山石之間以寒氣(留白)，同時此畫渲染湖水留白石上部，增加了體積感與對比強度，范寬追求沉重雄渾，用效法和墨染到位，在客觀自然中也存在的自然景觀，藝術升華出現(xiàn)于中國山水畫中，對后代教化很有幫助和借鑒之功。這是這種內(nèi)在的相似性使其統(tǒng)一于這幅美麗的江南水鄉(xiāng)春光圖中。在講授完這幅畫作后，可以引導學生去回憶一下其他的中國畫留白例子，如石魯山水畫《轉(zhuǎn)點陜北》與《南泥灣途中》突出重點，留白構圖合理，為人物營造氛圍。濃墨畫后再用淡墨渲染，再用濃色點，山石則幾乎是空白，疏密有致，顯示出石魯追求雄健厚重的美學觀點。教學中也可以統(tǒng)籌在美景某一主題下，進行另一類美景的探索，北方的美景如此，南方的風景如何呢？如張大千的《長江萬里圖》，并可結合李可染的《萬山紅遍》先用水墨畫山，然后很重的朱殊在水墨山上點樹，顯示出叢叢密密，色黑互相襯托的效果。他既用積墨，又用積色，使畫面厚重有余，留白處更強，更引人入勝，激發(fā)學生想象力，將各類相似知識統(tǒng)籌把握，鼓勵學生多觸類旁通，學習并掌握大量的具有留白效果很好的相似性畫作，以讓學生更明確留白的作用與意義。

四、結語

中國古代畫家的有無觀觀、虛實觀、色彩觀的以及其獨特的自然萬物的觀照和審美精神的追求，使中國繪畫必然會走向水墨黑白體系和文人寫意格局，而文人水墨畫的本質(zhì)虛靜為體，知覺為用，這一方法決定了中國畫絕非自然主義的局部的、個別時空段有限的再觀，而必然是心物同構的、整體的、多維的生動再現(xiàn)。清代畫家方士庶說：“山川草木、造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間?！保ㄉ坨?，2008:142）中國畫家的宇宙人生，全可寄于這“筆墨有無間”，因為它“可以生無窮之情”，這也正是中國畫留白的寓意所在。在大學的藝術作品賞析審美教學過程中，結合格式塔心理學的圖形原則、完形閉合原則、簡化性原則的相關原則去進行教學，從格式塔心理學的視覺組織律出發(fā)，了解學生在課堂上的學習規(guī)律及認知規(guī)律，對我們提高課堂吸引力，讓學生學到知識，對做一名優(yōu)秀的教師有益處良多。

[1]考夫卡.格式塔心理學原理[M].杭州：浙江教育出版社，1999.

[2]郭鵬.淺析中國畫留白藝術[J].家教世界，2013（01）

[3]閆超.中國畫留白的哲學及其審美價值[J].國畫家，2010（09）

[4]邵琦，孫海燕編.二十世紀中國畫討論集[M].上海：上海書畫出版社，2008.