鐵筆覓古意 揮毫見精神

龐現軍（耕夫），1974年8月生。修業于中國美術學院、清華美院。現為宜興市紫砂書畫藝術館館長、清華大學美術學院王志安書法刻字藝術工作室助理導師、國家級工藝美術師、中國書法家協會會員。作品連續入選全國第六、七、八、九屆刻字藝術展并獲全國獎，還獲全國第十屆書法篆刻作品展“提名獎”，全國第四屆蘭亭獎佳作獎，第十二、十三屆國際刻字交流大展（特邀）。多次舉辦紫砂陶刻藝術展。2011年被中國書法家協會評為書法刻字優秀工作者。作品被無錫市博物院、南京博物院、中國茶葉博物館、無錫市書畫博物館等單位收藏。出版有《觀復集——龐現軍卷》。

一

明清以來，陶刻一直是寂寞的。

即使到了當代紫砂紅火的時候，陶刻依然如此。無論是紫砂從業藝人抑或紫砂商人，人們的目光關注更多的是一把壺的做工、泥料、款式等等；如果這個商人尚有不錯的文化素養，才會將目光稍稍留覽一下壺身上的陶刻……是的，數百年來陶刻始終是一把壺的點綴、一種工藝裝飾，如同一朵紅花上的一片綠葉而已。

陶刻引起人們予以重視的始于陳曼生。許多人知道陳曼生，并津津樂道于他設計的“曼生十八式”，卻常常忽視他的金石書家的身分，忽視他喜愛紫砂的初衷便是陶刻。正是他憑借自身極好的藝術素養和對紫砂獨特的審美理解，在紫砂陶刻上大展才能。他對不同壺款篆刻不同內涵的字、畫，使其渾然一體，可謂字字珠璣、句句經典，于簡潔明快中透射出濃濃的文化韻味，也使一柄普普通通的紫砂壺有了雅致的文化符號，成了令人愛不釋手的玲瓏物器，后世稱之為“曼生壺”。一句話，陳曼生賦于紫砂的陶刻，無疑極大地提升了紫砂的文化品位。

自曼生之后，陶刻藝人們始終沒有像制壺藝人那樣受人青睞，那樣得到應有的尊敬和回饋。一句“字隨壺傳，壺隨字貴”僅僅是陶刻藝人們無奈的自嘲和自慰。盡管如此，紫砂不絕，陶刻不滅，一代一代熱衷陶刻的藝人們在寂寞中堅信自己的情趣審美，在清貧中堅守自己的可貴追求。自任淦庭遠去之后，他的一代弟子，如譚泉海、鮑志強、毛國強、沈漢生等將陶刻推向了又一個時代的高峰。雖然他們現在已邁入老年，但他們創造的陶刻輝煌將久久照耀紫砂的天空……

現在，一位叫龐現軍的陶刻高手又涌現出來了，他的陶刻作品頻頻在國內藝術展上亮相，并以其雋永的書法和深厚的刀法，以及精致的線條，讓人眼前一亮，令人們深深享受著陶刻的文化魅力和工藝美感。無疑，他將成為紫砂陶刻又一代的薪火傳承人。

二

來自丁山鎮的龐現軍癡迷紫砂，鐘情陶刻絲毫不遜于一些自詡為紫砂世家的弟子。多年前，這位裹著一身山野之風的小伙子來到丁山，在這片五色土上期盼找尋自己的喜愛，以實踐被長久深藏于心中的夢想。但這里的艱難和清苦、粗礪和激烈很快使他意識到，學藝之路并非坦途，沒有苦寒哪有梅香？在為生存拼搏的同時，他要用生命的堅韌去與艱難困苦較量，他要放飛青春去擁抱未來的理想。于是，多少個晨曦黃昏，他孤獨的身影在窯場上奔走；多少個嚴寒酷暑，他緊握的鐵筆在坭坯上飛舞……金戈鐵馬，泥屑飛濺，游蛇飛龍，陋壺生輝；他像一位無畏的勇士，在滿屋山丘般的坯壺前揮汗不止；他又像一名丹青高手，在方寸之間出神入化。“山丘”一點點消失，他的技藝也在一日日成熟。刀鋒錯落之間，他與陶刻的情感愈來愈深；鐵筆揮灑之中，陶刻的文化韻味也愈顯愈濃……

龐現軍有極好的書法天賦，寫得一手好字，師從著名書法家儲云先生之后，他更如游龍入海，渾身充滿了書寫的激情，處處散發著濃濃的墨香。他發奮學習，勤學苦練，《蘭亭序》《三希堂法帖》《張遷碑》《柳公權》《褚遂良》等等傳統書法經典使他愛不釋手，天天臨摹，爛熟于心，書寫也漸入佳境。經過專心致志、刻苦學習，現在他的書法作品盡顯沉雄古意之風，字字寫得格調溫醇、清新淡雅，洋溢著書卷之氣，使得他的陶刻作品與傳統陶刻相比有著明顯的異樣：

