探析清遠地區壯錦圖案的傳承與創新

馮少凡/文

清遠地區的壯錦圖案

清遠地區的壯錦以多種色彩巧妙結合與運用，純樸中透著豐富，素雅中呈現著多彩，對比鮮明、強烈。圖案的色彩主要以“紅色搭配綠色”為主[1]，充分體現了清遠織錦藝人對壯錦配色的獨特見解。以紅色為圖案的背景，其富有跳躍性、火熱性；用綠色為圖案烘托，可以達到一定情調。一幅完整的壯錦，往往需要幾種顏色、甚至十幾種顏色來完成圖案創作。

清遠地區壯錦圖案構成的式樣大致有三種[2][3]：一是幾何紋——平紋上織二方以及四方的連續交織，構成連綿的幾何紋圖案，具有樸素而明快的特色，常見的幾何紋有方格紋、字紋、水波紋、云紋；二是復合圖形——幾何紋打底，裝飾動植物圖案，編織成多層次的復合圖案，此種壯錦圖案的特點是清晰而又富有浮雕感；三是復合幾何圖——復合圖與幾何圖的結合，以各種幾何紋進行方圓穿插結合，再以此為基底進行多層次復合圖案的編織，最終呈現繁密的圖案，具有韻律感和嚴謹的和諧之美。這些圖案的樣式多源自生活，取自生活，都是一些常見的被人們譽為幸福吉祥象征的圖案以及日常的可見之物，比如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚跳龍門等。

壯錦圖案的文化內涵

清遠地區壯錦圖案的文化內涵突出體現在壯錦手工藝者對其賦予的各種濃厚而富有意義的情感之上。當然壯錦及其圖案本身也是對情感的一種深層表現，是情感表達的一種載體。

（一）幾何紋圖案

清遠地區的壯錦圖案中幾何紋圖案居多，常采用獨特的具象圖案來進行裝飾。壯錦上出現的最早紋樣就是幾何紋，它是壯錦的主要裝飾紋樣。幾何紋的產生離不開廣西所特有的地理環境[4]。溫暖潮濕的亞熱帶氣候適合藤蔓、竹子等植物的生長。先民們開始按照植物的紋路進行棉麻編織，最后形成具有裝飾感的幾何紋樣。同時國內一些學者指出，幾何紋體現了當地人民的民族宗教信仰，如幾何紋樣中的云雷紋，它是少數民族祭雷神的一種民族習俗的體現，而水波紋是當地人民對河神崇拜的體現。由此不難看出，幾何紋的出現從一些層面體現出了清遠地區少數民族的宗教信仰、民俗、生產生活環境。

（二）復合幾何圖案

壯錦中的復合幾何圖案很多，有依據動物創造的蝙蝠紋、青蛙紋等，也有依據植物而創造的菊花紋、蓮花紋、牡丹紋、石榴紋、梅紋等。這些壯錦紋樣中有些是歷代傳承下來的，并融入了本民族的審美特點，有些則是先民們根據民族信仰和圖騰崇拜而自行想象創造出來的。多樣的復合幾何圖案體現著當地少數民族的種種美好寓意，比如魚紋象征著子孫滿堂，族人發展壯大，同時還具有望子成龍的美好期望；鴛鴦紋則寓意了戀人間恒久的愛情[5]。

清遠地區壯錦圖案的傳承與創新

（一）清遠壯錦圖案需要傳承與保護

1.傳承與保護的意義

隨著經濟快速發展，現在清遠地區的民間手工紡織業受到了工業產品的巨大沖擊，其生存與發展非常艱難，只有一些少數民族和一些落后的邊遠地區還存在著家庭紡織作坊，仍在頑強地堅持著[6]。

歷經一千多年歷史的發展，壯錦藝術已經成為廣西民族紡織藝術的典型代表，成為我國民間傳統藝術的必不可少的組成部分[7]。壯錦圖案在廣西各少數民族不斷的勞動實踐的過程中，呈現出多樣且豐富精彩的圖案紋樣，生動地體現了少數民族的生產、生活以及民族文化，反映了人們對美好生活的向往，表達著少數民族的真摯誠懇的情感。壯錦具有使用價值，同時也具有較高的經濟價值。它是一種藝術，更是一種文化。對其進行深入研究，將其進行消化吸收，進而將其應用于現代藝術設計當中，又為其注入了新的活力。對壯錦文化的深層次挖掘、傳承與創新更具有深刻的現實意義。

2.清遠壯錦圖案的傳承與保護

2.1 政策導向扶持

保護清遠地區壯錦圖案需要當地政府給予足夠的重視，使其獲得更為廣闊的發展空間。壯錦工藝被收錄于國務院2006年5月20日頒布的國家級非物質文化遺產保護名錄中[8]。清遠地區地方政府應根據地區壯錦發展情況制定相關法規，基于“從中央到地方、以地方為主、分級管理、逐級配套”的原則，以“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”為工作方針[9]，在項目、資金、教育、機制方面給予導向扶持。

當下政府設立了對壯錦圖案的保護、傳承、創新項目，提高對其的重視度[10]。在年度資金預算中，專門設立了一項關于壯錦圖案傳承與保護的資金支出項目，確保壯錦保護的經費切實落實到實際工作之中。同時廣開渠道、多途徑、多方籌集資金，廣泛吸引社會上各方資金，比如一些部門、組織、企事業單位，以政府力量為主，并借助外來力量共同解決因資金短缺而無法實施壯錦圖案的傳承與保護的現實問題。在教育方面，政府給予一些教育機構優惠政策，允許定期開展民間文化活動，普及民族文化，同時允許教育培訓機構開設與壯錦相關的培訓課程。在學校藝術教育的基礎課程中，如圖案課、手工課、民間工藝美術等課程中加入壯錦的相關知識信息，在學生間普及壯錦知識，擴展其知識面，豐富學生的審美視角和想象空間。機制上，政府通過相關法律法規建立激勵機制，以調動各方積極性，促進壯錦圖案的傳承與保護。建立壯錦工藝傳承人制度，由手藝人自己對壯錦工藝的傳承人進行命名傳承，對相關教育機構給予優惠政策。

