膠片攝影已復活

徐一恩

膠片攝影的魅力，不僅在其可玩性和優秀的畫質，更在于使用膠片相機的過程，不同于數碼相機。膠片相機使用的實體感光材質是要花錢買來的膠卷，每一張都是成本消耗，所以在拍攝的時候不會輕易按下快門，隨意只會造成浪費。

膠片，英文名叫Film，香港人稱它菲林，其實是廣東話發音的英文諧音。膠片的歷史可以追溯到1878年伊士曼先生發明的涂有一層干明膠的膠片，在此之前都是濕片，材質諸如鐵板、玻璃等等。膠片的發明大大促進了攝影技術的發展，讓更多人方便接觸到這門藝術。經過100多年的發展，攝影技術演變至現在最常見的電子感光芯片即數碼相機，讓這項技術更加的平民化、便捷化，甚至手機都有攝影功能，而且還越來越不錯。

以數碼為主導的攝影技術是一種倒退

其實縱觀攝影技術的發展史，從畫幅和可玩性上來講是一個倒退。從最早期的濕板攝影，以在巨大的玻璃上涂抹火棉膠來進行顯影，演變到后來的大畫幅膠片相機，如4×5已經可以方便攜帶到室外，切換底片。再到后來成為主流的中畫幅膠片相機，不僅更加小巧，還可使用120膠卷，拍攝更多畫幅。再到135相機的出現，機身已經可以裝入口袋，讓紀實抓拍成為可能，膠卷更加mini，可拍攝36張，也更方便保存。而當35mm膠片在上個世紀末漸漸退出歷史主流舞臺的時候，135膠片相機被更加直觀、便捷、廉價的135數碼相機所替代，也就是我們所說的全畫幅數碼單反，以及更多低端產品，諸如現在幾乎人手一個的數碼DC，甚至現在風靡的智能手機。攝影技術發展到現在，其畫幅越變越?。◤拇螽嫹浆F在比35mm感光芯片還要?。?，可記錄的細節越來越少（理論上畫幅決定記錄的信息量），可玩性越變越低，越來越傻瓜，總之一切都伴隨快餐時代而快餐化。

可是為什么膠片會被數碼趕下主流舞臺？而迫使大批傳統相機名廠轉型的轉型，破產的破產，收購的收購，重組的重組？歸根結底是數碼相機成本的更廉價化，成像更加直觀，攜帶更加方便，讓攝影走入了千家萬戶，成為人人都能使用的技術，說白了就是更適合攝影，這也一直是相機發展的趨勢和目的。

從1975年柯達發明第一臺數碼相機開始，數碼相機便以飛快的速度發展，每年都會給人以驚喜。就像現在我們每年都會看到各個品牌的新型號更新發布，更大的分辨率，更強的輔助功能等等，不斷地吸引著人們的眼球。而隨著電腦和網絡技術的發展，大家可以通過電腦和網絡分享作品，攝影不再是有錢人的特權，而輕易成為了一項大眾藝術。在數碼相機成長的這段時間，膠片相機相對進入了一個低谷。相比數碼相機，膠片因其技術繁雜、成本偏高，交流性差等特性，讓很多人望而卻步，轉而選擇更新更廉價的數碼技術。

膠片的真正復活與數碼技術的瓶頸

但是，最近幾年網絡上忽然興起了大批膠片攝影作品，以Flickr為代表的圖片社交網站，出現了非常多的用膠片相機拍攝的作品，為什么人們又忽然熱衷膠片？成也蕭何，敗也蕭何，其實數碼技術的飛快進步為膠片展示提供了更好的途徑和平臺。電子技術的進步，不僅僅是數碼相機的進步，是一切電子產品都在進步，包括顯示器，包括底片掃描儀，包括印刷技術，而這一切正是膠片復活的溫床。膠片的畫質（特別是120及大畫幅的底片經過高端底掃輸出）其實遠遠高于現在主流的數碼成像的畫質，而且底片掃描儀其實早就成熟了只不過是一直居于高端專業市場（例如易邁康底掃要價十幾萬），無法推廣普及應用到民用的大市場上來。

說到底還是一個經濟利益的必然驅使導致膠片被數碼代替的，并非本身的品質問題。而數碼相機發展到今天已經遇到瓶頸，分辨率的無窮追求已經沒有意義，帶來的只會是更高昂的成本。數碼本身的特質決定其寬容度更低，成像無更多色彩變化，全靠機身固件和電腦后期處理，可玩性低，拍攝枯燥無味，篩選照片讓人煩躁麻木，每天的導入導出讓人反胃，一個專業攝影師回到電腦前往往面對的是數以百張要處理的圖片，這時你看到的只會是一張囧臉。

