潮州陶瓷彩繪藝術初探

陳創彬

潮州陶瓷藝術博大精深，品類豐富，有著鮮明的地方特色和厚重的文化底蘊，陶瓷彩繪是潮州工藝陶瓷的一種重要表現形式，在潔白的陶瓷胚體上采用陶瓷顏料，運用中國畫或西洋畫等技法，在陶瓷胚體上進行彩繪，表現題材的有山水、人物、花卉、動物等，作品要突出主題，構圖合理，線條流暢，典雅大方，有賞心悅目的藝術效果。

中國畫與陶瓷藝術一樣，歷史悠久，表現內容十分豐富。陶瓷彩繪藝術和其它姐妹藝術一樣蘊含著中華民族傳統的藝術哲理和美學思想。其藝術風格的形成都離不開歷史文化風俗習慣等社會條件的影響，充分表現了特定歷史條件下的風土人情，人文環境和主題思想，使作品引人入勝，形神兼備，同時也展示了陶瓷藝術家的藝術功底，筆墨并茂地把美好畫面以陶瓷作品形式展示在世人面前。

就陶瓷彩繪而言，只要把握好題材、構圖和色彩，就能取得較好的藝術效果。例如山水畫的創作，它的內容非常廣泛，不但要畫山畫水，而且要畫山的樹木花草，與山水變化有關系的春、夏、秋、冬四季氣候景象，以及與山水相配套的樓臺亭閣、橋梁樓道、人物等。在色彩的運用上，四季景象所表現的色彩也各有不同，春季的色彩多以翠綠為主，夏季應多用深綠或藍綠，冬季山川衣被處于冬眠，加上大雪紛飛，形成積雪，所以色彩的處理上多灰色或墨藍色作為底色處理，在山、樹林、樓臺亭閣的頂部加上白粉色和留出瓷器本身的白色，讓畫面顯示出積雪的感覺。陶瓷彩繪還應注重畫面的層次感、立體感和透視感使陶瓷作品的畫面更顯真實，形象逼真，從而提高了陶瓷作品的藝術檔次。

陶瓷彩繪的創作，要不斷學習和吸收前人傳統的技藝和精華，結合自己的創作經驗，加以融合，使作品形成既有傳統技藝的韻味，又富于時代感。藝術創作應源于生活，高于生活，因而要長期深入生活，苦練速寫，搜集創作題材，明察秋毫，抓住物象的主要特征加以描繪，把手訓練到隨心所欲，筆筆到位，表達準確的意境，一定能創作出好的作品。

隨著社會的發展，人們生活水平的提高，隨之對藝術品的需求量日益增大，人的審美觀念及審美的水平也提高到一個較高的層次，因此對陶瓷的彩繪技藝也提出了更高的要求。陶瓷彩繪的表現手法稱為繪畫語言，其表達的方式包括線條、明暗、色彩、筆法，并由此構成層次、虛實等關系。創作者只有掌握了它們的表達規律，才能逐漸形成了獨特的形象思維和形式語言體系。對畫面的意境、氣韻、筆墨的掌握、表達關系到作品的創作效果，因此，必須引起創作人員的高度重視，并切實把握好畫面布局的處理，筆墨的表達，色彩的掌握，使作品主題突出，顯現出作者的思想感情和彩繪技巧。

從多年來的從藝經歷使我認識到，潮州陶瓷彩繪應在傳承傳統技藝的基礎上，抓住發展創新這一主題，并吸收潮州傳統工藝其它姐妹藝術的技藝特點及思想內容，加以融會，形成有著獨特藝術風格的陶瓷彩繪作品。同時應根據市場需求的變化，在構圖與色彩，加入審美的新元素，達到寓意、象征、夸張的藝術境界。這是一種源于自然又高于自然的創作思想的升華，在自身藝術素養得到提高的同時，設計創作的陶瓷彩繪作品藝術水平也得到較大的提升。