知道抄誰就是進步

劉月嬌

憑《心花路放》拿下超10億票房的寧浩在剛評出的中國導演價值傍上排名第三。相比之下，張藝謀和陳凱歌都顯得后勁不足。

我一直喜歡寧浩，自《瘋狂的石頭》之后，他的作品我都看過多遍，每一遍都身心愉悅。在他的電影里到處散發著黑色的光亮，那是一種特殊的智慧，這智慧在中國所有以“代”著稱的導演里都沒法找到。他喜歡讓“壞人”各自為陣，你爭我奪，也喜歡讓他們良心發現，弄巧成拙。在馮小剛之后，他做到了真正的有趣。這種有趣源于寧浩的嫁接，他在別人的土壤里開出了自己的花朵。于是我們看到的中國電影，就有了另外的疆界。

寧浩常常被人詬病說抄襲蓋里奇的痕跡太嚴重，我理解這種聲音。但我總覺得對于一個年輕的創作者，抄襲是必需的。從周星馳到周杰倫，他們每一個人都在抄襲，都是在前人的基礎上加上自己的想法。抄襲是在尋找捷徑。只是有人抄的好，有人抄的差，這就是大家天差地別的原因。 我的觀點是，知道抄誰就是進步了，以后大家應該好好研究一下到底該怎么抄？

從《瘋狂的石頭》到《無人區》再到今天的《心花路放》，寧浩玩的無疑都是公路電影的牌。從哪里來，到哪里去，旅途中看世界，順便也遇見更純粹的自己，雖然和《末路狂花》《摩托日記》這些經典之作還有差距，但他確實填補了中國公路類型片之空白。公路片的精髓，要么爽，要么美。在還沒有公路的日子里，其實我們也不閑著，我們看《西游記》，既爽，又美。 成為我們童年乃至人生的重要伴侶。

電影歸根結底是一種表達，好的導演要用畫面說話，而不是用對白說話，好的觀眾是要用心去感受導演的每一個小動作。電影最大的魅力就在于語言的可變，同一種表達的主題，寧浩會用一種很獨特的語言去闡釋，而韓寒的《后會無期》乃至許鞍華的《黃金時代》都只會用對白。二十一世紀都快過去14個年頭了，他們居然還在用對白支撐電影里故事的發展，我只能說，這是智商問題。

身為觀眾誰給我們好看的電影，我就為誰花錢。從這點上看，《心花路放》過10億票房并不稀奇。我們的要求很簡單，好看！不需要多少裸露，不需要多少爆破，只要能讓我開心，只要能講好一個故事。你踏踏實實地用攝影機給人民講順一個故事，那就算為社會主義事業作出巨大貢獻了。

中國需要藝術片，也需要商業片，但說白了決定影片成敗的終歸還是其自身的可看性。有些高高在上的人總愛做些和老百姓相左的判斷，以此證明自己的陽春白雪。

我記得有個看上去特別愛國的導演很無知地說過：寧看一部不太好的國產影片，也不看一部制作精良的外國影片。中國電影的發展要靠電影人和大環境的共同努力，而絕非砍腿取齊，既然你都陽痿了，我也沒義務死守貞節。

我們要向寧浩致敬，因為他那樣大膽的表述，因為他講的故事，讓我們開懷大笑。中國的電影和中國的思想一樣，要更開放，更靈動，更坦白，更兼容，才有出路。