于是，人們記起了膠片相機。當年生產的膠片相機不僅外觀精美，做工扎實，而且可玩性都非常高，保存至今大部分都可以正常使用，甚至有的完美如新，拿在手里品質感十足。機械快門的清脆聲，過卷上弦的發條聲，光圈調節的齒輪聲，此時都是如此的悅耳動聽，相比千篇一律功能和造型的數碼相機，膠片相機簡直就是一個精美的工藝品！還好柯達富士等廠商還沒有放棄膠片的生產，于是愛好者可以通過網絡商店、傳統膠卷店購買回各種膠卷，像裝子彈一樣裝卷入膛，開動發條，按動快門，一種久違又新鮮的愉悅感遍布全身，此一發不可收拾，通通中毒！原來這才是攝影師的菜啊！這才是相機??！

膠片攝影的魅力，在其可玩性和優秀的畫質

膠片攝影的魅力，不僅在其可玩性和優秀的畫質，更在于使用膠片相機的過程，不同于數碼相機。膠片相機使用的實體感光材質是要花錢買來的膠卷，每一張都是成本消耗，所以在拍攝的時候不會輕易按下快門，隨意只會造成浪費。所以，這讓拍攝者有了更多的思考時間，用更嚴謹的態度去對待攝影，去對待自己要拍攝的內容。

再就是膠片的領域有眾多中大畫幅相機可以選擇，我們都知道畫幅不僅決定了畫質，也決定了像場效果，這就是為什么我們買數碼相機的時候會追求全畫幅的緣故，而膠片不僅可以選擇135全畫幅，還可以選擇120中畫幅，4×5大畫幅，甚至617、5×7、810等等更大的畫幅。就拿135和4×5比較一下，點對點記錄現實世界中的信息，4×5因為底片大，自然記錄的就更多一些，細節也就更細膩，尤其在拍攝遠處的森林這種風景題材，色彩和細節的優勢就毋庸置疑了；再就是同樣150mm的鏡頭，在135畫幅上是人像頭，小長焦，在4×5上卻是標頭，同樣的位置視角和景深都是不同的，尤其在人像的表現上，4×5的標頭景深效果已經讓你如癡如醉，根本不會去考慮什么蔡司、施耐德之類的牛頭，一個皮腔抵萬金。所以膠片依然未消亡有它的不可替代性，至少在現代數碼工藝上還無法做到與光學化學變化相媲美。

先說這么多，我想大家對膠片相機及膠片已經有一個初淺的理解，如果你對膠片攝影感興趣，請期待下期吧。

膠片攝影補給站

1.傳統攝影中，通常使用的膠片可以分為三類：黑白膠片、彩色負片、彩色反轉片，另外一次成像我們可以把它歸為膠片與相紙的結合體，其原理也是一樣的（更細分還有很多種顯影材料，例如濕版玻璃、錫版、干板等等）。按不同尺寸分為大畫幅、中畫幅（120/220底片）、全畫幅（135底片）三種。大畫幅一般有4x5英寸、5x7英寸、8x10英寸甚至更大，膠片一般為散頁；中畫幅（120/220底片）一般有4.5×6cm；6×6cm、6×7cm、6×9cm等尺寸，取決于相機的型號，感光范圍有所不同，但使用的都是120膠卷。全畫幅（135底片）一般為24×36mm。其實，還有ASP-C尺寸的膠片是全畫幅的一半，但不是主流，因為35mm的口袋膠片機已經做得夠小了。

2.膠片相機：就是使用膠片作為成像感光材料的相機。膠片相機也分為大畫幅、中畫幅、全畫幅等類型。大畫幅相機品牌有仙娜（SINAR）、林哈夫（LINHOF）、騎士（Horseman）、星座（TOYO VI EW）、威斯塔、雅佳、金寶、申豪、EBONY、沙慕尼、迪爾多夫、立原等。中幅膠片相機的品牌就太多了，介紹幾個著名的，如：哈蘇、賓得、富士、瑪米亞、康泰時、愛克山太、祿萊、布朗尼卡、福倫達、海鷗等。135膠片相機品牌如徠卡、康泰時、佳能、尼康、賓得、福倫達等，國內已停產的有海鷗、鳳凰、梅花、珠江、虎丘、華夏等。