淺談陶瓷釉下彩

陳俊榮

本人由陶瓷雕塑到喜歡上陶瓷釉下彩這門藝術，已有40多年的工作經歷。對于陶瓷彩繪，初始我只作為雕塑作品的一種裝飾手段來掌握，后來我的雕塑作品有純色釉（含白色釉）和釉上彩或釉下彩作裝飾的形式。采用釉下彩裝飾的瓷器，由于其工藝是彩繪之后再施以白色（或影青）透明釉加以覆蓋后燒成，色彩與釉互相映襯，顯得鮮艷奪目，不浮不燥而沉穩。不但耐擦拭、清洗，同時，彩料中含的鉛、鎘等金屬物質，不會對人體產生任何影響。故而無論是藝術瓷還是日用瓷器，都比釉上彩裝飾的作品觀賞和使用價值都高。為此，多年來我對釉下五彩藝術陳設瓷，進行了不懈的探索，取得了一定的成績，也有不少的體會。

我國彩瓷歷史悠久。釉下彩瓷的出現比釉上彩瓷還早。如果說：新石器時代的彩陶是先民在無釉陶器上發明的彩繪方式。那么，三國時期出現的用鐵作為著色劑，在青瓷器上施以釉下彩的工藝（后人稱為“青釉釉下彩”）則是目前所見的最早釉下彩瓷裝飾形式。隨著歷史的發展，我國釉下彩的品種也逐漸豐富起來。后來人們又利用銅作為著色劑，但由于燒窯氣氛變化，銅離子在高溫下非?；钴S，難于掌握，無法獲得穩定的呈色，又變化出鋼紅色，便發展為元代以后的釉里紅。唐代的長沙窯的釉下褐彩，又為釉下彩開創了新局面，北宋時用含鐵高的礦物在土壞描繪后施透明釉，又出現了黑白的釉下彩裝飾效果。唐至元代時，發現用含鈷礦物在坯體彩繪后施玻璃透明釉高溫燒成，鈷料在還原后呈現出無比優美的藍色，也就是至今人們所喜愛的青花。青花瓷在明代達到了高峰。從鐵變、銅變、鈷變并相互配劑，燒窯氣氛變化，工藝的改進嘗試，豐富瓷器的裝飾色彩而發展了釉上低溫施彩工藝，明代以釉下青花配合釉上彩燒制五彩，斗彩，清初又發展粉彩和色彩更加豐富的琺瑯彩。但自此后與釉上彩相比釉下彩的發展卻停頓下來。傳統的釉下彩是直接取自大自然的原生礦物，燒制氣氛產生強烈的化學反應呈現的色彩變化，也難以在相同的條件下穩定發色的要求。直到近代無機化學工業的發展，能夠產生制備顏料以后，才得以改觀，使陶瓷彩繪顏料有豐富的色調，目前的釉上釉下彩繪豐富多彩。

圖1 《紅梅報喜》 │43cm │橄欖瓶

隨著經濟的發展，人們對精神、物質文化需求的提高。釉下彩受其透明釉覆蓋經高溫燒制，比釉上彩更適合現代人生活需求。因其釉面平滑，又呈現出水靈靈的晶質感，顯得格外清新雅致。這對陶瓷藝術彩繪工作者除繪畫工藝基本功要扎實外，更應熟悉并懂得陶瓷工藝特性及釉下彩繪實操能力有較充實的經驗。

釉下彩是在泥坯體上直接彩繪，上釉后即裝窯一次中溫或高溫燒制而成（在本地，以前被稱為“大窯彩”）。還有將坯體先素燒（幾百度）后再進行彩繪的；彩繪后即裝窯燒，（一般1000℃度左右），使顏色（畫面）先牢固地附著于坯體之上，然后多用浸釉法施釉，又再裝窯燒以1350℃度左右的高溫度燒成，被稱為“三燒制”。有時，較大坯體為避免在復雜的彩繪過程中畫面被摩擦弄壞，還采取彩后燒、燒后彩，全部畫面彩繪完成后，再施釉裝燒完工的，稱“多燒制”。

