談中國畫技法在陶瓷彩繪中的表現

楊銳鑫

中國畫是中華文化的精粹，是中華五千年優秀文化的產物。中國陶瓷文化也有著悠久的歷史，同樣有著深厚的歷史積淀和豐富的文化內涵。運用中國畫獨特的表現技法在陶瓷器件上加以彩繪裝飾，是歷代陶瓷藝術家樂于采用的一種陶瓷彩繪表現技法，且能取得較好的藝術效果。

中國畫在陶瓷彩繪的表現形式和表現內容十分豐富，主要有山水、人物、花鳥等題材。中國畫山水畫法是潮州陶瓷彩繪的一種表現形式，具有立意高雅、格調清晰、賦物傳神，紋樣多變、色彩瑰麗、線條流暢、多姿多彩的裝飾藝術特點。然而，在山水瓷板畫中，構圖布局非常重要，只有經過深入觀察，長期實踐，才能掌握構圖規律。在山水瓷板畫中，生動的氣勢，深遠的意境，都要通過構圖來體現。如果構圖處理巧妙，就能體現出畫面的空間關系及層次感，突出物象的突出特征，給人以美的感受。由此可見構圖設計在山水瓷板畫的創作中尤為重要。

《爭 妍》│楊銳鑫

構圖對山水瓷板畫的關系重大，作者應充分利用構圖形式，使之畫面布局合理。作者在創作時，對自然的山水，有過深刻的觀察過程，也就是說我們的創作是以大自然中的山水為實景作為創作題材的，經過概括、取舍、提煉而成。山水畫是客觀景物與畫家思想感性相融匯的產物。要畫好山水畫，不僅要借鑒前人的山水畫法，還要深入自然，寫生觀察，掌握創作素材，作品才能達到源于生活、高于生活。

在自然風景里，樹木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而對繁密的景物，在寫生時，不可能盡收入畫，只能經過歸納、提煉，才可以找出適合入畫的景物。要對物象進行細致的觀察，由近及遠，自上至下，前后左右，移步換景，把握最適合入畫的角度和畫面的位置。師法造化得心源，就是要以自然為師，又有自已的心得體會，把思想感性融匯到山水中，借景抒性，情景交融，達到“我為山水、山水為我”的意境。

中國畫花鳥題材的內容豐富多彩，在潮彩表現內容中，有牡丹、水仙、茶花、芙蓉、百合、月季、桃花、梅花、菊花、芭蕉、蝴蝶蘭等，可配搭的飛鳥有麻雀、飛鶴、飛燕、錦雞、孔雀、富貴白頭等鳥類，可謂題材廣泛，表現內容十分豐富。花鳥畫的在題材與格局上類似西方靜物畫和動物畫，花為靜，鳥為動，一動一靜構成了一幅幅精彩的畫面，創作思想意圖為籍以表現人，表現人與自然、與造化、與社會關系的詩化了的造型學問。

不論任何花鳥畫流派，也不論是任何歷史時期的畫家，其花鳥的創作離不開“四要素”，即題材、構圖、線條、色彩。選擇題材即是選擇畫面的創作內容，擬選擇健康向上、吉祥如意的題材為上，這是民眾喜聞樂見的題材內容之一。

潮彩的創作與中國畫的形式不同，中國畫是在紙上施畫，是平面作畫法。而潮彩的創作是以陶瓷材質作為載體而進行創作，通常有瓷板、陶瓷花瓶、罐、筆筒、箭筒等器型，因此，創作時應因材施藝，根據陶瓷材質的造型而確定畫面的構圖，達到最佳視覺效果。

陶瓷藝術美是通過陶瓷自身的質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切配合來顯示的，特別是它的造型是以點、線、面的變化為基本因素，傳達美的信息，以不同線條及其組合喚起觀者不同的心理感受。陶瓷藝術家們拋離外部世界，潛心投入創作，把情感、心理、格調和氣氛等內心世界融入作品之中，使作品形成有思想內涵、有感情特點、有獨特風格的藝術品。