文青與“80后”作家

上海楊揚

文青與“80后”作家

上海楊揚

新世紀剛開局，有人就提出文學死了。有人不同意此說，倡導者便耐心地重新解釋“文學死了”是什么意思，但在傳媒中似乎有了兩種意見，一種是死亡派，一種是不死派。十多年過去了，不死派應該很高興，因為十四年間，中國文學不僅沒有死亡和衰落的跡象，2012年莫言獲“諾獎”之后，對文學懷有理想和激情的青年，越來越多。據盛大文學網CEO報告，他們的文學網站中，收羅了百萬寫作者，其中大多是年輕人。緊隨新生代作家、“70后”作家之后，又有了“80后”作家，這真是長江后浪推前浪，不盡江水滾滾來。

“80后”作家登上文壇，這是文學的趨向，不值得大驚小怪。想想如今的“80后”作家，都是二三十歲的人了，假如時光倒退八十年，上世紀二三十年代的文學青年，像茅盾、鄭振鐸、丁玲等，都已是文壇的風云人物了。二十多歲，應該是文學的創造嘉年華。今天的“80后”作家，其中有不少寫作非常勤奮，聲名鵲起。在我的印象中，上海的作家像周嘉寧、甫躍輝、張怡微、王若虛等，都有不少佳作貢獻于世。對他們作品的評論，時有見到。但在整個時代的文學譜系中，他們的創作面目，似乎還若隱若現，不太分明。就一個一個的作家而言，他們有自己的個性，但這幾近于廢話的評論解決不了一個最根本的問題，他們的創作意義何在？因為在這個互聯網時代，有多少人在寫作啊，而這些“80后”作家的出現，對今天的文學，意味著什么呢？可能有人認為，一個一個的作家作品，比以集體面目出現的一代作家作品更重要，但我以為從整體上強化“80后”作家的文學意識，意味著一種創作上的自覺與分離。在文學史上，都是先有集體亮相，后又分離。這在文學史上是有跡可尋的。像“五四”作家、新感覺派作家、右派作家、知青作家、先鋒派作家、新生代作家、“70后”作家等，無不呈現出一個時代文學格局的動蕩與變化。如今，這樣的變化，也在蠢蠢欲動。如果一個時代的文學，十年間沒有大的改變，這樣的狀況意味著一個庸俗而缺乏創意的文學時代到來了，因為文學創作與其他行業不同，它比較講究新鮮感覺。而每一個年齡時段的人，都有自己的經驗和生活的局限，換句話說，一個“70后”作家的成長經驗，與一個“80后”作家的成長經驗，不可能完全重復。文學，就是要將這種不可重復的部分揭示出來，并以文學的方式保留下來，匯流到整個文學的歷史譜系中。這一工作的建構，是兩股力量的聚合。一是創作方面的，如果沒有出色的文學創作呈現，就不可能有文學格局的根本改觀。還有，就是文學意識的自覺，換言之，是通過文學批評得以強化的一種文學集體認同。在“80后”作家創作中，最缺乏的，是批評的鼓吹與催化。在一般讀者心目中，對“80后”作家作品，還沒有明確的印象與意識。當讀者捧讀一本“80后”作家作品時，不會像他們面對莫言、賈平凹或是王安憶這樣的作家作品，馬上會聯想到這是一批知青作家，由此而生出人生的感慨。對于“80后”作家作品的閱讀認同感，還沒有建立起來。因此，人們只是泛泛而談，泛泛而論，沒有確切的文學定位，當然，銘心刻骨的文學印記，也無從談起。

從上述意義上講，文學的集體記憶，是一個時代的文學共同體，需要一代人的努力和呼吁。對于“80后”作家創作，除了個人的作品貢獻之外，文學批評的強化，是必須的，而且，這種批評意識的強化，不是等待批評家們的到來，而是需要作家們自己發聲。像“五四”時代的魯迅、周作人，二三十年代的沈從文、巴金、施蟄存，40年代的錢鍾書，新時期的王蒙、韓少功、阿城等，無不以作家的身份，行使著批評家的權利。相比之下，“新生代”作家、“70后”作家和“80后”作家中，缺乏這樣有力的批評和呼聲。這也難怪，新世紀以來，不少新生的年輕作家，如彗星劃過天空，來得快，去得也快。人們還來不及記住他們的作品，就被后來者匆匆覆蓋了。

2014年11月5日于滬上寓所

（本專題文章按姓氏音序排列）

作 者：楊揚，華東師范大學中文系教授、博士生導師。

編 輯：張玲玲 sdzll0803@163.com