論山東平派鼓吹樂

張莉莉，張敏

(棗莊學院 音樂與舞蹈學院，山東 棗莊 277160)

“平派鼓吹樂”形成于清朝嘉慶時期，是主要流行于魯西南地區鄒城、嶧縣、棗莊、滕州、微山一帶的一種鼓吹樂。它用的樂器主要有瑣吶、梆子、笛子、笙、銅鼓等等，以銅桿嗩吶為主奏樂器，輔以鑼、鼓等節奏性打擊樂器進行演出。在演奏風格上有“平如行云流水、穩似泰山青松”的特點。它不僅是山東省極具代表性的民間樂種，也是國家級非物質文化遺產。

“平派”鼓吹樂之所以稱為“平派”，我們認為主要有四個理由：首先，鄒城以北的鼓吹樂被稱為“北路家什”；徐州等蘇北一帶的鼓吹樂習慣上被稱為“南路家什”；臨沂及其以東的鼓吹樂被稱為“東路家什”；荷澤巨野一帶的鼓吹樂被稱為“西路家什”。而“平派”鼓吹樂流傳的區域處于上述四者之間的中間位置，“平”蘊含著中間的意思；其次，一般藝人做學徒拜師學藝時入門都先從簡單易學的平調學起；再次、演奏主要樂器“笙”，藝人們稱為“平笙”，演奏時多以平調為主；最后，這一派樂器樂種在演奏風格上有“平如行云流水，穩似泰山青松”的特點。

一、樂隊編制與樂器

平派鼓吹，以獨奏，齊奏為主，組合形式靈活多變，適應性很強。根據演奏目的和演奏場合的不同樂器可以作增減，大體上可以分為以下幾種組合形式。藝人們通常有“緊七慢八，六個人抓瞎”的說法，可見其規模通常不大，但少至兩三人，多至二三十人都可能根據演出目的和要求出現。但經常會見到的樂隊形式如下：

銅桿樂隊：通常有一支銅桿嗩吶(民間稱之為“銅桿兒”、“憨小喇叭”“銅小喇叭”)，其音質高亢明亮，音色柔美純凈，它是魯中南鼓吹樂的特色樂器、笛子一支，笙兩盤、小镲一副或梆子一件、云鑼一件、有可能還加入銅鼓、點子、銅鼓各一件，故通常由六件樂器或九件樂器組成。“平派”鼓吹樂以銅桿嗩吶為主要樂器，它由銅皮制作而成。銅桿嗩吶音色高亢嘹亮，具有錚錚金屬之聲，很富有穿透力。它的音域包含兩個八度，可分別演奏平調、凡調、雅調、越調、五字調等五個調。其演奏技法常用的是吐音、顫音、滑音、花舌、指花，以及吞、吐、壓等，另外，還有氣拱音、連彈音、反彈音等等，為了吸引人，增加娛樂性，偶爾還糅進雜技和魔術表演。

對大笛樂隊：主奏樂器為兩只中音嗩吶，堂鼓或扁鼓一件、小镲、云鑼、點子各一件。通常樂隊規模為五至六人。它的音色與銅桿嗩吶的音色比較而言較為低沉，顯得莊嚴、肅穆，常常用于農村喪葬儀式中的送盤纏、路祭、下葬等活動儀式中。

吹咔演奏樂隊：“吹”是使用嗩吶，用樂器模仿聲腔，通過控制氣息，配合口腔、手指的運用，令吹出的聲音擬人化，像說話、唱戲一樣，和通常的嗩吶音色不一樣。“咔”是使用咔哨——一種特制的樂器(當地人稱作口彌子)來演奏，演奏者聲帶與“口彌子”同時發出聲音，增加了豐富的表現力，模仿人說話、歌唱更傳神逼真。主奏樂器仍然為嗩吶，另外兼演奏把攥子；笛子、梆子、大鑼、手鼓、小镲、板鼓、堂鼓、拉弦樂器各一；笙兩支；口哨一人，通常組成一個10～11人的樂隊。

二、演出形式

平調鼓吹樂的基本演出形式大概有兩種，一種是行街演奏、一種是坐棚演奏。這些都是古有沿襲的演出形式，現在隨著時代的發展，平調鼓吹樂開始出現舞臺演奏的等更靈活的演出方式。

行街也稱押街，一般在迎親、送殯、民俗活動等場合中使用。一般演奏的隊形為鏜鑼、云鑼在前，緊接著為點子、小镲、支子，第三排緊隨其后的是兩支嗩吶和笛子，隊形最后為兩支笙。