2.2 壯錦工藝人發掘

壯錦圖案離不開圖案工藝人的多向思維和高超的創造與創新。壯錦工藝人是民間技藝得以存在與傳承下去的一大前提。清遠地區可以聘用之前從事過壯錦圖案設計工作的老工匠藝人，將他們聚集在一起，建立壯錦工作室，利用他們豐富的工作經驗，進行傳統技藝的繼承與迎合新形勢、新時代需求的現代壯錦產品的研究開發，打造新型圖案，獲取客商和大眾的喜愛，并由此獲得無限商機。民間工藝美術大師譚湘光女士研究開發的《雙鳳朝花》、《壽星花》等一系列壯錦產品可供借鑒[11]。但是，我們也必須注意到，現在還有許多技藝高超的壯錦工藝人(包括無名的民間大師)埋沒于民間，他們的才能未被發現與挖掘，他們的生存亟待關注，他們的技藝有待展示與傳授。要善于發現與挖掘民間此類壯錦工藝人，并積極起用他們進行工藝技術的教授，促進壯錦傳承，促進壯錦技藝不斷創新。

（二）清遠壯錦圖案的創新

1.在保留傳統優秀的壯錦圖案基礎上進行創新

千變萬化的壯錦圖案中存在著一定的內部規律。我們要善于發現現實生活中的美，以不斷擴大的現實生活內容融入到壯錦圖案的素材創作之中。生活中一草一木的視覺美感，給我們平淡的生活增添了樂趣。傳統的壯錦圖案保留著悠久的民族民間歷史文化。少數民族先民依據不同歷史時期的特色創造出多樣的壯錦圖案，展現不同歷史時代的歷史特征，形成鮮明的清遠壯錦藝術特色。壯錦工藝的設計師要以傳統圖案紋樣為基礎，沖破傳統思維的束縛，超越時間、空間、思維的限制，進行壯錦圖案創新，從而形成新的壯錦藝術創作新局面，擴寬思維空間和藝術創作空間。

2.創新壯錦圖案藝術樣式

一般來說，現存的傳統壯錦，其圖案以平鋪錦面為主，圖案具有連續和不斷循環的特色。作為當代壯錦圖案的設計師，要熱情地以創作的激情來創造。可將壯錦圖案的錦面襯底進行分離，將其作為兩個單獨的個體進行雙向創作，將兩者平鋪于桌面，擺放時圖案與襯底忽隱忽現，進行分割色彩作圖，由此創作出具有較強視覺沖擊力的壯錦圖案。或可將壯錦的圖案與襯底進行叉開編織，對其進行重新排列與組合，充分合理地利用每一個壯錦錦面，拓寬設計空間，使圖案造型緊湊卻不擁擠，松弛卻不松散。當然也可以進行圖案和襯底間的交叉重疊與遮擋，以達到簡潔、有序而又得體的效果。從視覺效果上看，壯錦的各個圖案應是有規律的組合，而非隨意拼湊，注重整體設計效果而非個體、局部。

3.以獨特的審美視角進行圖案創作

圖案的設計考察設計師的水準，壯錦圖案設計需要有創新意識，需要思維方式的創新，需要具備獨特的審美視角。設計師需要考慮所有的創作因素，并善于將其運用到圖案的設計與編織中去，要充分考慮到現有工藝水平、工藝材料以及人們的偏好等等。設計師除具備必要的文化意識和豐富的審美情感之外，還要對圖案的整體造型有自己的見解。圖案的形狀、紋理、紋樣以及色彩搭配都是圖案創作的源泉。設計師在進行壯錦圖案的設計時要以其獨特的審美視角進行美觀創作與樣式創新，同時要考慮到各要素之間的密切聯系，使壯錦的各個圖案排列依據設計審美需求，豐富而非單調，錯落有致且相互協調組合。否則，會造成圖案設計失敗，難以激發消費者的購買興趣，不利于壯錦這一民族文化的傳承與發展。

注釋：

[1]朱岸靜.《壯錦圖案探究》[J].《藝術.生活》.2011年5期.第71—73頁

[2]蒙建維.《探析廣西壯錦圖案的傳承與創新》[J].《大眾文藝》.2013年14期

[3]蒙建維.《淺析廣西壯錦及其圖案的保護與開發》[J].《雞西大學學報》.2012年11期.第153—154頁

[4]田萬文.《文山壯錦圖案研究》[J].《文山學院學報》.2013年5期.第6—8頁

[5]馬紅.《壯錦的審美藝術與傳承》[J].《湖南農業大學學報（社會科學版）》.2007年4期.第95—97頁

[6]張靜淼.《壯錦圖案的民族文化內涵》[J].《藝術探索》2013年4期.第52—53頁

[7]韓鳳林、宮玉果.《鄭板橋書法集》[M].北京體育大學出版社.2009年9月

[8]王鏞.《左右21 世紀中國美術走向的三種文化態度》[J].《美術與設計》.2011年6期.第43—45頁

[9]楊明剛.《中古人文精神的透析——從演繹中的六朝知音文化談起》[J].《華中科技大學學報（社會科學版）》.2011年6期.第28—34頁

[10]沈從文.《中國古代服飾研究》[M].上海書店出版社.2005年5月.第607頁

[11]王明富.《那文化探源——云南壯族稻作文化田野調查》[M].云南民族出版社.2008年8月