楊銳鑫
中國畫是中華文化的精粹,是中華五千年優秀文化的產物。中國陶瓷文化也有著悠久的歷史,同樣有著深厚的歷史積淀和豐富的文化內涵。運用中國畫獨特的表現技法在陶瓷器件上加以彩繪裝飾,是歷代陶瓷藝術家樂于采用的一種陶瓷彩繪表現技法,且能取得較好的藝術效果。
中國畫在陶瓷彩繪的表現形式和表現內容十分豐富,主要有山水、人物、花鳥等題材。中國畫山水畫法是潮州陶瓷彩繪的一種表現形式,具有立意高雅、格調清晰、賦物傳神,紋樣多變、色彩瑰麗、線條流暢、多姿多彩的裝飾藝術特點。然而,在山水瓷板畫中,構圖布局非常重要,只有經過深入觀察,長期實踐,才能掌握構圖規律。在山水瓷板畫中,生動的氣勢,深遠的意境,都要通過構圖來體現。如果構圖處理巧妙,就能體現出畫面的空間關系及層次感,突出物象的突出特征,給人以美的感受。由此可見構圖設計在山水瓷板畫的創作中尤為重要。

《爭 妍》│楊銳鑫
構圖對山水瓷板畫的關系重大,作者應充分利用構圖形式,使之畫面布局合理。作者在創作時,對自然的山水,有過深刻的觀察過程,也就是說我們的創作是以大自然中的山水為實景作為創作題材的,經過概括、取舍、提煉而成。山水畫是客觀景物與畫家思想感性相融匯的產物。要畫好山水畫,不僅要借鑒前人的山水畫法,還要深入自然,寫生觀察,掌握創作素材,作品才能達到源于生活、高于生活。
在自然風景里,樹木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而對繁密的景物,在寫生時,不可能盡收入畫,只能經過歸納、提煉,才可以找出適合入畫的景物。要對物象進行細致的觀察,由近及遠,自上至下,前后左右,移步換景,把握最適合入畫的角度和畫面的位置。師法造化得心源,就是要以自然為師,又有自已的心得體會,把思想感性融匯到山水中,借景抒性,情景交融,達到“我為山水、山水為我”的意境。
中國畫花鳥題材的內容豐富多彩,在潮彩表現內容中,有牡丹、水仙、茶花、芙蓉、百合、月季、桃花、梅花、菊花、芭蕉、蝴蝶蘭等,可配搭的飛鳥有麻雀、飛鶴、飛燕、錦雞、孔雀、富貴白頭等鳥類,可謂題材廣泛,表現內容十分豐富。花鳥畫的在題材與格局上類似西方靜物畫和動物畫,花為靜,鳥為動,一動一靜構成了一幅幅精彩的畫面,創作思想意圖為籍以表現人,表現人與自然、與造化、與社會關系的詩化了的造型學問。
不論任何花鳥畫流派,也不論是任何歷史時期的畫家,其花鳥的創作離不開“四要素”,即題材、構圖、線條、色彩。選擇題材即是選擇畫面的創作內容,擬選擇健康向上、吉祥如意的題材為上,這是民眾喜聞樂見的題材內容之一。
潮彩的創作與中國畫的形式不同,中國畫是在紙上施畫,是平面作畫法。而潮彩的創作是以陶瓷材質作為載體而進行創作,通常有瓷板、陶瓷花瓶、罐、筆筒、箭筒等器型,因此,創作時應因材施藝,根據陶瓷材質的造型而確定畫面的構圖,達到最佳視覺效果。
陶瓷藝術美是通過陶瓷自身的質地、造型和裝飾的不同藝術形式的密切配合來顯示的,特別是它的造型是以點、線、面的變化為基本因素,傳達美的信息,以不同線條及其組合喚起觀者不同的心理感受。陶瓷藝術家們拋離外部世界,潛心投入創作,把情感、心理、格調和氣氛等內心世界融入作品之中,使作品形成有思想內涵、有感情特點、有獨特風格的藝術品。