釉下彩對藝師的繪畫技藝和實踐經驗是一個很大的考驗。繪畫能力好的直接可直接在坯體上寫畫，更要很純熟并懂得色料性能。如不熟知釉下彩繪特性，燒制后往往事倍功半, 使畫面發花。因釉下彩繪不同于釉上彩，基本不能修改，故要求繪畫者應胸有成竹，下筆肯定準確，用色大膽到位。釉下顏色料在經過1350℃多度以上的高溫燒制中，有的色調會減退，有的色會消失，這要求畫家要多經實際操作，不斷積累經驗，熟悉各種顏色特性及用色用水要適度。畫好時效果滿意，燒成后不理想，這不同于其它畫的直觀效果，是要經過火的洗禮變化，這更需要豐富實踐經驗。

陶瓷釉下彩表觀的發色到位，窯燒氣氛溫度合理，瓷質高白光亮、潤滑，色彩鮮艷，那就是不可多得的高檔藝術品。

為探索陶瓷釉下彩的表現技法，創作出合乎時代審美要求的作品。在釉下五彩瓷中，本人更喜愛潮州與湖南醴陵的瓷器工藝。潮州過去的釉下五彩多用意筆畫法繪就坯體為一次燒成。而且，除中鋒用筆之外，常用側筆及中鋒扁筆描狀物體，筆觸明顯，有時交疊處層次分明有逸筆草草之感，其也使用分水法，但分水層次不多，用色明麗但色階略顯單薄，很富地方特點。醴陵的釉下五彩，其特色為描線后進行分水彩色，色調均衡，深淺有序，明快素雅，富有透明感，屬工筆畫彩法。要求熟練運用水色的飽和度，并要懂得顏色燒制后發色的濃淡。工筆用線工細，色彩配搭合理，較為工整，雅俗共賞，便于復制及大批量生產。由于20世紀50年代以來，瓷器出口定產等原因，潮州釉下五彩陳設瓷為釉上五彩所替代而走向市場，而醴陵的釉下五彩卻在50年代初已改制“三燒制”為“二燒制”，簡化了流程，得到新發展。

為使釉下五彩藝術在本地得以保存和發展，數年來，我不但對潮州過去這方面的藝術瓷進行研究，參考古瓷實物，走訪名師和老藝人，同時也對醴陵釉下五彩進行觀察和研究，并在醴陵設立工作點，實地摸索。我將兩地的五彩藝術進行取長補短，又將國畫技法進行滲透，創作了一批有別于兩地傳統釉下五彩的作品，如《紫氣山河長流不息》、《橄欖瓶“高山流水有人家”》、《直簡瓶“春滿乾坤香滿園”》等，得到了專家們的好評并多次獲獎。

隨著科技的進步，一些新的瓷質媒介也進入了彩瓷的行列。目前釉下彩繪也移入了新的品類骨質瓷（簡稱骨瓷）。骨瓷經1280℃度燒制，成為白度高、潔白、通透、細膩，輕巧，極少瑕疵，且比一般瓷器薄，是目前較為高雅檔次的瓷器。釉下彩繪技藝畫于骨瓷上經燒成，視覺更具沖擊力，可同薄胎瓷相比美。因骨瓷的燒制難度大，為釉下彩繪也增加一定的難度。為確保成功率，骨瓷經多次燒成，進行釉下彩繪必須在器形燒制瓷化階段。因此與傳統釉下彩不同，出現不吸水情況；所以，繪畫更需一定經驗，撐握用筆水分，用色從淺到深，減少復色，采用多次燒成，固定色料再加強再燒制的方式。等畫面完整最后再施釉燒成。骨瓷彩繪裝飾，色彩鮮艷、典雅，通透潤白。骨瓷本身綠色環保，加上精美的釉下彩藝術更顯高檔，是當今陶瓷類中的佼佼者。

圖2 《傲梅報春》 │50cm │箭筒

總之，陶瓷釉下彩的道路是廣闊的，它為我們陶瓷工作者提供了更多的研究和施藝的空間，我們的要不懈努力。