坐場也稱坐棚、做堂棚。演奏者通常在辦事人家搭的棚內演出，演出場合也多為紅白事。常見的樂隊有五人樂隊、八人樂隊、十一人樂隊。

三、音樂特點

1.平調鼓吹樂在演出時具有極強的即興性。

和我國大部分的民間樂種相同，山東平派鼓吹樂的傳承也是口傳心授。口傳心授的樂譜有時只是有一個大概的音樂框架，藝人們有時也稱“大梗”，而這個框架在演出時被演奏者即興發揮出來，這有可能就成為非常出彩的一首作品。而且即便是同一演奏者，同一作品在不同的場合也會出現不同的演奏方法和版本，這就是山東平派鼓吹樂的一個重要特點。

2.變奏手法的普遍運用。

山東平派鼓吹樂中大量使用變奏的手法來發展音樂。同一首作品，主題在演奏時，主旋律基本框架不變，但運用變奏手法后就可出現色彩絢爛的效果。如《海清歌》、《四合四》、《小放牛》等。這類作品是運用裝飾變奏、技巧性變奏的手法來發展的。

《大絞笛》、《抬花轎》這類作品，則是根據板式(節拍)的變化而取得不同效果。最常見的是基本曲調節奏時值的減縮、擴充，并且在整個過程中伴隨著速度的變化，這種變化同城為由慢到快。

在平派鼓吹樂中有一首樂曲《開門》，僅僅是一首作品，因為用不同的指法(調門)進行演奏就出現了《越調開門》、《平調開門》、《二八調開門》和《下調開門》等形式。這是運用變化調高而取得變化，這些《開門》之間有相互的聯系，又有區別。

但實際的作品中通常變奏的手法運用極為普遍，在長期的藝術實踐中，以變奏手法為基礎的樂曲，實際上處于不斷變化中，經過一代代民間藝人的加工，逐漸形成了較復雜的曲式結構和變幻自如的手法。

3.板式布局獨特。

演奏的速度通常是由慢速——中速——快速。而且板式的變化規律也是相應的通常為四四拍變化至四二拍再至四一拍。藝人們形象的稱之為“一條龍”，曲子的引子為龍頭，中間的正曲的部分為龍身，掛穗稱為龍尾部分。“穗子”是指一首樂曲結尾部分的一首多具有炫技性色彩的展開段落，一般不單獨拿出獨立演奏。

4.總的音樂特征。

平調鼓吹樂在總體上給人以鄉土氣息濃厚、熱情豪爽、感情質樸、粗獷奔放的音樂特征。但也含有柔情細膩、如歌似訴的一面，演奏方面技巧性強。

“平如行云流水，穩似泰山青松”，是平派鼓吹樂的獨特藝術魅力體現，在國內外都引起很大的反響。

在魏占河先生的文章《山東鼓吹樂的流派及其劃分》中曾提到“平調鼓吹樂代表藝人有：牛云海、孫玉秀、魏廣聲、趙仁玉、張宗實、韓廣友、孟廣榮、趙仰倫、劉炳臣、王正元、孫景河、朱殿臣、季憲代、周作芳、王慶壽、王志洪、劉刊義等。”這些都是老一輩的平派鼓吹樂的演奏家。時至今日其中很多優秀的演奏家都已經離世，如“孫家班”的孫玉秀先生等。這種古老的民間樂種仍體現出生機盎然的一片景象。但筆者通過調查研究也發現了問題。平派鼓吹樂是根植于齊魯沃土的一種民間樂種形式，從樂隊組合、樂器形態、旋法規律到使用場所等都與山東民間文化民俗活動緊密相連，所以很多從業者即演奏者很樂意去鄉鎮各地演出掙錢，而不愿意去參加更高層次的學習培訓，這不得不讓人為平調鼓吹的發展產生一絲憂慮，在人才輩出的現象后是否會出現人才斷層，平庸的演奏樂匠是否能夠擔當起這一獨特民間樂種的傳承和發展。

本文最后希望更多的學者和演奏者能夠關注這一民間樂種，使這種具有獨特魅力的藝術形式可以更好發展傳揚。

[1]《中國民族民間音樂集成》全國編輯委員會.中國民族民間音樂集成·山東卷[M].北京：中國ISBN中心，1994.

[2]山曼，葉濤，王段基等.山東民俗[M].濟南：山東友誼書社，1988.

[3]丁世良，趙放.中國地志民俗資料匯編·華東卷(上)[M].北京：書目文獻出版杜，1992.

[4]張莉莉.《孔廟大晟樂章》與江文也的音樂理想[J].人民音樂，2011，(9).