如《魚樂瓶》以細膩的刀法、疏朗的布局、精致的線條將近水遠山、古柏村屋刻畫得天地有序、人間趣濃、高曠舒朗。

如《漢鐸紅皮龍泥壺》鐵筆勾劃處盡顯“二王”韻味，刀鋒行走中墨香四溢，收放有度，酣暢淋漓。

又如《六方魚尾瓶》金石有味，隸體有韻，山鳥有趣，古松有神。如果說這是一件陶刻精品，毋寧說是一幅幅書畫佳作。

再如《心經掛盤》精細的刀鋒、多變的刀法，將行草的墨韻表現得淋漓盡致，給人以極濃的書卷之氣，其對陶刻的虔誠令觀者動容，其揮指之間的灑脫令人悅目。正如《心經》所說：“行深般若波羅蜜多時”，即功行到了深久而純熟的時候……

三

陶刻藝術追求的是將中國的書法繪畫藝術囿于紫砂壺體。作為一種裝飾藝術，它要求所鐫詩畫需切茗切壺切情，其銘文與妙趣橫生的壺款相和諧，加上精妙的、揮灑自如的刀法，作品才有可能成為壺中佳品。

但在一個相當漫長的歲月里，陶刻在許多人的手中僅僅是一種謀生手段，在生活的重壓之下，他們必須刻苦學習各種陶刻刀法，又必須強記俗語佳句，《芥子園畫譜》幾乎是他們必備的教課書之一；他們之中有人或許粗通文墨，但他們的文化程度普遍不高；長年累月的操練，雖刀法純熟，但字里行間、枝葉花莖中充滿匠氣；文字布局、花卉章法呆板而滯澀。他們只能永遠是陶刻師傅！

龐現軍不同了，他先是跟從書畫名師學習傳統經典書畫，后進中央美院進行理論研修，這個過程無疑大大提高了他的藝術素養，開闊了他的審美眼界，再結合長期的實踐訓練。因此，縱觀龐現軍的陶刻作品，給人的感覺就完全不一樣了。在他一壺一瓶、一盤一掛的陶刻作品中，始終溢滿了藝木氣息：他所刻字體，瀟灑飄逸，龍飛鳳舞，神韻遒勁，浸潤著金石般的陽剛之氣，又猶如霓裳佩玉，燦然若仙，洋溢著古雅之韻；所鐫山水圖畫，點線之間古樸幽靜，虛實之際近水如瀑，遠山含黛，起刀時鋒芒畢露，落刀處古柏寧靜，將動與靜和諧于一體，將清癯與豐腴巧妙嵌于一圖，靈秀文雅又俊朗飄逸，酣暢淋漓又罡風崢嶸，盡顯著一派雋永之感。

龐現軍告訴我：“在創作紫砂陶刻時，只有充分利用紫砂作品已有的藝術形式、已成的藝術感受，在此基礎上進行陶刻構思，使之與造型融為一體，表現一個主題，表達一種藝術感受，使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪，感受到濃郁的生活情趣和豐富的美感享受……” 龐現軍的思考和敘述無疑是準確而真誠的，凸現了一名陶刻家的藝術良知和文化素養。他的大量陶刻作品既保持了一流的藝術水準又鮮明地延續了自己一貫的創作風貌。

紫砂藝術與金石書畫、陶刻藝術相知相融，成為當代藝術長廊中的一道獨特風景。它具有內涵厚重、清雅超俗的文化意蘊和藝術個性，有方家將這種壺雅稱為“文人壺”。明清時代曾有喜歡紫砂的文人們除了出樣定制外，還親自撰詞揮毫與壺藝選型合璧鐫刻，表達了文人曲折而深刻的人生觀和吟詩品茗賞壺的雅趣。如鄭板橋曾定制一款壺并親筆撰詩：“嘴尖肚大耳偏高，才免肌寒便自豪，量小不堪容大物，兩三寸水起波濤。”（見《砂壺圖考》）而陳子畦書法之晉唐風格、沈子澈款制渾樸古雅、時大彬的“一杯清茗可沁詩脾”、陳用卿的“山中一杯水，石清天地心”等，皆因陶刻而令紫砂壺熠熠生輝，史留佳跡。

龐現軍還年輕，他的陶刻藝術之路還很長，但我覺得他在陶刻實踐中敢于探索，善于汲前人之精華而又不囿于傳統；勇于創新而又博采眾長，逐漸形成新一代的陶刻風格。這是時代之喜，也是紫砂之幸！

（陳錫生，中國作家協會會員、宜興市作家協會副主席。）